XIV Международный конкурс имени П.Чайковского, который пройдет в нынешнем году, обещает стать особо масштабным культурным событием. К его подготовке впервые привлечены опытные зарубежные специалисты. Рабочую группу конкурса возглавил американец Ричард Родзинский, имеющий огромный опыт подобной деятельности. Г-н Родзинский более десяти лет был художественным администратором оперы Сан-Франциско, а затем «Метрополитен-опера», в настоящее время он является президентом Ассоциации Вана Клиберна, первым вице-президентом Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов и Международного конгресса особых премий, а также членом Совета директоров Международного общества исполнительских искусств.

Не секрет, что в последние годы под влиянием различных, в том числе социальных и политических факторов международный авторитет Конкурса имени П.Чайковского, который более полувека является одним из самых ярких культурных брендов нашей страны, пошатнулся. Для возвращения конкурсу былого престижа предприняты беспрецедентные меры на государственном уровне. Ввиду сложившихся экстраординарных обстоятельств нынешний конкурс будет проходить в двух городах: в Москве – фортепиано и виолончель, в Санкт-Петербурге – сольное пение и скрипка.

Председателем оргкомитета конкурса согласился стать директор и художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, мировая репутация которого как выдающегося исполнителя и менеджера в сфере культуры является безусловным гарантом радикальных качественных перемен во всем, что касается подготовки и проведения конкурса. Именно по инициативе Валерия Гергиева Ричард Родзинский возглавил рабочую группу конкурса.

- Вы, господин Родзинский, замечательно говорите по-русски. Расскажите, пожалуйста, о Ваших семейных корнях.

- В мои обязанности входило формированием репертуара, утверждение исполнителей на ведущие партии, составление контрактов. В «Мет», фактически, я был помощником главного дирижера Джеймса Ливайна.

- Это очень трудный вопрос. В афише «Мет» постоянно присутствует 23-24 оперных спектакля: в этом театре идут только оперы. Сделать в течение сезона более четырех - пяти премьер невозможно. На каждую постановку уходит месяц напряженной работы. Мы, например, ставили задачу обновить вердиевский репертуар или делали постановки специально для Пласидо Доминго или Лучано Паваротти. Иногда хочется поставить, скажем, «Мадам Баттерфляй», но достойной исполнительницы главной роли нет, и приходится откладывать эту идею на потом. Кроме того, афиша театра должна быть разнообразной, так сказать, на все вкусы.

- Обычно не более двух - трех сезонов.

- В этом нет проблемы. Существуют не только очень дорогие, но и дешевые билеты. Их стоимость колеблется от 80-100 до 6-8 долларов. Для сравнения: билет в кинотеатр стоит 5-7 долларов. В оперном зале 3000 мест и пустых мест обычно не бывает. Но огромный зал - большая проблема этого театра: многим хорошим певцам просто не хватает силы звучания.

- В мое время гонорар не превышал 6000 долларов. Столько получали Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Джоан Сазерленд. Это не так много, как в Европе, например, в Германии. Дело в том, что государство не дает деньги на содержание «Мет». Театр существует на частные средства спонсоров и за счет продажи билетов.

- Конечно. Для нас особенно интересным является исполнение певцами из России русского репертуара. Они делают это гениально, в то время как мы многого не знаем. К сожалению, в Америке долгое время совсем не знали русских опер. Не ставились ни «Борис Годунов», ни «Князь Игорь», ни «Евгений Онегин», ни «Пиковая дама». Зато в западном репертуаре русским артистам не всегда достает знания наших традиций.

- Дело в том, что у меня была просто сумасшедшая жизнь. Каждый день спектакли, проблемы, кризисы, огромная ответственность. И по истечении десяти лет я сказал себе: хватит.

А Клиберн - мой давний друг. Это замечательный, интересный человек. Его пианистический конкурс пользуется большим авторитетом в мире. Сотрудничество с Клиберном для меня очень интересно. По моему мнению, для пианистов конкурс - это еще более важно, чем для певцов, потому что пианистам труднее самоутвердиться и они нуждаются в помощи и поддержке...