В этом году Международный музыкальный фестиваль Бродский Drive открывает втрое десятилетие. 11-й Бродский Drive пройдёт с 11 по 13 июля в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. Программа большого джазового weekend ‘а продемонстрирует цельность и созвучие различных стилей, энергий и стремлений импровизационного искусства.

В преддверии открытия фестиваля мы встретились с художественным руководителем Бродский Drive, пианистом и композитором Андреем Кондаковым.

- В этом году отмечается 85-летие Иосифа Бродского. Недавно в Музее Анны Ахматовой открылась выставка «Небытие на свету», вторая часть диптиха. Отмечает ли Фестиваль Бродский Drive юбилей великого поэта?

- С сущности, каждый фестиваль мы посвящаем Иосифу Бродскому. Атмосфера места в хорошем смысле диктует формат.  В качестве традиционного элемента в фестивальной программе всегда присутствует музыкально-поэтический проект. В последние годы резидент нашего фестиваля мэтр современной импровизационной музыки трубач и композитор Вячеслав Гайворонский представляет специально подготовленные опусы, так или иначе связанные с поэзией Бродского. В прошлом году это была программа-исследование под названием «Бродский.Фонемы», в этот раз Слава выбрал семь стихотворений и 12 июля мы вместе с ним и потрясающим виолончелистом Андреем Ефимовским будем импровизировать на заданные темы. Называется это действо «Семь звукоголосий». Любая творческая задумка Славы – это всегда интрига.

Одиннадцатый Бродский Drive проходит под знаком Гармонии. Нам понравилось совпадение цифр – одиннадцатый фестиваль открывается одиннадцатого июля, а в Древней Греции эта цифра символизировала Гармонию. Известно, что Бродский был не чужд античности и отмечал мистическое значение цифр. Вспоминается фраза из его стихотворения «…в цифрах есть нечто, чего в словах даже крикнув их нет». Полагаю, что обретение внутренней гармонии на наших концертах просто неизбежно.

- Расскажите о своем проекте для Фестиваля

- Мой новый проект называется Andrei Kondakov Festival Stars. Это, вероятно дерзкое название, но по факту вполне оправданное. Я пригласил великолепных музыкантов, которые являются гордостью российской джазовой сцены и обрели признание за рубежом. Изобретательный саксофонист Артем Баденко получил блестящее образование в США в Институте Херби Хэнкока и затем вернулся в Россию.  Рад, что буду играть с барабанщиком Олегом Бутманом, это всегда тонкие связи. Олег долгое время жил в США и получил неоценимый опыт работы с лучшими нью-йоркскими музыкантами. С ним мы сотрудничаем с 1989 года. Исключительный бас-гитарист Антон Давидянц поражает не только своей виртуозностью, но и глубиной знания джазовой гармонии. Получается классная компания!  С этими мастерами моя музыка звучит по-новому, мне это нравится. В формировании ритмов в каждой пьесе нет жестких правил, и свобода выражения меня привлекает. Наше выступление завершит второй фестивальный день 12 июля.

- Что на ваш взгляд делает джаз самобытным сегодня?

- Любой джазовый продукт на мой взгляд должен быть в идеале оригинален. С одной стороны, большую роль играет образование – чем разностороннее развит музыкант, композитор тем интереснее получается результат. Сегодня очень важно почувствовать принадлежность национальную. Это легче всего сделать через фольклор. И в этом году у нас два интересных проекта с этническим колоритом. «Воображаемый фольклор» - новый проект композитора, аккордеонистки и вокалистки Эвелины Петровой и контрабасиста, резидента нашего фестиваля Владимира Волкова. Эвелина живет и работает в Норвегии и в этой стране сохраняется приоритет в сторону фольклора. К слову, в Академии музыки в Осло приветствуется слияние трех компонентов – фольклора, академической музыки и джаза. Эвелина, несомненно, общаясь с норвежскими музыкантами находится именно на такой волне. В большей степени ее вдохновляет русская народная музыка. Название «Воображаемый фольклор» возникло в связи с наследием выдающегося пианиста и композитора Миши Альперина, партнера и мужа Эвелины Петровой. Здесь можно почувствовать элементы не только русского фольклора. В каком-то смысле народная музыка разных стран чудесным образом может соприкасаться друг с другом и часто лад пентатоники – пятизвучный лад лежит в основе музыки далеких друг от друга стран. В одном ансамбле может произойти слияние представителей различных культур, и они могут совпасть и в ладовом смысле, и в духовном.

Прославленный дудукист Виталий Погосян появится на нашем фестивале со своим Duduk Band. Необычайно интересный тембр и национальный колорит дудука создает определенное состояние души. Есть мнение, что этот инструмент более популярен в России, чем в других странах. Вероятно, есть совпадение в вибрациях на тонком плане. В любом случае, программа представляется мне интересной. Это авторские композиции и конечно же утонченный армянский фольклор. Виталий – очень разносторонний музыкант. Появлялся на нашем фестивале в составе барочного ансамбля Владимира Шуляковского.

- Что интересного происходит у вас?

- Новая программа с Губернаторским симфоническим оркестром под управлением Антона Лубченко подвигла меня на то, чтобы сделать аранжировки некоторых моих композиций и исполнить мой Концерт для фортепиано, ударных и оркестра. Оркестровое звучание раскрывает музыку во всех красках, появляются интересные нюансы. Надеюсь, это будет иметь продолжение, и я смогу представить свою музыку в новом качестве не только в Петербурге. Мне всегда приятно выступать в Москве. Недавно принимал участие в Фестивале в Зарядье со своим трио с контрабасистом Владимиром Волковым и барабанщиком Гарием Багдасарьяном. Готовлю к выпуску новые альбомы. Пару месяцев назад со Славой Гайворонским и Владимиром Волковым записали программу, посвященную Шарлю Азнавуру.

Беседовала Мура БОБРОВА
Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля
Фотограф: Вероника Жукова