В 2025 году оркестру «Глобалис» исполняется 25 лет — ровно столько же, сколько в российской музыкальной культуре сформировался и оформился жанр симфорока (симфонический рок). Главный дирижёр коллектива Леонид Бутинский — одна из ключевых фигур этого движения: именно «Глобалис» одним из первых вывел симфоническое звучание на рок‑сцену, дав памятный совместный концерт с группой «Мумий Тролль». В нашей беседе Леонид рассказывает о рождении коллектива, о том, чем симфорок отличается от традиционного сопровождения, о технических и организационных сложностях совместных проектов и о планах на будущее.

Лидерство и переход к собственной дирижёрской позиции

— Оркестр создан Константином Кримцом, он был первым дирижером. После его ухода у нас был формат, когда дирижёрские имена приходили извне. Мы сотрудничали с Феликсом Коробовым, Антоном Шабуровым, Ярославом Ткаленко, Павлом Овсянниковым — и это было естественно, — вспоминает Леонид. — Но в какой‑то момент у меня появились собственные дирижёрские амбиции. Потихоньку я встал «на приступку», как говорят музыканты, и последние годы уже сам веду многие концерты.

По словам Леонида Бутинского, решение взять на себя дирижёрскую роль оказалось и личным вызовом, и естественным этапом взросления коллектива. «Для оркестра это знаковое событие — недавно мы впервые вышли на сцену по‑настоящему своими силами. Мы дали концерт, приуроченный к юбилею, и это был наш собственный опыт. Публика нас поддержала — пусть зал и не был огромен, но эмоционально отклик был очень серьёзный. Мы буквально «купались» в этой истории».

Эта самостоятельность — не отказ от сотрудничества, подчёркивает Леонид: «У нас был и продолжается мощный опыт работы в разных форматах — фестивали, выступления с классической музыкой, совместные проекты с рок‑артистами. Просто настал момент собственной художественной и организационной зрелости».

25 лет «Глобалис» и 25 лет симфорока: родоначальники и инициаторы

Юбилей оркестра и юбилей жанра перекликаются не случайно. Леонид Бутинский подчёркивает, что «Глобалис» стал одним из тех коллективов, которые привели симфоническую культуру в рок‑контекст на регулярной основе. Ключевой вехой он называет концерт с «Мумий Тролль», который послужил заметным импульсом для дальнейшего развития жанра в России.

«Когда мы впервые вышли с «Мумий Тролль» на одной сцене, это было не просто эксперимент — это был знак, что симфонический язык и рок могут сосуществовать органично. После этого начались проекты, которые показали публике: оркестр не просто сопровождает — он рассказывает. С тех пор прошло много лет, и жанр сформировался, получил своё имя, свою аудиторию», — говорит Бутинский.

Он отмечает, что примерно параллельные сроки — 25 лет оркестру и около четверти века для жанра — дают основание говорить о взаимном взрослении: «Мы менялись вместе с жанром и вместе с публикой. То, что начиналось как «вау», со временем стало устойчивой практикой».

Что такое симфорок: не аккомпанемент, а симфонический язык

Одна из центральных мыслей беседы — чёткая граница между простым оркестровым сопровождением и жанром симфорока. «Для меня симфорок — это не просто когда симфонический оркестр подкладывает аккорды под вокал. Это когда симфонизм становится содержанием партитуры: инструменты оркестра работают как драматургический язык, они не просто помогают песне звучать по‑новому — они пересказывают песню, раскрывают её архи (Прим. редакции: высшая степень чего-либо) и создают новую форму», — объясняет Леонид Бутинский. — «Если в песне есть мелодия — а она есть даже в самой агрессивной панковой композиции — оркестр может её выявить и развить. Публика узнаёт мелодию даже в новой обработке и охотно откликается».

Тем не менее Леонид признаёт, что путь к признанию был не прост: организаторы и продюсеры порой скептически относились к идее отдавать на первый план струнные и медные «вместо барабанов и гитар». Но время показало: симфорок как жанр востребован, а оркестр способен привнести новое звучание любимым песням.

Вехи и коллеги: мозаика влияний

За 25 лет «Глобалис» прошёл через множество совместных проектов. Леонид Бутинский перечисляет коллективы и исполнителей, которые внесли вклад в развитие оркестра и жанра: «Ария», «Король и Шут», «Катарсис», «Кино», Галанин, Сукачёв — это признанные мастера. Были и проекты с теми, кто тогда ещё не был широко известен. Такие встречи формировали нашу мозаичную историю».

Особое место в этой мозаике занимает работа с аранжировщиками: «Одна и та же песня в аранжировке Вдовина и в обработке Губанова (Прим. редакции: о концертах «20 лет без КИНО» и «Музыка КИНО для оркестра») звучит по‑разному, но слушатель её узнаёт — и это подтверждение того, что оркестровая драматургия работает».

Леонид подчёркивает и роль молодых коллективов: «Смешение опыта старой гвардии и новых групп — это то, что даёт свежую энергию. Пример — наше сотрудничество с «Nagart»: мы записали два трека, одна симфоническая версия уже вышла».

Технические реалии: звукорежиссура, миксы, ограничения

Симфорок — по сути гибрид живой оркестровой практики и технологий рок‑сцены. Вопросы звука и сцены становятся ключевыми. «В симфороке роль звукорежиссёра колоссальна», — говорит Леонид Бутинский. — «Если звук не выстроен, оркестр просто «потеряется» среди гитар и усилителей».

Он отмечает технологическую сложность: на одной сцене — десятки микрофонов, разные уровни звука, сложное распределение частот. «Вместо того чтобы надеяться на громкость, нужно добиваться баланса: уважение между исполнителями, корректная аранжировка и грамотная работа звукорежиссёра. Нам повезло: мы долго работаем с Софьей Кругликовой — профессионалом, чей опыт даёт стабильный результат».

Также Леонид подчёркивает важность трёхстороннего диалога между рок‑музыкантом, аранжировщиком и оркестром ещё на этапе подготовки: «Чем более внятно сформулирован запрос, тем меньше переделок и дополнительных репетиций».

Как сохранить дух рок‑композиции в оркестровых версиях

Один из ключевых вопросов, который волнует слушателей и исполнителей: как не потерять искру оригинала, адаптируя рок‑песню для оркестра. Леонид Бутинский отвечает просто: диалог и уважение.

«Кто‑то из рок‑артистов приходит с четким представлением: „я хочу струнную партию вперёд“ или „мы хотим такой ритм“. Кто‑то доверяет аранжировщику. В любом случае важно обсуждение на старте — тогда и исполнитель, и оркестр, и аранжировщик знают, к чему стремиться. Иногда приходится что‑то переделывать — это нормальный процесс».

Он добавляет: «Аранжировка должна сохранить главную мелодию и текстуру композиции, но найти в ней симфоническую драматургию. Это не просто переразделение партий — это переосмысление языка песни».

Взаимодействие внутри оркестра: фестивальный формат и костяк коллектива

«Глобалис» позиционируется не как штатный государственный оркестр, а как гибкий коллектив — «содружество музыкантов», как описывает Леонид Бутинский. У оркестра есть костяк постоянных исполнителей, но также много приглашённых, занятых в других коллективах.

«Кто‑то работает в основном составе другого оркестра, кто‑то — в своих группах. Главное — что костяк постоянных людей остаётся, и они делают этот проект живым».

Леонид подчёркивает, что предпочитает стиль руководства, основанный на уважении и профессионализме: «Я не сторонник авторитарного подхода. Конечно, бывают моменты, когда нужно быть требовательным, но принуждение — не лучший путь. Те, кто остаётся с нами, остаются по желанию, а это даёт качественный совместный результат».

Энергия сцены: реакция публики и различие залов

Разница между классической и рок‑публикой очевидна: «В академическом зале аплодисменты — это основной способ выразить эмоцию. На рок‑сцене люди более прямы: они выражают свое отношение во время исполнения, сразу и резко. Это и сила, и вызов», — рассуждает Леонид.

Для оркестра такая непосредственность — источник энергии. «Рок‑аудитория может потребовать моментальных изменений — и если коллектив готов к этому, это делает выступление живым. Такое взаимодействие даёт музыке другое дыхание».

Молодые артисты и будущее жанра

Вопрос о будущем симфорока Леонид Бутинский встречает оптимистично: «Планы у нас есть. Жанр развивается — появляются новые группы, и мы заинтересованы в сотрудничестве как с молодёжью, так и со «старой гвардией».

Леонид Бутинский также выразил надежду на возрождение крупных фестивалей: «Фестивали дают полет для жанра — там и новые идеи рождаются, и аудитория встречает эксперименты. Я верю, что у симфорока есть будущее: жанр уже устоялся, он перестал быть „вау‑эффектом“ и стал частью музыкального ландшафта».

О финансах и соратниках

Леонид честен и в отношении бытовых реалий: «Как и многие проекты, мы часто сталкиваемся с нехваткой спонсорской поддержки. Но соратники у нас есть — и это главное. При всех трудностях музыка живёт, а люди, которые её создают и слушают, — это та сила, которая двигает нас дальше».

Заключение

«Глобалис» — это не просто оркестр, играющий под рок‑звёзд: это коллектив, который на протяжении 25 лет формировал язык симфорока в России, открывая новые смыслы в знакомых композициях и создавая нестандартные сцены для аудитории. Леонид Бутинский уверен: жанр жив, он будет развиваться дальше, благодаря диалогу поколений, уважению между музыкантами и профессиональной работе аранжировщиков и звукорежиссёров.

«Мы росли вместе с жанром, — говорит он. — И сегодня я рад, что у нас есть и традиция, и желание экспериментировать. Главное — люди. Если есть соратники и публика, которая откликается, значит, мы всё делаем не зря».

Александра САЙДОВА
фотографы: Надежда Герасимова, Дария Иванова