Программа Пятого фестиваля музыкальных театров по понятным причинам была полна сюрпризов. Конечно, отмены запланированных спектаклей огорчали, но спонтанно возникающие замены оказались очень интересными. А театр из Якутска так вообще выпустил на фестивале премьеру, и теперь в выходных данных одноактного балета «Платформа. История одного вокзала» навсегда записано: «Премьера состоялась 16 ноября 2020 года на сцене Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И.Сац». Наверное, это первый случай в истории – когда театр из региона не просто гастролирует в столице, а показывает премьеру, которую «дома» еще никто не видел.

«СахаОпераБалет» - такой красивый бренд сегодня укореняет в информационном поле Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия). Он следует примеру некоторых других театров, справедливо полагающих, что кроме официального названия (которое может быть достаточно длинным) театру необходима краткая и броская «марка».

Театр давно участвует в фестивале «Видеть музыку». Но в этом году представлен не только новый бренд – впервые гости из Якутска показали на форуме музыкальных театров современный балет. До этого в фестивальной афише они представляли либо масштабное оперное полотно – «Князя Игоря» Бородина, либо сосредотачивались на чисто национальном материале, показывая важные для культуры народа Саха традиционные произведения – балет на музыку Ж.Батуева «Чурумчуку» по мотивам сказки С.Р.Кулачикова-Элляя и первую якутскую музыкальную комедию В.Ксенофонтова «Тиэтэйбит».

«Платформа. История одного вокзала» - спектакль, в котором безусловно ощущается национальный колорит, но подан он в современных пластических формах, словно опосредован ими. «Эта постановка – соединение ментальности народа Саха, видения жизни и особого лексического колорита», - говорит художественный руководитель театра Сергей Юнганс.

Содержание балета и условно, и конкретно. Череда жизненных эпизодов разных людей объединена местом действия – платформой одного железнодорожного вокзала. Время действия разное. Можно понять по деталям костюмов, что что-то происходит в начале прошлого века, что-то – в военные годы и сразу после, что-то – ближе к нашему времени и – уже сегодня.

Балетмейстер-постановщик и автор либретто Екатерина Тайшина не стремилась к сложной фабуле. Рассказанные в спектакле истории просты – любовь, разлука, верность, ожидания… С этими сюжетами легко встретиться в обычной жизни. Но аллюзии на жизненные ситуации у Екатерины Тайшиной воплощены в интересных хореографических решениях. Хореография передает сложный подтекст простых, иногда даже наивных, ситуаций, в движениях артистов выражены душевные движения и чувства персонажей, и спектакль по настоящему «держит». Лексика балета –неоклассика и современный танец. Танцовщики владеют этой лексикой органично и легко, хотя можно предположить, что встретились с новыми для себя задачами, причем не только чисто хореографическими, но и актерскими. Спектакль показал, что балетная труппа театра из Якутска (во всяком случае, те ее представители, что участвовали в московской премьере) находится в хорошей форме. В «Истории одного вокзала» были заняты солисты Динара Гасанбалаева, Валерий Аргунов, Айвал Скрыбыкин («Трио»), Иннокентий Оконешников («Солдат»), Юлия Марина и Аркадий Посельский («Сбежавшая»), Александра Ларева и Николай Попов («Встреча»), Анастасия Платонова и Сарыал Афанасьев («Влюбленные»), Венера Федотова и Альмира Куркутова («Мать и дочь»), Павел Необутов («Ожидание»). Последняя в череде миниатюр – история о юноше, ставшем жертвой нападения бандитов, - считаю, замечательно раскрыла дарование Никиты Рогова, и в острой графичной пластике с элементами акробатики также свободно ощущали себя «противники» его героя - Айвал Скрыбыкин, Сергей Прокопьев и Александр Деляев. Большая смысловая нагрузка в спектакле легла на Афанасия Максимова (Старик – судя по всему, дежурный по станции). Его персонаж прошел через балет, вне времени – как персонифицированный образ Добра.

Художник Саргылана Иванова очень лаконичными средствами создала образ вокзала именно как символа быстротечности времени, места разлук встреч, места надежд, которые сбываются и не сбываются.

Московская публика приняла спектакль очень тепло. Что ж, впереди у «Платформы» встреча с родным зрителем. Надеемся, она будет удачной.

Пожелание – музыка, на которую поставлен балет (он идет под фонограмму), современная, выразительная и интересная, - обозначена в программке как «музыка композиторов XXI века». Хотелось бы все же узнать их имена. А может, ее сочинил компьютер?

Пятый фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» проходит в Москве в сентябре-ноябре 2020 года. Фестиваль организован Ассоциацией музыкальных театров при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом Президентских грантов.

Надежда КУЗЯКОВА

Фото Е.Лапиной предоставлены

пресс-службой фестиваля «Видеть музыку»