Денис Хоров: «Авторский голос важнее стиля»

Он руководит творческими проектами в Музее Скрябина, запустил авторский подкаст «Как дела у композитора», стал первым композитором-резидентом Хабаровской филармонии и художественным руководителем Фестиваля новой музыки. Его сочинения звучат от Калининграда до Хабаровска, от Якутии до Сочи. В этом году — сразу несколько премьер: концерты для аккордеона, балалайки, домры, а также симфоническая сказка для чтеца и оркестра. Композитор Денис Хоров — о том, как сегодня рождается современная музыка, почему автору необходимо быть ещё и менеджером и чем «Композиторские резиденции» отличаются от обычных заказов.

Ким Брейтбург: «Важно не то, что чувствует артист, а то, что чувствует публика»

Наша беседа о том, чем подготовка артиста мюзикла принципиально отличается от эстрадного или оперного вокала, почему выпускникам стоит начинать карьеру в регионах, как вырастить из музыканта артиста мюзикла, и зачем для создания русского мюзикла нужно сначала освоить мировой опыт. А также — что значит «сделать из развлечения искусство» и почему публика всегда права.

Доменико Нордио: «Главное в дуэте – музыкальное взаимопонимание»

В России Доменико Нордио знают прежде всего как участника дуэта с пианистом Михаилом Лидским. Этот звёздный ансамбль существует уже четверть века, несмотря на то что музыканты живут в разных странах и оба ведут активную сольную деятельность. Ежегодные гастроли Нордио и Лидского по России — от Москвы до Владивостока — давно стали доброй традицией. Наша беседа состоялась после недавнего концерта в зале «Зарядье», где в программе прозвучали произведения Стравинского, Бетховена, Шумана и Прокофьева.

Традиции и новации Собиновского фестиваля

В Саратовском театре оперы и балета в эти дни проходит традиционный, уже 39-й Собиновский музыкальный фестиваль. С его художественным руководителем, народным артистом России Юрием Кочневым, удалось побеседовать корреспонденту «Музыкального Клондайка».

Эльмир Низамов: «Самое главное — чтобы музыка находила своего слушателя»

5 июня 2026 года в ДК «Рассвет» состоится вторая часть концертного цикла «Теория Аффектов» от ансамбля классической и актуальной музыки «АКлассика». Программа под названием «Радость» продолжает исследование человеческих эмоций сквозь призму музыки эпохи Барокко и современности. Кульминация вечера — премьера Сюиты «Мадина» композитора Эльмира Низамова, написанной для драматического спектакля и впервые исполняемой как отдельное концертное произведение.

Дирижёр Сергей Иньков: о паузе, которая спасает, и голосе, который меняет жизнь

Заведующий музыкальной частью Московского театра «Современник», дирижёр Московского театра мюзикла, хормейстер Мариинского театра, педагог по вокалу — Сергей Иньков за свою карьеру успел поработать на стыке всех музыкальных жанров. В откровенном разговоре он рассказывает о магии театра, власти паузы, терапевтической силе голоса и о том, почему дирижёр — это не тот, кто тактирует, а тот, кто передаёт душу композитора.

Сотни молодых голосов, десятки проектов: 15 лет Фонд Елены Образцовой формирует оперное будущее России

Благотворительному фонду поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой» — 15 лет. За эти годы через его конкурсы прошли сотни молодых певцов, а Оперные балы, издательские проекты и творческие школы стали важной частью культурной жизни страны. Мы поговорили с директором Фонда Натальей Игнатенко — о том, как случайное знакомство переросло в многолетнюю дружбу и работу бок о бок с великой певицей, как создавался Фонд и чем он живёт сегодня.

«Я иду, не видя берегов»: Павел Быков — о возрождении усадьбы Плещеево, гитарной исповеди и Вертинском

Мы побеседовали с Павлом Быковым — заслуженным артистом Московской области и Удмуртской Республики, членом Международного союза музыкальных деятелей и Союза писателей России, ветераном боевых действий, участником культбригады Москонцерта в зоне СВО, а также художественным руководителем и инициатором проекта «Музыкальные сезоны в усадьбе Плещеево».

Игорь Фёдоров: «Я всё время стараюсь развиваться и приобретать новые эмоции»

Игорь Фёдоров — один из первых российских кларнетистов, посвятивших себя сольной карьере. За его плечами — Карнеги-холл и Сантори-холл, сотрудничество с Денисом Мацуевым и Жераром Депардьё, Камерная симфония Вайнберга с пятью звёздами от BBC Music Magazine и работа с юными музыкантами в ЦМШ, «Сириусе» и Академии Башмета. Накануне второй части концертного цикла «Теория Аффектов» (5 июня, ансамбль «АКлассика») Игорь Фёдоров рассказал о сольном пути, радости как музыкальной категории, преподавании и поиске собственного звука.

«Культура стоит дорого, но бескультурье обходится намного дороже»

Интервью с народным артистом России Юрием Розумом к 20-летию его благотворительного фонда.