«Значение Шопена шире музыки», — писал о великом польском композиторе Борис Пастернак. Утончённо-аристократичная по музыкальному языку, музыка Шопена вот уже почти два столетия пользуется широким признанием и любовью слушателей. Уникальный пианист, он сочинял почти исключительно для своего инструмента, но оставил после себя такой же бесконечный космос неповторимых идей, какой оставили титаны-симфонисты и оперные драматурги. Именно во времена Шопена фортепиано приобрело практически современную форму, звучание и технические возможности короля всех инструментов.

Шопен — абсолютный гений: невозможно сказать, какую культурную традицию он унаследовал и к какой школе принадлежит. Наверное, именно это уникальное свойство позволяло ему одному, по словам Пастернака, «прокладывать выход из вероятья в правоту», «вторично открывать музыку», являть собой «живое чудо». Генрих Нейгауз говорил о «неслыханной автобиографичности» шопеновского творчества: «Его невозможно рассматривать как звено исторической последовательности (например, Гайдн, Моцарт, Бетховен...). Его предшественники — польский народный мелос, некоторые итальянцы, Бах и Моцарт — всё-таки не в полную меру его прародители». Пламенный патриот родной Польши, хотя и наполовину француз по происхождению, Шопен создал искусство поистине мирового значения.

Музыка Шопена занимает важное место в концертных программах Михаила Лидского — Заслуженного работника культуры РФ, профессора Московской консерватории. Лидский принадлежит к элите отечественного пианизма, его репертуар обширен и многообразен, концерты проходят во многих городах России и за рубежом.

Представляемая программа отражает жанровое и стилистическое многообразие шопеновского мира — здесь и поэтичные мазурки народного характера, и полонезы — торжественный и траурный, и виртуозные этюды, и лирико-философские ноктюрны, и полотна симфонического дыхания — Фантазия и Скерцо.

Пресс-служба проекта