Николай Алексеевич Некрасов — глыба русской литературы, однако сегодня это имя ассоциируется лишь с произведениями из школьной хрестоматии. «Мороз, Красный нос», «Русские женщины», «Кому на Руси жить хорошо», гражданская лирика. В постановке «Театра Терезы Дуровой» эти произведения звучать не будут. Действие спектакля застаёт Некрасова на закате жизни — в те последние часы, когда всё внешнее, наносное и фальшивое отмирает, а остаётся лишь настоящее. Он уже не борец с несправедливостью, не открыватель талантов, а израненный мужчина, честно и беспристрастно пересматривающий собственный путь. На сцене — парад ярчайших личностей эпохи: две музы поэта, вдохновлявшие его на пронзительные строки, цензор, безжалостно кромсающий тексты, и сам герой в трёх ипостасях — трёх прожитых возрастах.

В процессе работы над спектаклем режиссёр Тереза Дурова обратилась к архивам Санкт-Петербургского Всероссийского музея А. С. Пушкина (Мемориального музея-квартиры Н. А. Некрасова). Таким образом, благодаря уникальным фотоматериалам и документам, предоставленным научными консультантами, удалось реконструировать эпоху — постановка наполнилась бесценными биографическими деталями, глубиной, исторической достоверностью.

«Идея поставить спектакль о Некрасове возникла не случайно, — рассказывает режиссёр Тереза Дурова. — На его портрет в череде других все мы годами смотрели в школьном кабинете литературы. Пушкин, Маяковский, Есенин, Некрасов… Но учебная программа не даёт возможности в полном объёме осознать масштаб личности и творческого наследия. Для меня очень важно, не соревнуясь со школой, а, скорее, дополняя её своими театральными методами, сделать всё возможное, чтобы молодое поколение вновь обрело русских гениев, великий русский язык — фундамент нашей веры, наполнилось чувством гордости за нашу мощную культуру.

В спектакле мы обращаемся к последним часам жизни Некрасова, уходившего в нечеловеческих страданиях, но до последней секунды не выпускавшего из рук перо. Чтобы сохранить ясный поэтический ум, он отказывался принимать болеутоляющие. А в это время у порога его дома собирались толпы интересующихся, какими будут последние строки Некрасова. В процессе жизни, да и после, творца могут сопровождать сплетни, домыслы, неверные трактовки его поступков, и только в эти роковые часы человек полностью осознаёт себя, в конце пути он кристально честен. И то, что Некрасов ушёл в светлые рождественские дни, наверное, говорит о многом».

Художник по костюмам Виктория Севрюкова и художник-сценограф Мария Рыбасова с документальной точностью воссоздают быт и атмосферу середины XIX века. Однако реализм здесь лишь трамплин для погружения в фантасмагорию. В исповедальной истории последних дней поэта куклы соседствуют с актёрами, превращая сцену в призрачный балаган. В центре действия — ёлка со свечами, символ уходящего Рождества и скорого прощания. Время на сцене сжимается: каждая мелочь обретает смысл, реальность держится на волоске, но при этом остаётся место чуду.

Композитор Сергей Кондратьев соединил, казалось бы, несовместимое: индустриальное техно, R&B, UK Garage, эмбиент с русским романсом, хоровой и бытовой песней. Электронное клубное звучание построено на корневой, традиционной русской мелодике. Это свежее прочтение актуализирует классический поэтический текст, внедряя его в современные музыкальные парадигмы. Живое, откровенное некрасовское слово в песнях обретает новую глубину, транслирует и красоту, и боль… Так, благодаря синтезу драмы и саунд-эксперимента, рождается звуковой портрет времени, меняющий представление о классической поэзии.

В роли Некрасова — ведущие актёры театра: Владимир Седлецкий (поэт в пожилом возрасте), Сергей Батов (поэт в зрелом возрасте), Андрей Батов (поэт в юном возрасте). В постановке также заняты Дарья Лукьянченко, Владислав Савчук, Павел Повалихин, Артур Матусов.

Информация и фото: пресс-служба Театра Терезы Дуровой