«Шостаковичи и Стравинские» — не просто издательство, а настоящая миссия по открытию современной академической музыки для широкой аудитории.

Во главе этого проекта стоит Алина Небыкова — российский композитор, председатель Совета Союза композиторов Евразии, член Союза московских композиторов, продюсер, кандидат юридических наук, глава издательства современной академической музыки «Шостаковичи и Стравинские». Её уникальное сочетание музыкального таланта и юридической экспертизы позволило создать проект, который не только издаёт музыку, но и меняет отношение к современной академической композиции.

В преддверии трёхлетия проекта мы поговорили с Алиной о том, почему важно сохранять национальные традиции и какие вызовы несёт цифровая эпоха для академического искусства.

- Алина, издательству «Шостаковичи и Стравинские» исполняется 3 года. Какие главные достижения этих лет вы считаете наиболее значимыми?

- Самое главное достижение в том, что «Шостаковичи и Стравинские» — единственное независимое музыкальное издательство в нашей стране, которое на постоянной основе выпускает в звуке и нотах академические сочинения малоизвестных широкой аудитории современных композиторов, делая сегментированную музыку популярной.

Оглядываясь назад, понимаю, что самой ценной моей идеей было наделение издательства не только просветительской функцией, но и функцией продюсирования. С этой целью мы проводим уникальные концерты-презентации изданной музыки, аналогов которым сегодня нет. На наших концертах зрители имеют возможность в режиме реального времени добавить понравившуюся музыку в свою музыкальную библиотеку, так как цифровая дистрибуция сочинений композиторов каталога издательства «Шостаковичи и Стравинские» осуществляется более чем на 50 музыкальных платформах. В результате мы продвигаем не только издаваемых авторов, но и исполнителей современной музыки, а также музыковедов, делающих обзоры на изданные сочинения.

К безусловным достижениям можно отнести то, что мы задали тренд на внимание и интерес к академической музыке, которую пишут наши современники. Ещё три года назад оркестры и дирижёры наотрез отказывались исполнять неизвестные сочинения. Теперь же наметилась мода среди оркестров и камерных ансамблей брать в репертуар что-то новое, свежее. Под эгидой издательства создан подкаст «Шостаковичи и Стравинские», где мы беседуем с современными композиторами и выдающимися деятелями культуры об изданной музыке и смежных темах. В 2025 году появилось сразу несколько подкастов, похожих на наш. Всё это говорит о высокой актуальности и значимости начатой нами деятельности.

- Что лично для вас значит этот проект? Какие эмоции и открытия принесли эти три года работы?

- Для меня этот проект — настоящая миссия. Ведь я задумала основать издательство академической музыки достаточно давно — почти сразу, как поступила на композиторский факультет Московской консерватории. Мои наблюдения за жизнью гениев, которым сложно себя самопрезентовать, глубокое понимание болей и чаяний композиторов, анализ потребностей слушательской аудитории и жгучее желание помочь коллегам вывели на это непростое, но очень нужное и своевременное решение. Уже тогда я начала собирать первые сочинения для будущих изданий. Коллекционировала программки концертов академической музыки, которые посещала, отмечала на полях понравившиеся произведения.

Удивление и трепет композиторов, чью музыку я приметила более 10 лет назад, сложно передать словами. Представьте: вам звонит издатель и сообщает, что хочет выпустить вашу музыку, которую услышал 12 лет назад на концерте! Я была бы тоже, мягко говоря, ошарашена таким «сюрпризом». Эмоции, разумеется, самые живые и яркие. Особенно когда изданные произведения попадают в плейлисты с многотысячной аудиторией слушателей или на первую строчку чарта академической музыки.

Наверное, самое очевидное открытие — то, что широкая аудитория очень плохо знакома с музыкой своих современников, пишущих в классическом жанре. Наш девиз — делать современную академическую музыку осязаемой частью русской культуры. Именно по этой причине мы продолжаем традиции отечественной композиторской школы, являющейся достоянием нашей богатой талантами страны.

- Название «Шостаковичи и Стравинские» отсылает к великим композиторам. Это декларация высоких стандартов или своеобразный вызов современности?

- Разумеется, это и отсылка к выдающимся композиторам прошлого, и особая планка. А ещё это живая история из моего прошлого, благодаря которой появился бренд «Шостаковичи и Стравинские». Когда мы писали один из самых тяжёлых вступительных экзаменов в консерваторию — творческое испытание, в ходе которого надо было за шесть часов без инструмента написать 12 жанровых вариаций на тему из 20 тактов, — к нам с напутственным словом зашла проректор по учебной работе Слуцкая Лариса Евдокимовна. Она пожелала абитуриентам успешного написания экзамена и сказала, что консерватории очень нужны «новые Шостаковичи и Стравинские». Когда я искала название для издательства, вспомнила эту историю. Многие отмечают, что название издательству очень подходит.

- Вы занимаетесь открытием новых имён как современных авторов, так и ушедших мастеров. Самые яркие «находки» за эти три года?

- Поскольку по роду моей деятельности довольно часто случается быть в составе экспертных советов различных композиторских и вокальных конкурсов, партнёром и продюсером многих музыкальных фестивалей, с «находками» проблем не возникает. К примеру, после III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» мы издали альбом его победителей и сочинения спецпризёров. Особенно ярко прозвучали работы Алексея Пшеничного, Александра Петрова, Константина Борисова, Софии Кругловой и других молодых композиторов.

На фестивале-конкурсе «Красная гвоздика», где издательство также выступало партнёром, мы подарили цифровые релизы участникам, не ставшим лауреатами, но получившим призы зрительских симпатий, поддержав их таким образом. Недавно я была одним из членов жюри VII Всероссийского композиторского конкурса «Связуя времена», посвящённого 100-летию со дня рождения Б.А. Чайковского, и в качестве поощрения предложила издать опус 14-летней победительницы конкурса — лауреата Первой степени Элины Мухутдиновой из Казани, сочинившей прекрасное «Каприччио» для скрипки и фортепиано.

Отдельно хочется отметить сочинения незрячего пианиста и композитора каталога издательства Евгения Николаева: «Послание Дебюсси», «В поисках Шопена», «Три прелюдии в посвящение Скрябину». Публика восторженно принимает произведения Евгения на наших концертах-презентациях.

- Как происходит поиск неизданных произведений и записей? С какими архивами или наследниками приходится работать?

- Издательство «Шостаковичи и Стравинские» ведёт большую работу по поиску новых и архивных сочинений, занимается оцифровкой записей, расшифровкой рукописей партитур разной степени сложности, непосредственно звукозаписью произведений (студийной и концертной), в потенциал которых верит. С нами сотрудничают так называемые скауты — профессиональные люди, которые ищут интересную музыку для издания. Обращаются сами авторы с предложениями об издании или родственники ушедших композиторов.

Однажды к нам попал манускрипт ни разу не исполнявшейся симфонии под названием «Памяти павших», написанной композитором Раулем Атабековым более 70 лет назад. По просьбе семьи автора мы восстановили партитуру, изготовили партии, сыграли мировую премьеру, записали и издали это глубоко символичное произведение ко Дню Победы.

За прошедший год мы выпустили сочинения ушедших мэтров, чьё творчество, на наш взгляд, заслуживает большего внимания. Это Татьяна Чудова, Роман Леденёв, Кирилл Уманский, Тихон Хренников, Олег Галахов и другие выдающиеся отечественные композиторы. Иногда сложности возникают, так как, к сожалению, не все прямые наследники являются правообладателями сочинений композиторов. Порой творческим наследием авторов распоряжаются совершенно посторонние люди, зачастую даже не имеющие отношения к музыке.

- Вы являетесь не только профессиональным композитором, но и профессиональным юристом, точнее, кандидатом юридических наук. Помогает ли ваша вторая профессия в издательской деятельности?

- Знания в области юриспруденции, безусловно, выручают всегда. В любой творческой работе, так или иначе, есть составляющая, сопряжённая с правовыми аспектами. В издательской деятельности это заключение лицензионных договоров с правообладателями, контрактов с дистрибьюторами, типографиями и т.д. Кроме того, моя вторая специальность помогает видеть многие пробелы в авторском праве, которые в настоящее время никак законодательно не урегулированы.

Думаю, что наличие определённых компетенций, учёной степени кандидата наук и умение работать с документами позволило мне без особого труда написать грантовый проект ПФКИ и выиграть конкурс с первой попытки. Весь 2024 год издательство «Шостаковичи и Стравинские» развивалось на средства Президентского фонда культурных инициатив, за что мы очень признательны фонду. Эта поддержка позволила сделать для композиторов каталога издательства несоизмеримо больше, чем на собственные средства.

- Организация концертов-презентаций — важная часть вашей работы. Как выбираются произведения для концертных программ?

- В основном мы формируем концертные программы по исполнительским составам в целях оптимизации и более детального «погружения в предмет». Например, отбираем произведения только для струнного квартета, или для ансамбля русских народных инструментов, или исключительно для органа, или только для симфонического оркестра. Плюс художественный совет издательства обязательно прогнозирует, какие из изданных сочинений будут интересны непосвящённой слушательской аудитории, поскольку мы делаем концерты для широкого круга лиц, большинство из которых — любители академической музыки, а не те, кто профессионально в ней разбираются.

- Какие новые направления планируете развивать в ближайшие годы?

- В планах — ещё больше внимания уделять композиторам нашего каталога. Детальное и тщательное продвижение, индивидуальный подход к каждой отдельной творческой единице. Внедрение новых способов популяризации. Моё издательство активно сотрудничает с Союзом композиторов Евразии, региональные отделения которого расположены в самых разных субъектах РФ и дружественных странах. Планируем совместно с Союзом, где я возглавляю Совет, расширение географии исполнения изданной музыки в следующем году.

- С какими вызовами сталкивается современное музыкальное издательство в эпоху цифровизации?

- Есть большая сложность и неурегулированность в том, как указывать исполнителя (обладателя смежных прав) и композитора (первоначального обладателя авторских прав, чьим творческим трудом создано музыкальное произведение) при цифровом издании на музыкальных платформах. Дистрибьютор предлагает указывать их через запятую, так как для него и тот, и другой — условные «артисты», и ему совершенно неважно, какова часть творческого вклада каждого из этих лиц и какими объектами прав они обладают.

Если при отгрузке релиза исполнителя и композитора вынесли на обложку, они автоматически перечисляются через запятую и в текстовом названии релиза. Если указываешь иначе, релиз не проходит модерацию. Совершенно очевидно, что это грубое нарушение и полное отсутствие этики по отношению к тому и другому.

Оптимального решения данного вопроса на практике пока нет. Поэтому при цифровом издании музыкальных произведений исполнителей мы указываем в лицензионном договоре, а автора (композитора) помещаем на обложку и называем его лицензиаром, то есть тем, кто выдает лицензиату разрешение на использование исключительных прав на его интеллектуальную собственность, поскольку издательство «Шостаковичи и Стравинские» держит фокус в первую очередь на популяризации творчества композиторов.

- Как видите будущее академической музыки в цифровой среде?

- Цифровое поле в настоящее время катастрофически перегружено порченой музыкой. Если раньше для появления композиции в музыкальных магазинах и стриминговых сервисах необходимо было иметь договор с лейблом и очень качественную запись, то теперь почти каждый желающий самостоятельно может выложить свои «плоды трудов» на площадки за небольшую плату. Помимо этого, добавилась музыка, созданная нейросетями. В результате интернет наводнён чудовищным количеством разного рода музыкальных отходов. Что, с одной стороны, плохо, так как становится всё сложнее отыскать что-то стоящее внимания, а с другой стороны, выше ценится всё подлинное, по-настоящему талантливое и живое.

- Какой совет могли бы дать молодым композиторам, которые хотели бы публиковаться в вашем издательстве?

- Современное общество с каждым годом выдаёт всё больше проектов, «освобождающих мир от смыслов». Я хочу пожелать молодым композиторам следовать обратной тенденции и создавать произведения, внутри которых содержится глубокая идея и божественная искра. Помнить, что наша национальная музыкальная традиция — это передача огня, а не поклонение пеплу.

Беседовала Александра САЙДОВА
Фотографии из личного архива Алины Небыковой
3 фото: Петр Колчин