На сцене Белгородской государственной филармонии готовится к рождению очередное музыкальное чудо – концерт-фестиваль BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья», отмечающий в этом году своё пятнадцатилетие. Виолончелист и арт-директор Борислав Струлёв создал не просто цикл концертов, а живое пространство, всегда наполненное премьерами, где слоган «от классики до джаза» стал главным принципом и философией.

В юбилейный год программа обретает особую символичность: первое отделение посвящено памяти великой Елены Образцовой, чей последний сольный концерт состоялся именно на этой сцене, а второе представляет эксперимент в стиле Crossover – виолончельную сюиту Баха с Jazz-трио. В непростое время фестиваль становится не просто культурным событием, а источником доброй энергии гениальной музыки для всех гостей.

– 15 лет – серьёзный срок для любого фестиваля. Как вам удаётся не просто сохранять, но и держать марку «BelgorodMusicFest» все эти годы? В чём секрет этого постоянства – в чёткой концепции, в команде или в чём-то ещё?

– Секрет, пожалуй, заключён в самом названии фестиваля: BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья». Постоянство рождается из счастья быть окружённым невероятно талантливыми артистами, которые стали настоящими друзьями. Наша концепция – это демонстрация моих уникальных программ, которые рождаются в течение года на разных площадках, в других регионах и странах. И каждым новым музыкальным открытием непременно хочется поделиться в рамках нашего фестиваля.

– Что вас лично «подзаряжает» в процессе подготовки – момент, когда складывается концепция, репетиции с музыкантами или сам вечер на сцене?

– Меня заряжает абсолютная свобода в выборе репертуара. Наша изумительная публика открыта к любым жанрам. Это всегда премьеры, современная музыка, великая классика, кроссовер и джаз. Поэтому репетиции, подготовка, сам процесс – это невероятная радость. Тем более что рядом всегда друзья.

Когда создаёшь что-то с нуля, всегда хочется верить, что это нужно не только нам, но и нашему дорогому зрителю, не только региону, но всей России – я бы сказал, всему миру. Поэтому даже в непростых условиях мы продолжаем, понимая, что не можем не делать этого.

– Когда вы смотрите на афишу первого фестиваля и нынешнего, что вас больше всего удивляет в эволюции – в смелости программ, в уровне гостей или в чём-то ещё?

– Глядя на первые афиши и сегодняшние, я прежде всего вижу, как мы храним память об артистах, которые были с нами, но уже ушли. Они навсегда останутся в сердцах белгородской публики. Поэтому в первом отделении мы посвящаем концерт великой Елене Васильевне Образцовой, которая исполнила свой последний сольный концерт именно на Белгородчине.

– В этом году Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства Елены Образцовой отмечает 15-летие. Как именно ваши пути пересеклись с Фондом, и как выстроилось сотрудничество для этого памятного вечера?

– Мы познакомились с Еленой Васильевной за несколько лет до её приезда на фестиваль. У нас были совместные выступления, зародилась дружба. Честно говоря, я был глубоко тронут, когда Елена Васильевна где-то услышала меня и пригласила выступить в рамках её Фонда. С этого всё и началось.

Для меня вокал и опера – словно второе «я». Вся моя семья – певцы. Когда-то она меня услышала, пригласила, я выступил и мы подружились. Никто не верит, но на одном из гала-концертов в честь Елены Васильевны в Большом театре именно она настояла, чтобы я, виолончелист, исполнил сольную арию Ленского. Она говорила: «Я слышу в звуке Борислава, в его игре слова – он на виолончели поёт как тенор». Для меня это невероятные слова от великого мастера. До сих пор вспоминаю их с волнением – значит, что-то я делал и делаю не зря, раз услышал такую оценку от великого мастера.

– Елена Васильевна успела выступить на вашей сцене. Можете вспомнить, как это было?

– Это был её незабываемый визит на Белгородчину. Она успела дать мастер-класс, встретиться с митрополитом Белгородским и Старооскольским Иоанном, побывать в храме. Конечно, мы выступили вместе – это было невероятное событие. Она читала стихи из своей новой книги, спела джазовый стандарт «Summertime» Гершвина помимо классики – абсолютно незабываемо.

Мы исполнили с ней арию «Ave Maria» Каччини и, конечно, наш уникальный номер – «Дуэт кошек» Россини. Её визит придал нашему фестивалю невероятную высоту на все годы вперёд.

– Когда вы говорите «резонансный музыкальный эксперимент» – что именно будет экспериментальным в вечере памяти Образцовой и джазовой сюите Баха? В чём вы видите вызов для себя и публики?

– Во-первых, голоса, которые мы привозим, – это будущее мирового российского вокала. Все они – лауреаты конкурса Елены Васильевны Образцовой. Мы собрали лучших и самых смелых. Поверьте, в нынешнее время решиться сесть на поезд и приехать выступить в Белгороде – уже поступок. Вот он, резонанс. Вот он, невероятный эксперимент, где великое искусство встречает современных героев.

Что касается джазовой сюиты Баха... Время пришло, и мой друг Александр Вершинин создал полную сюиту. У меня была мечта приблизиться к моему любимому классическо-джазовому пианисту Жаку Люсье, который много лет назад первым начал играть Баха в джазовой обработке и покорил весь мир. Его диски расходились тиражами, сравнимыми с Элвисом Пресли и The Beatles – настолько это всех завораживало. И я задался вопросом: почему же никто не делает этого с лучшими творениями Баха, написанными для виолончели? Так мы взяли Первую сюиту. На прошлом фестивале мы показали лишь прелюдию, а теперь – законченное произведение. Это будет полное откровение, премьера и абсолютно уникальная музыка.

– Вы как арт-директор – как распределяете силы между организацией и собственным выступлением?

– По большому счёту, каждый артист должен быть сам себе арт-директором. Это дисциплина, умение преодолевать собственную лень, которая есть у каждого. Да, организационных дел много, но именно они делают артиста сильнее. Честно говоря, я не ощущаю себя «директором» – скорее, художественным руководителем. Человеком, который придумывает, творит, создаёт. Просто объединять вокруг любимой виолончели разные жанры, гениальных друзей и творить музыку вместе на сцене – это абсолютное счастье. Поэтому большой разницы я не замечаю. Можно сказать, не хочу замечать.

– В непростое время BelgorodMusicFest не только сохраняется, но и выходит с новой программой. Что для вас значит эта возможность – продолжать давать концерты в Белгороде именно сейчас?

– Знаете, я считаю, что мы просто не можем быть без нашей белгородской публики. И надеюсь, что белгородская публика не может быть без нас – без BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья». Мы все понимаем, какое сейчас непростое время, но все понимаем и то, как нужны искусство, великая музыка, разная музыка. Поэтому мы бросаем всё, едем и делаем. И как часть этой поддержки – дарим 100 билетов ветеранам СВО, потому что музыка должна быть доступна тем, кто особенно нуждается в её исцеляющей силе.

В этом контексте хочу сказать огромное спасибо Фонду развития культуры Белгородской области, который 15 лет поддерживает нас. Сделано очень много, и нам есть чем гордиться. Спасибо фонду, который делает всё это возможным.

– Есть ли у вас ощущение, что такой фестиваль – не просто концерты, а знак того, что культурная жизнь Белгорода продолжается, несмотря ни на что? Как вы это ощущаете от зрителей?

– Думаю, этот вопрос лучше задать зрителям после нашего выступления – что они почувствовали, чем наполнились. Мне кажется, что то, что мы делаем, – не зря. В такой тяжёлый момент именно искусство становится тем невероятным ключиком от сердца, который даёт свет надежды и любви.

беседовала Александра САЙДОВА
Фотографии: Антон Черев, Екатерина Алерт, Екатерина Чернышева