16 мая гала-концертом в РАМ имени Гнесиных завершится юбилейный музыкальный фестиваль «Фонд Юрия Розума. Первые 20 лет». За два десятилетия Международный благотворительный фонд Юрия Розума стал надёжной опорой для тысяч музыкально одарённых детей России, помогая им раскрыть свой талант и обеспечивая условия для развития. Среди стипендиатов фонда — пианисты-виртуозы Даниил Трифонов и Даниил Харитонов, уникальный музыкант Олег Аккуратов и многие другие, чьи имена украшают афиши ведущих концертных залов мира. 20 лет назад многие друзья Юрия Розума подшучивали, что он собирается каким-то образом изменить этот мир. Так удалось ли задуманное? — спросили мы, встретившись с маэстро накануне юбилейного концерта.

— Ну, вы знаете, я как-то и до стипендиатов понимал, что не зря появился на свет (смеётся). Всё-таки благотворительный фонд пришёл в мою жизнь довольно поздно. К тому моменту уже довелось объездить весь свет и пообщаться с публикой десятков стран. Систематически заниматься благотворительностью, руководить фондом — для меня всё это была абсолютно незнакомая страна. Но постепенно набирался опыт… Да, сначала мы взяли 10 стипендиатов, попробовали платить стипендии, следить за их ростом. Потом в лучшие годы экономического подъёма у нас число стипендиатов доходило почти до ста. А сейчас в год мы поддерживаем примерно 70–75 детей. Они все уникальны, все достойны, все прошли очень серьёзный отбор. У нас сложились отборочные комиссии по всем специальностям: фортепиано, вокал, струнные, духовые, народные инструменты — в общем, всё, что есть в мире академической и народной музыки, всё нам интересно. И эксперты: преподающие, играющие, известные музыканты, которые при этом знают, как работать с детьми, с их преподавателями, проводить мастер-классы и фестивали, отборы, как получать гранты и отчитываться за них. В общем, безумная работа. Могу сказать, что из более чем полутора тысяч наших стипендиатов, поддержанных фондом Розума за 20 лет, несколько сотен точно заслуживают поимённого упоминания.

— В рамках программы «Дети — детям» вы не раз приглашали своих стипендиатов выступать вместе с вами в интернатах, больницах, колониях для несовершеннолетних. Никогда не было опасения, что это может травмировать детскую психику будущих звёзд?

— Момент знакомства с такими ситуациями был напряжённым, например, сам проход в колонию. И знакомство с детьми из дома для слепоглухих — в первый момент стипендиаты несколько терялись. Но травмы не было никакой. Наоборот, когда мои ребята увидели отклик и перемену в ровесниках, абсолютно закрытых от жизни — кто своими преступлениями, кто болезнью, — но чудеса, которые творили музыка и талант моих ребят, они совершенно меняли лица, взгляды, разговоры, речи. И это было таким катарсисом, вдохновением. Ребята увидели, насколько их искусство может менять мир. А это намного важнее, чем просто изолировать себя от таких проблемных детей.

— Многие родители сегодня раздумывают, куда лучше направить интересы, увлечения ребёнка, что лучше, эффективнее поможет ему состояться в дальнейшем. Как вы считаете, что даёт ребёнку занятие музыкой с малолетства?

— Вы почитайте Татьяну Черниговскую, она рассказывает об американских исследованиях, как занятие музыкой влияет на развитие мозга у детей. Вот это средостение между правым и левым полушарием за год занятия музыкой в три раза возрастает. Значит, возрастает координация, умение чувствовать и анализировать. Совершенно другой уровень, реакция другая. Умение слышать, умение концентрироваться на чём-то одном, на звуке. Это особенно важно, потому что сейчас мир потерял способность концентрироваться. Скачем, листаем экран, эти клипы, рилсы… Обучение музыке всё-таки даёт ребёнку возможность не терять эту сосредоточенность, если надо, и концентрироваться, и проникать вглубь, и уметь слышать не только музыкальные звуки, но и собеседника. И ритм жизни воспринимать иначе. Музыка даёт ребёнку больше, чем изучение физики или химии, это моё убеждение. Другое дело, что кто-то пойдёт в точные науки. Но и в точных науках у них будет намного больше очков по сравнению с теми, кто не занимался музыкой и творчески не развит. Поэтому я всех призываю: как ребёнка учат читать и писать, не имея в виду, что он станет великим писателем, так же, не имея в виду, что он обязан стать великим музыкантом, надо помочь ему вырасти развитым, культурным, творческим человеком. От этого зависит не только судьба конкретных ребят, но и будущее нашей страны, в которой эти дети будут жить и работать. Как говорил философ Альберт Швейцер: «Культура стоит дорого, но бескультурье обходится намного дороже» — для общества и для страны.

— На ваш взгляд, какие музыкальные инструменты наиболее популярны у современных детей и их родителей?

— Сейчас всё более и более становится популярна классическая шестиструнная гитара. А лидирует, конечно, фортепиано. Прочную позицию занимает скрипка. Менее популярна виолончель — естественно, ещё и потому, что её с собой таскать надо. Народные инструменты пользуются успехом, вокал, особенно эстрадный, конечно. И мы очень поддерживаем в данном случае умение петь эстрадный репертуар. Главное, чтоб это не было безвкусицей и дешёвой попсой. Именно эстрадному пению надо тоже серьёзное внимание уделять, чтобы привить вкус. Чтобы не было этих пошлых дешёвых вариантов, которые сейчас постоянно на сценах звучат. Потому что наша эстрада — это и Утёсов, это отец и сын Дунаевские, Минков, Бабаджанян! И как мы учим исполнять Шопена или Бетховена, так необходимо обучать и выступать на эстраде.

— Во многих музыкальных школах десятилетиями практиковали обучение детей «из-под палки». Одна из задач вашего фонда — изменить саму систему обучения, когда из года в год детей заставляют механически зазубривать несколько произведений. Я знаю, в последние годы вы побывали на педагогических конференциях в Ноябрьске, Ханты-Мансийске. Меняется ли сейчас метод воспитания будущих исполнителей?

— Если б не менялся, я год от года не продолжал бы эту деятельность. Потому что мы стали проводить фестивали практически с первых лет существования фонда, просто не сразу были сформулированы задачи и пути достижения. Но всегда цель была — уйти от этой методики зубрёжки, извлечения звуков без смысла. Что говорит музыка, какой сюжет в этом произведении. И когда музыка оживает, ребёнку становится интересно, как изобразить радость от новой куклы в «Детском альбоме» Чайковского или грусть на похоронах этой куклы — это другая пьеса. О чём поёт весёлый крестьянин в пьесе из «Юношеского альбома» Шумана. И тогда линейка или палка совершенно не нужны. Надо просто уметь зажечь, уметь заинтересовать, рассказать, насколько это может быть красиво, интересно, ярко. Тогда это интересно и эффектно. И этим мы занимаемся 20 лет.

— С каким настроением вы закроете 16 мая юбилейный фестиваль «Фонд Юрия Розума. Первые 20 лет»?

— С одной стороны, конечно, с радостным настроением. Что мы 20 лет продержались и неуклонно росли, а на данном историческом отрезке не так просто было заниматься благотворительностью. Но за это время мы поддержали более полутора тысяч одарённых детей России — и это греет сердце. Но, с другой стороны, я понимаю, что это только начало. Будут приходить новые стипендиаты, начинается новое двадцатилетие. И там легче не будет. Ответственность возрастает. Фонд, слава Богу, завоевал достойную репутацию, и эту планку надо держать. Поэтому чувствую не только радость, но и полное отсутствие расслабления. И мне очень приятно, что на концерте 16 мая прозвучат выступления четырёх наших стипендиатов — это победители музыкального конкурса «Щелкунчик» Александр Колесников (скрипка), Елизавета Гамарис (кларнет), Екатерина Иванова (флейта) и замечательная юная певица Мария Верещагина. А также наша многолетняя стипендиатка, а ныне солистка Московской областной филармонии, исполнительница народных песен Елизавета Антонова. Сам я тоже исполню одно из самых любимых и важных для меня произведений — Второй концерт великого Сергея Рахманинова.

Я всё время себя чувствую как у первых ступенек своего дела. А ступенек этих — бесконечное количество. И ведут они к совершенству, к радости общения, созидания, к каким-то неизведанным высотам и пространствам. Всё впереди!

беседовала Елена ШИЛОВА
Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Юрия Розума