VII Международный конкурс-фестиваль гитаристов «Время гитары» пройдёт в Москве с 1 по 6 декабря 2026 года, заявки принимаются до 15 ноября. О том, зачем в программу впервые включили лютню и виуэлу и как новые сочинения оживляют репертуар, — художественный руководитель конкурса-фестиваля, лауреат премии Правительства Москвы, президент Московской международной ассоциации гитарного искусства Дмитрий Бородаев.

— В программе впервые появилась номинация «лютня и виуэла». Чья это инициатива и почему именно сейчас?

— Старинные инструменты — лютня, виуэла, ренессансная, барочная и романтическая гитара — переживают сегодня настоящий подъём. Появились замечательные исполнители, и это только подтолкнуло нас к этому решению.

В конце августа в Московской консерватории впервые прошла Первая летняя школа «Время гитары»: лютню там преподавала Татьяна Левина, наш замечательный педагог, а в Рахманиновском зале выступал дуэт лютни и архилютни — звучало потрясающе. Совсем недавно завершились и курсы повышения квалификации по классической гитаре, где мы тоже говорили о старинных инструментах.

Для нас важно подчеркнуть академический статус гитары: она возникла не вчера, а развивалась с эпохи Ренессанса параллельно с лютней и обладала собственным профессиональным репертуаром. Поэтому номинация появилась в программе наряду с сольным и ансамблевым исполнительством — есть у нас и гитарный оркестр.

— Гитарный оркестр — вообще уникальная история.

— Экзотика, но она была представлена и в консерватории. Оркестровое музицирование сегодня живо в Казани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Воронеже, Саратове, Ростове-на-Дону, Владивостоке, только в Москве таких коллективов как минимум пять. Недавно я был на Сахалине — там прекрасный оркестр «Грифон». В Российской академии музыки имени Гнесиных гитарный оркестр был отдельной дисциплиной. Словом, гитара объединяет.

— За семь лет через конкурс прошло больше 800 участников из 22 стран. Что изменилось за это время в гитарном мире — и что вслед за ним в конкурсе?

— Прежде всего сильно вырос уровень исполнительства: то, что сегодня играют ребята, лет двадцать-тридцать назад невозможно было себе представить. Выросло и качество музыки, которую пишут для классической гитары, — и здесь есть наша заслуга: семь лет подряд мы проводим дистанционный конкурс композиторов. Партитуры приходят со всего мира — из Японии, Канады, США, Европы, Латинской Америки, и с каждым годом они всё сильнее. К декабрю вместе с издательством «Музыка» мы, даст Бог, выпустим сборник лауреатов первых премий — хрестоматию современной музыки для классической гитары. Такого ещё не издавалось.

— Такая связка даёт жизнь новым сочинениям.

— Репертуар — это база, на которой инструмент либо существует, либо увядает. Наши сочинения входят в обязательную программу фестиваля, а дальше начинают самостоятельную концертную жизнь и остаются в репертуаре исполнителей.

Приоткрою завесу: один из очень известных гитаристов, стоявший у истоков фестиваля, опасался, что обязательное исполнение новой музыки отсечёт часть желающих участвовать. Я всё же решился — и участников только прибавилось. В этом и наше главное отличие: гитарных конкурсов сейчас много, но наш работает в связке с конкурсом композиторов.

— Жюри и артисты фестиваля — из России, Италии, Китая, Мексики. Как сегодня складывается международная программа?

— Непросто. Во-первых, помогает замечательная команда фестиваля, наши партнёры, в том числе информационные, и спонсоры. Генеральный — компания «Корпус Юрис» (Corpus Juris), которая поддерживает нас много лет; с нами также наш замечательный отечественный производитель гитар «Ньютонгитар», «Динатон», производитель струн «Аквила», «Кода аудио». Раньше спонсоров было больше, сейчас в основном это наши российские компании и производители.

Каждый год мы стараемся пригласить музыканта из-за рубежа, который ещё никогда не был в России, и до сих пор это удавалось. В этом году тоже ждём очень интересную гостью. Правда, её имя пока держим в секрете — расскажем, когда всё состоится.

— При этом фестиваль поддерживает и музыкантов из новых регионов.

— Да, мы стараемся помогать ребятам, педагогам и гитаристам из Донецка, Луганска, Мариуполя, Горловки. Они приезжали к нам в Москву, когда у нас был грант Президентского фонда культурных инициатив; в прошлом году из Луганска приезжал композитор — мы оплатили ему дорогу, были подарки, он выступал на фестивале. Помогаем и на местах: методически, инструментами, струнами. Гитара там тоже инструмент популярный. В Донецке 40 лет подряд проводился замечательный фестиваль «Хрустальные струны» — его вёл Павел Иванников, знаменитый гитарист и педагог, он был у нас в жюри в 2024 году.

— И ещё об уровне жюри конкурса композиторов…

— С самого основания фестиваля жюри композиторов возглавляет народный артист России, профессор Владислав Германович Агафонников — мой учитель, отметивший в мае 90-летие; мы его чествовали в консерватории. Сопредседатель жюри — профессор Валерий Григорьевич Кикта, только что отпраздновавший 85-летие. Это продолжение школы, и конкурс действительно высокого уровня.

— В программе мастер-классы, творческие встречи, выставка гитар, концерты. Что из этого по опыту сопоставимо по важности с самим конкурсом?

— Трудно что-то выделить. Музыкальное воспитание — это комплекс: нельзя только соревноваться или только ходить на мастер-классы. Слушать концерты, общаться с коллегами, с педагогами, с членами жюри — к нам приезжают из разных стран, и у каждого своя школа, своё отношение к звуку, к форме, к занятиям. Всё это обогащает.

И общение с композиторами, и знакомство с новой музыкой, и горизонты сотрудничества. И, конечно, с гитарными мастерами: у нас сегодня мастера мирового уровня. Иван Стеклянников делает специально для нашего конкурса гитару и подарит её победителю. Недавно была выставка Александра Пашенцева — тоже прекрасный мастер. Каждый год мы уговариваем нового мастера сделать нам такой подарок, привозим его, устраиваем выставку и общение.

Понимаете, мы, музыканты, — затворники, мастера тем более. Живое, насыщенное общение критически важно: все сидят в соцсетях, а здесь мы собираемся вместе, слушаем музыку. Ради этого буквально надо всех привести в одно место.

— Какие площадки будут в этом году?

— Их четыре. Прослушивания пройдут во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы имени М. И. Рудомино: там прекрасные залы, рядом ТВ БРИКС; там всегда много иностранцев — очень уместно. 4 декабря в Овальном зале — камерная программа нашего гитарного фестиваля. Творческая встреча с нашими иностранными гитарными гостями пройдёт в моей альма-матер — Московской консерватории.

Гала-концерт, как всегда, примет Римско-католический кафедральный собор на Малой Грузинской. Обычно там звучат концерты для гитары с оркестром, но в этом году вместо оркестра мы пригласили Владимирский камерный хор под управлением Николая Макарова. Концерт состоится 5 декабря. Есть знаковое сочинение на стихи Федерико Гарсиа Лорки — «Romancero gitano» («Цыганский романсеро») Марио Кастельнуово-Тедеско: семь пьес для смешанного хора и гитары на тексты из «Поэмы канте хондо». Очень редкое, необычное сочетание.

— Запись планируете?

— Обязательно: запись и прямая трансляция. И лютня там тоже прозвучит, не только гитара. Так что орган, лютня, гитара и хор.

— Ассоциация охватывает многое: летние школы, курсы повышения квалификации. Как растёт сообщество гитаристов и что ещё впереди?

— Эта половина года выдалась насыщенной. Была летняя школа, в сентябре — авторская выставка гитар Александра Пашенцева в Российской государственной детской библиотеке, впервые именно в выставочном формате: мастер рассказывал, как устроен инструмент, из каких пород дерева он делается и что влияет на звук. Затем курсы, теперь фестиваль, а в феврале начнётся конкурс композиторов.

Кроме того, мы организуем концерты победителей конкурса, талантливых детей и лауреатов международных конкурсов на разных площадках: это и коворкинг-центры Комитета общественных связей и молодёжной политики города Москвы, музеи, библиотеки, открытые площадки. Всегда играем благотворительные концерты к праздникам — 9 мая, 4 ноября, 8 марта, 23 февраля. Стараемся, чтобы наши юные гитаристы выступали не только в Москве, но и в других городах, в том числе малых: Талдом, Муром, Чекалин, Бежецк и другие. Полный список есть на сайте ассоциации.

Приезжая в регионы, я вижу живой интерес и стараюсь поддерживать местные начинания. В Тюмени уже четвёртый год подряд проходит конкурс технического мастерства — туда съезжаются ребята из многих городов играть этюды для классической гитары. Проходит он при поддержке нашей ассоциации. Были проекты во Владивостоке, некоторым московским конкурсам мы помогаем информационно и призами.

Любое творческое движение требует организационной работы — не только в смысле юридического лица, а именно организации процесса. Этим мы и занимаемся, продвигая классическую гитару. И, кажется, преуспели: сегодня гитара — самый популярный инструмент по набору в музыкальные школы, она уже конкурирует с фортепиано.

Надеемся, что в Московской консерватории откроют класс гитары. Не знаю когда, но это должно произойти. Потому что представление о гитаре как о народном инструменте — глупость. В нашем Министерстве культуры она до сих пор числится на кафедре русских народных инструментов — а почему тогда её преподают во всех консерваториях мира? Гитара — инструмент академический, он не принадлежит какому-то определённому этносу. В бешеной популярности гитары кроется и наше горе, и радость: инструмент любим всеми, но почему-то считается, что на нём легко научиться играть. Это совсем не так — труда требуется не меньше, чем на скрипке или фортепиано.

У классической гитары есть оригинальный репертуар, начиная с XVI века. Когда появились ноты и книгопечатание, первые табулатуры были лютневыми, гитарными и органными — ещё до общепринятой нотации. И школы существовали уже тогда: например, у Луиса де Милана есть школа игры на виуэле, предка современной гитары, — «El Maestro», изданная в 1536 году в Валенсии. А самый ранний сохранившийся образец вариационной формы — сочинение Луиса де Нарваэса для виуэлы «Guárdame las vacas», что по-испански значит «Постереги моих коров». У меня в классе консерватории на факультативе «Классическая гитара», который я веду с 2016 года, это сочинение играют регулярно.

беседовала Александра САЙДОВА
фотографии предоставлены пресс-службой конкурса-фестиваля гитаристов «Время гитары»
3: Народный арист России Владислав Агафонников вручает диплом итальянскому композитору Андреа Скальмана
4: Открытие фестиваля в Римско-католическом кафедральном соборе.
Елизавета Бородаева, Виктория Налетова, Дмитрий Бородаев, Айшегюль Коджа (Турция), Глеб Окунев
5: Участники Всероссийской летней школы Время гитары в Московской консерватории
6: Церемония награждения конкурса Время гитары