ГОСТЬ ИЮЛЬСКОГО НОМЕРА

ВОСПИТАНИЕ ПРЕКРАСНЫМ

Размышления о Рахманинове, классической музыке

и ее ценителях

Каждая встреча с гениальной музыкой великого Рахманинова неизбежно делает нас немного лучше, чище, возвышеннее…В 2013 году весь мир отмечает его 140-летие, и произведения «самого русского» композитора исполняются,  к нашему удовольствию, часто и в абсолютно разных по формату концертах. Элеонора Карпухова, участник проекта «Рахманиновские Вечера», лауреат международных конкурсов, преподаватель Московской консерватории и Академии им.Маймонида, встретилась с нами после очередного концерта в Рахманиновском зале Московской консерватории, чтобы рассказать, почему же в камерном формате Рахманинов собирает полные залы.

-Элеонора, почему Вы решили принять участие в проекте «Рахманиновские Вечера»?

-Мне близка концепция проекта, который должен состоять из 5 концертов, включающих как сольные, так камерные и вокальные произведения. Уже прошли три концерта, и ряд интересных планов остались на осень. Часть программы исполнялась в Европе, только что я вернулась из Франции, побывала в Португалии, где играла музыку Рахманинова, которую публика принимала восторженно.

Мы исполняем камерную, вокальную и фортепианную музыку, все жанры, за исключением симфонической музыки и концертов с оркестром, которые создал композитор. Хотелось сделать это не фестивалем, а именно вечерами в честь композитора. Поэтому концерты объединены общим названием «Рахманиновские вечера». А еще, наверно, потому, что два имени - Рахманинов и Чайковский, мне кажется,  олицетворяют для всего мира именно русскую душу. Они одинаково популярны во всем мире, как у нас, так и в Европе, в Америке. Я думаю, нет такой страны, такого музыкального учебного заведения, где не знали бы, кто такой Рахманинов... Наверно, поэтому так широко отмечается юбилей Рахманинова и в России,  и в Европе. Я была сейчас на фестивале Dias da Musica  в Португалии, он сделан по образцу французского фестиваля, и длится три дня, в течение которых концерты идут нон стоп. Они начинаются с 14 часов и каждые два часа в пяти залах в огромном построенном в  Лиссабоне культурном центре идут до 12 часов вечера. Там как раз и состоялось несколько концертов, посвященных Рахманинову. Мы исполняли с португальской пианисткой Jill Lawson двухрояльные произведения композитора, Симфонические танцы и Cюиту-Фантазию №1 соч.5. Помимо нашего выступления,  другие музыканты исполняли сольные произведения и фортепианный концерт №2. Конечно, Португалия – не центр европейских событий, тем не менее, даже там юбилей Рахманинова был отмечен.

-А как Вы пришли к Рахманинову?

- За всю жизнь я никогда не встречала людей, которые бы не любили или не понимали музыки Рахманинова. Я горячо люблю его музыку всю и всегда с огромным волнением жду концерта, где приходится исполнять музыку Рахманинова. По-моему, эта музыка не может оставить равнодушным никого. Есть  много воспоминаний о его путешествиях по Америке и  Европе, когда он уже покинул родину – огромное количество людей, почитателей, фанатов ждали Рахманинова до его приезда в гостиницу и после концерта караулили у выхода из зала, в надежде приблизиться, посмотреть на гениального человека, такое сильное впечатление на людей оказывала мощь его личности. Импресарио приходилось придумывать запасные «пути отступления» из концертных залов, чтобы обеспечить покой музыканту. Рахманинов был непубличным человеком, не выносил послеконцертных пожатий, бесконечных автографов. Вспоминается один курьезный факт –  как-то перед концертом С.В.Рахманинов спустился в холл гостиницы, чтобы выпить чашку кофе, где  его уже поджидал какой-то журналист. Рахманинов закрылся, чтобы не фотографироваться, а через  1 час он обнаружил в газете снимок и заголовок  – «Руки, которые стоят миллионы». Кстати, по воспоминаниям, такая смекалка очень развеселила Сергея Васильевича.

-Элеонора, Вы работаете в Московской консерватории преподавателем, в последнее время – на кафедре профессора С.Доренского. Существует ли все-таки понятие русской «школы пианизма», и чем отличаются школы известных русских педагогов?

-Я работаю на кафедре профессора С.Доренского, но ассистентом в классе Ольги Михайловны Жуковой, она ученица В.В. Софроницкого и А.Б.  Гольденвейзера. В работе с ней я с удовольствием обращаю внимание на некоторые вещи, которые в годы учебы столь пристально не привлекали моего внимания. Мне интересно, как с первых дней пребывания в классе Ольга Михайловна требует от студентов и обучает их очень бережному отношению к нотному тексту и мельчайшим указаниям автора. Я училась у Валерия Владимировича Кастельского, к сожалению, безвременно ушедшего из жизни, который, в свою очередь, был учеником Г. Нейгауза, потом – в аспирантуре. Мне посчастливилось попасть в класс профессора Михаила Сергеевича Воскресенского, а он –  продолжатель школы Л. Оборина. Обе эти школы, мне кажется, были похожи в одном – содержание и образная, звуковая сторона ставились на первое, главное место в работе над произведением. Проще говоря –  через содержание, чувства, осмысление – к деталям. В классе Ольги Михайловны, наоборот, наблюдаю совсем другой подход – через детали к целому. В комплексе получается довольно гармоничная картина, мне нравится… Кроме Московской консерватории я преподаю в Академии им.Маймонида, там у меня свои студенты.  В общем, работы много.

-Вам лично чья школа ближе?

-Своих студентов я пытаюсь в музыке направлять тем же путем,  каким вел меня Михаил Сергеевич Воскресенский, потому что мне это наиболее близко. Михаил Воскресенский  – музыкант совершенно потрясающий, тонкий, чуткий, искренний до последней ноты. Это  качество, к огромному сожалению, в исполнении сейчас встречается все реже и потому не часто хочется ходить на концерты. На его концерты я ходить очень люблю и стараюсь их не пропускать. Кстати, на его концертах всегда полный зал. Московская публика его ценит, любит. Все это я говорю даже не в связи с тем, что он мой педагог, хотя, безусловно, это  большая удача, что мне посчастливилось учиться в его классе. Педагог Михаил Сергеевич тоже замечательный. Для меня занятия с ним всегда проходили незаметно, быстро и безумно интересно. Прежде всего он старается увлечь студента, разбудить фантазию, расшевелить, разбередить душу. Часто бывало так, что на уроке Михаил Сергеевич придумывает какую-то историю, делится своим миром образов в том или ином произведении, ведет тебя за собой…Мгновение, и ты начинаешь мыслить также, придумывать, как поймать тот или иной образ, какой звук, краски найти для передачи образа, который подсказал профессор и работа закипает, уже не скучно –  ты не играешь ноты, а создаешь некое действо. И, если что-то  правильное, настоящее получается, Профессор горячо похвалит, крикнет «Молодец, хорошо!». Это значит – получилось у тебя, беги, дома доделаешь…  Идешь с урока счастливый… Я была бы счастлива, наверно, сказать, что пытаюсь передать  его стиль. Не знаю, могу ли сейчас уже или еще нет…Но я, по крайней мере, стараюсь учить воспринимать студентов музыку так, как это делает он.

-Как Вы выбираете репертуар?

-Если я что-то выбираю для сольных выступлений, то это, конечно, музыка, которая мне в данный момент близка, которую я хочу сыграть, пройти, выучить. Безусловно, бывают какие-то более удачные выступления, и менее удачные, в которых становится понятно, что тебе ближе, а какая музыка не очень поддается, что является любовью взаимной, а что – безответной...

Ирина ШЫМЧАК

Фото Владислав Лифановский

Карина Дрыганова

Полную версию статьи и другие материалы  читайте

в июльском номере газеты "Музыкальный Клондайк"

ИЮЛЬСКИЙ  ВЫПУСК №7    (128) 

ПОДПИСКА С ЛЮБОГО МЕСЯЦА