«Музыкальный Клондайк» продолжает знакомить читателей с талантливыми юными исполнителями, лауреатами конкурсов многопрофильной компании «Арт-Центр Плюс». Сегодня у нас в гостях Альбина Эйфир – Лауреат I степени Международного многожанрового творческого конкурса «ФИНАЛ СЕЗОНА».

Альбина обучается в Институте «Академия имени Маймонида» РГУ им. А. Н. Косыгина, где развивает свои способности и стремится к новым вершинам. В этом интервью мы поговорим о её творческом пути, вдохновении и планах на будущее.

- Альбина, как так вышло, что ты выбрала именно скрипку? Что особенно тебя заворожило в этом инструменте, когда ты впервые с ним познакомилась?

- Мое первое знакомство с инструментом состоялось в пять лет — в небольшом детском клубе, в котором проходили занятия.  Но именно там я впервые прикоснулась к скрипке, и с тех пор она стала неотъемлемой частью моей жизни. Позже, поступив в ДМШ, я осознанно погрузилась в мир музыки, но самые яркие воспоминания от тех первых дней остались со мной навсегда: о первых звуках, извлеченных из скрипки, о первом выступлении на сцене, о первом может и совсем еще детском, но уже выученном и сыгранном произведении. Тогда это произвело на меня огромное впечатление и с того самого первого дня, как я взяла в руки скрипку мы с ней и не расставались.

- Безусловно, становление любого музыканта во многом зависит от педагога. Расскажи о своём наставнике. Как вы работаете вместе? Что для тебя особенно ценно в ваших занятиях?

- Во многом я очень благодарна судьбе за возможность учиться в классе замечательного педагога – Заслуженного артиста России, артиста оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, оркестра Большого театра, и ГСО СССР п/у Е. Светланова, профессора, – Евгения Владимировича Левина.  Он невероятно талантливый скрипач, представитель великой скрипичной школы, ученик легендарных Давида Ойстраха и Леонида Когана. Евгений Владимирович еще и выдающийся педагог. Под его чутким руководством воспитана целая плеяда талантливых и востребованных скрипачей.  Работа с ним — это не просто уроки, а глубочайшее погружение в искусство. Каждый его совет, разбор произведения — это бесценные крупицы наследия великих мастеров и собственного безграничного опыта игры на скрипке.  И для меня большая ценность и честь перенимать эти традиции и опыт, работать над произведениями под его руководством, учиться не просто играть, но и чувствовать музыку.

- Расскажи подробнее, как вы строите работу над конкурсным произведением? Есть ли у вас свой особый метод?

- Каждое занятие — это не только отработка техники, но и философия исполнения, тонкости интерпретации, внимание к мельчайшим деталям. Подготовка произведения – это непрерывный поиск решений над улучшением качества звучания, техники и глубины исполнения. Занятия обязательно включают технологические вещи: гаммы, этюды, каприсы. Но самое важное, что основная часть подчинена музыкальной части, поиску лучших решений для выражения замысла композитора и своих чувств. Евгений Владимирович умеет раскрыть произведение так, что оно оживает, обретает новые краски. 

- Несмотря на частоту этого вопроса, нам действительно интересно: что питает твоё творчество? Какие моменты особенно вдохновляют тебя, когда ты берёшь в руки скрипку?

- Каждое произведение по-своему уникально и поэтому к каждому порой необходимо искать свой подход, свой тайный ключик, который откроет его, раскроет не только для меня, как исполнителя, но и для слушателей. Иногда им становится звучание природы: пение птиц на рассвете, шелест листьев, даже ритм дождя за окном. Такие моменты всегда неожиданные, но именно они оживляют музыку, заставляют её дышать. Мне хочется, чтобы слушатели не просто слышали ноты, а ощущали то же, что и я: трепет, восторг, грусть или радость, заложенные в произведении. В этом и есть магия исполнительства, то самое вдохновение, когда соприкасаешься с инструментом и превращаешь нотный текст в звуки, в историю.

- И в заключении, последний вопрос. Как ты видишь свое дальнейшее профессиональное развитие в ближайшем будущем? Какие творческие цели ставишь перед собой?

- Скрипка для меня — не просто инструмент, а способ выражать свои эмоции, чувства, мысли.  Поэтому в ближайшие годы я планирую углублённо работать над техникой, расширять репертуар, изучать разные стили. Но главное — это постоянный творческий поиск, стремление к выразительности, к тому, чтобы каждое исполнение было и точным, и проникновенным.

ИА «Музыкальный Клондайк»
Фото из личного архива А. Эйфир