Эстрадный вокал сегодня — не просто «красиво петь», а целый набор вокальных техник, эффектов и навыков самопрезентации. Как педагог совмещает классическую постановку голоса с современными вокальными техниками, зачем учит детей гроулу и скриму и почему «слабое звено» юных вокалистов вовсе не интонация — об этом и многом другом — в интервью.

Анастасия Ковальчук — певица и педагог, которая уже 15 лет помогает голосам раскрываться. Она руководит собственной вокальной школой, входит в жюри музыкальных конкурсов и кастингов и работает с учениками всех возрастов. За плечами — научная степень в области вокального искусства, благодарности Департамента культуры Москвы и собственная система обучения по современным вокальным методикам. Анастасия — автор научных статей о музыке, вокале и педагогике и исследователь вокального искусства. Результат её работы — ученики, которые становятся лауреатами и победителями вокальных конкурсов и телепроектов.

— Эстрадный вокал часто называют «универсальным жанром». Что для вас составляет его суть — и чем он принципиально отличается от академического или джазового вокального образования?

— Эстрадный вокал сейчас очень популярен в музыкальной индустрии. Сегодня большинство учеников выбирают его именно за разнообразие вокальных приёмов и эффектов и за возможность экспериментировать с голосом. Осваивая различные вокальные эффекты и современные техники, ученик получает гораздо больше инструментов для самовыражения и может максимально раскрыть голос и артистический потенциал на конкурсах, кастингах и телепроектах.

С точки зрения методики в этом виде вокала есть свои особенности. Главное отличие — в стилистике и звукоизвлечении. Эстрадный и джазовый вокал во многом схожи по технике, но существенно различаются стилистически. Джазовый предполагает умение импровизировать, чувствовать и понимать стиль — а в нём самом множество течений, у каждого свои характерные черты. Академический вокал — это принципиально иной подход: более объёмный, округлый звук, другие певческие позиции и приёмы. Условно это можно описать как пение «на зевке». Так что каждый стиль требует своего подхода к постановке голоса.

— В работе с детьми и подростками что для вас на первом месте — постановка голоса, раскрытие индивидуальности или воспитание вкуса? Меняется ли приоритет от возраста?

— Мы стремимся работать комплексно. Не только работаем над слабыми сторонами ученика, но и опираемся на сильные, раскрывая индивидуальные возможности и потенциал для успешных выступлений. Музыкальные предпочтения и вкус могут меняться с возрастом, а вот базовые навыки артиста остаются неизменными: уверенное владение голосовым аппаратом, умение передавать музыкальный образ, эмоционально взаимодействовать с залом и быть артистичным на сцене. Это фундамент, который нужно развивать постоянно.

— Как вы подбираете репертуар для учениц? Что важнее — чтобы песня «ложилась» на голос, работала на рост техники или отвечала внутреннему состоянию ребёнка? И бывает ли, что критерии вступают в противоречие?

— Самый главный критерий — чтобы песня нравилась самому ученику. Только тогда он сможет искренне передать эмоции и образ, будет мотивирован работать и совершенствовать исполнение. Не менее важно, чтобы песня соответствовала голосовым возможностям, но при этом не была слишком простой — наоборот, должна содержать задачи и способствовать вокальному развитию.

Обычно вместе с учениками мы составляем репертуарный список из разнохарактерных песен разных стилистических направлений — своего рода репертуар «на все случаи жизни». В процессе обучения работаем над ними, а при необходимости корректируем список с учётом прогресса, интересов и текущих задач.

— Недавно ваши ученицы участвовали в конкурсах. Как проходила подготовка: как выбирали номера, как справлялись с волнением — и насколько результат совпал с ожиданиями?

— За последний год мои ученицы принимали участие в разных всероссийских и международных конкурсах и музыкальных телепроектах — среди них «Сияние голоса», «Золотое яблочко», «Мы вместе», «Вокалетто» и другие.

Что касается волнения — оно, безусловно, есть практически у любого артиста, и это нормально. Лучший способ справиться с ним — регулярная сценическая практика и постоянные выступления. Начинающим помогают правильный психологический настрой и специальные упражнения на снятие мышечного и эмоционального напряжения.

Репертуар к конкурсам подбираем очень тщательно. Важно учитывать тематику, выбранную номинацию и стилистическое направление — эстрадный или джазовый вокал, авторскую песню. Есть конкурсы патриотической направленности, поэтому в репертуар включаем и соответствующие произведения. Начинать работу над конкурсным репертуаром рекомендую заранее: сначала технически отработать произведение, уверенно «впеть» вокальные позиции, а уже перед конкурсом сосредоточиться на образе, эмоциональной подаче и сценическом имидже. Обычно формируем репертуар из 8–10 песен и в течение года постепенно отрабатываем каждую. Результат — звания лауреатов и Гран-при, успешное прохождение кастингов.

— Что в эстрадном вокале судьи оценивают в первую очередь — интонирование, артистизм, чувство стиля, сложность материала? И что чаще всего становится «слабым звеном» у юных вокалистов?

— Я сама сижу в жюри вокальных конкурсов, поэтому могу сказать: многое зависит от возрастной категории. К младшим артистам требования мягче — в первую очередь обращаешь внимание на артистизм, музыкальность и умение раскрыться на сцене. Если при этом ребёнок чисто интонирует и уверенно исполняет песню — это уже большой плюс.

С подросткового возраста требования серьёзнее: смотрим и на чистоту интонации, и на владение голосом, на вокальные эффекты, технику, и на то, насколько артист эмоционально проживает песню и доносит её до зрителя. А вот настоящее «слабое звено» — сильная зажатость на сцене. Иногда артист технически великолепно подготовлен, но из-за волнения и напряжения не может показать себя. Поэтому мой главный совет — не бояться сцены и получать от неё удовольствие. Неважно, сколько приёмов вы уже умеете. Выходите на сцену, будьте собой — именно тогда зритель и жюри увидят вас настоящего.

— Вы целенаправленно учите подаче — работе с микрофоном, движению, контакту с залом — или это приходит с опытом?

— Это профессиональные навыки, которым обязательно нужно учиться. На занятиях в студии мы работаем не только над вокалом, но и над всем, что нужно современному артисту: учимся правильно работать с микрофоном, естественно двигаться на сцене, взаимодействовать с аудиторией, уверенно чувствовать себя перед камерой.

Есть и дополнительные навыки, которые сегодня не менее важны: умение давать интервью, грамотно презентовать себя, создавать качественный контент и вести соцсети. В современных реалиях артисту недостаточно просто хорошо петь — нужно уметь показать себя и уверенно работать с разными форматами.

— Как вы работаете с дыханием и опорой у детей? Где баланс между «естественностью» и контролем?

— В основе любого вокала всегда стоят базовые вещи — правильное певческое дыхание и вокальная опора. Без этого никуда, независимо от стиля. Поэтому на занятиях обязательно учимся контролировать голос и дыхание, особенно в технически сложных местах. А когда доходит до исполнения — у эстрадного вокалиста гораздо больше свободы: можно экспериментировать с подачей, манерой, эффектами, движением и образом. Главное — чтобы при всей этой свободе артист продолжал контролировать голос и понимал, что и зачем он делает.

— Современная эстрада диктует другую манеру звукоизвлечения, чем даже эстрада 80–90-х. Ощущаете ли вы эту эволюцию — и меняется ли методика под современный звук?

— Современный вокал сегодня — это уже не только чистое и красивое звучание, но и большое количество вокальных эффектов и приёмов. Поэтому мы используем современные методики, которые помогают осваивать эти техники и применять их в реальном исполнении. При этом всё зависит от стиля. Например, в рок-вокале активно используются гроул и скрим — мы тоже обучаем этим техникам, но обязательно делаем акцент на правильном и безопасном их применении. Важно не просто научиться делать эффект, а понимать, где он уместен, как работает в песне и как помогает подчеркнуть характер и индивидуальность артиста.

— Что для вас маркер того, что ученик растёт? Стабильность интонации, расширение диапазона, собственный тембр — или что-то другое?

— Мы смотрим не только на технический прогресс, но и на развитие ученика в целом как артиста. Конечно, оцениваем чистоту интонации, силу и качество звука, владение голосом, освоение новых вокальных режимов и эффектов, умение применять их на практике и становиться более виртуозным.

Но не менее важно, что происходит на сцене: насколько ученик умеет передать образ, прожить песню, перевоплотиться и заинтересовать зрителя. Отдельно отмечаю творческую самостоятельность — когда ученик начинает сочинять собственные песни или создаёт свою индивидуальную версию известного произведения. В моей практике даже совсем маленькие ученики уже через год-два обучения написали первые песни и выступили с ними. Для меня это один из самых ярких показателей роста. Ну и, конечно, результат — успешные выступления, звания лауреатов и Гран-при. Такие необычные выступления всегда привлекают внимание жюри.

— Какой совет вы дали бы родителям, которые хотят отдать ребёнка в эстрадный вокал: с какого возраста начинать, на что смотреть при выборе педагога и как не навредить голосу?

— Начинать заниматься вокалом можно уже с 5 лет. В возрасте 5–7 лет это скорее развивающие занятия в игровой форме: короткие песенки, распевки, образные упражнения — всё, что помогает развивать музыкальный слух, чувство ритма, дикцию, координацию и, главное, интерес к музыке.

Что касается выбора педагога, для меня на первом месте — любовь к детям. Я очень люблю работать с детьми, каждый мой ученик — отдельная личность, со своим характером и потенциалом. Именно такое отношение помогает выстроить доверительный контакт, а без него сложно добиться хорошего результата. Важны и профессиональные качества — образование, опыт, современные знания, умение находить подход к детям разного возраста. Я рекомендую выбирать именно профессионала, чтобы ребёнок не просто посещал занятия, а действительно развивался.

Мне очень приятно, когда новые ученики приходят со словами: «Как долго мы Вас искали!» Я стараюсь уже с первых занятий увидеть, что именно нужно развивать, подобрать упражнения и дать ребёнку понятное направление. Для меня важно, чтобы родители видели результат, а ребёнок получал удовольствие от самого процесса.

Беседовала Александра САЙДОВА
Фотографии из личного архива Анастасии Ковальчук