В музее Сергея Прокофьева состоялся концерт народного артиста России, пианиста Юрия Розума «Фортепианный Олимп. Бетховен и Рахманинов».

В одной программе встретились два великих композитора, две эпохи и две совершенно разные художественные школы. Но, как убеждён маэстро Розум, расстояние между ними измеряется не столько временем, сколько высотой их искусства.

«Если говорить о моих любимых музыкальных гениях, это, конечно, Бетховен и Рахманинов. Именно как вершина фортепианного искусства своего времени. Не надо забывать, что высота, на которой они творили, — это высота всех времён! И каждое десятилетие, каждое прошедшее с тех пор столетие это только подтвердили».

Именно эту мысль Юрий Розум воплотил в программе концерта, соединив рахманиновские миниатюры с крупными формами Бетховена. «Мне захотелось связать в одном небольшом фортепианном вечере две совершенно разные школы, два разных времени, рахманиновские миниатюры с крупной формой Бетховена — то есть это ещё и жанровое различие».

Музыка Сергея Рахманинова на этом вечере была представлена тремя прелюдиями и Этюдом-картиной ми-бемоль мажор — сочинениями, лаконичная форма которых вместила огромный эмоциональный диапазон. В этих небольших пьесах слышны и характерная для композитора певучесть, и драматическое напряжение, и глубокая сосредоточенность.

Затем прозвучала знаменитая «Лунная соната» Бетховена — произведение, ставшее одним из символов мировой фортепианной музыки. Название «Лунная», к слову, не принадлежит самому Бетховену: оно появилось спустя годы, когда поэт Людвиг Рельштаб сравнил первую часть сонаты с лунным светом над озером. В первой части, исполненной с особой внутренней сосредоточенностью, хрупкая, почти застывшая интонация постепенно раскрывает драму музыки. А в стремительной третьей части — Presto agitato — словно разом прорывается мощная энергия бетховенского темперамента: здесь и буря эмоций, и страсть, и неудержимый порыв, словно сметающий все преграды на своём пути.

Завершал программу Второй концерт для фортепиано с оркестром Бетховена в переложении для двух фортепиано. Вторую фортепианную партию исполнил лауреат международных конкурсов Даниил Контуашвили. Камерный состав позволил особенно отчётливо услышать диалог двух партий: от тонкой переклички до мощного, праздничного звучания финала.

Выбор названия вечера «Фортепианный Олимп» далеко не случаен. За внешней величественностью этого образа — судьбы двух композиторов, которым их вершины дались совсем не легко.

«Да, всё состоялось, они достигли невероятных высот в своём искусстве, но какой ценой!» — говорит Юрий Розум. Для Бетховена главнейшим испытанием стала потеря слуха — трагедия для любого человека и почти немыслимое испытание для музыканта. Постепенное наступление глухоты привело композитора к тяжелейшему внутреннему кризису. Но именно из этой борьбы родился поздний Бетховен — автор последних сонат, квартетов, симфоний, музыки, которая и сегодня воспринимается как одно из высших достижений мировой культуры. «Именно слух — самое важное качество для музыканта. Потерять слух и победить, и выйти на совершенно другой уровень… Личность Бетховена — это что-то невероятное. Говорят, Господь не посылает непосильных испытаний. Но это каким же надо быть титаном, чтоб получить такие испытания!»

Свою драму пришлось пережить и Рахманинову. После провала Первой симфонии композитор оказался в тяжелейшем психологическом кризисе, выйти из которого ему помогла работа с психотерапевтом Николаем Далем. А после революции и эмиграции Рахманинов потерял родину, и эта потеря навсегда осталась в его музыке. «В эмиграции он создал ряд сочинений, однако самые знаменитые его шедевры были созданы прежде, в России, — продолжает маэстро. — Каждый раз, когда ты возвращаешься к этой музыке, ты находишь новые состояния, новые идеи, новые ощущения. Такое впечатление, что музыка постоянно живёт и изменяется. И это Бетховен. И это Рахманинов».

И настоящим подарком для публики стало сыгранное на «бис» «Адажио» из балета Чайковского «Щелкунчик». Слушатели стоя аплодировали маэстро, словно не желая отпускать его после этого незабываемого музыкального вечера. «Фортепианный Олимп» оказался не музейным взглядом на великих композиторов, а живой встречей с музыкой, которая продолжает меняться вместе со слушателем. А потому, спустя столетия, не становится менее современной.

Елена ШИЛОВА
Фотографии предоставлены Фондом Юрия Розума