Великая Коко Шанель многократно становилась героиней подмостков и экрана — во всём мире (и в России, конечно) о ней сняты кинокартины, сочинены и поставлены балеты и драматические спектакли, а на Бродвее в конце 60-х шёл мюзикл «Коко» на музыку Андре Превина и стихи Алана Джея Лернера с Кэтрин Хепберн в центральной роли, получивший две премии «Тони». Можно сказать, что недавняя работа Алтайского государственного музыкального театра «Коко Шанель и её мужчины» заняла достойное место в этом пёстром и разнообразном перечне. Уже завоевавший популярность в родных стенах спектакль этой осенью показали в Москве — на одиннадцатом фестивале «Видеть музыку» (масштабный смотр проводится Ассоциацией Музыкальных театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив).

Для рассказа о судьбе самой значимой женщины в истории мировой моды режиссёр-постановщик и автор инсценировки Алла Чепинога выбрала жанр кабаре — и драйвовый, немного хулиганский, чувственный сценический язык идеально подошёл сюда. Кабаре предполагает камерность и доверительность взаимодействия со зрителем, и здесь эта близость, взгляд глаза-в-глаза очень важны.

Пока публика рассаживается в зале, на сцене уже вовсю работает оркестр — музыканты «жонглируют» фрагментами популярных мелодий. Расставляются столики, выходят красавцы-танцовщики. Среди них вскоре выделится юная Габриэль Шанель, задорно распевающая куплеты «про Коко» (именно они, по одной из версий, стали основой для знаменитого псевдонима). Знаменитой певицей, впрочем, Габриэль не стала — её ждала другая, более яркая и труднодостижимая слава. И где бы была сегодня мода — не только как стиль, но и как мировоззрение — если бы не Шанель.

Создатели спектакля сохранили баланс между документальностью и иллюзорностью сюжета, выразительностью формы и откровенностью подачи. Композитор и автор текстов песен Екатерина Иванова-Блинова через музыкальные темы создала характеры и атмосферу, хореограф Игорь Мусухранов придумал динамичные, немного провокационные номера (чего стоят гарцующие лошадки-барышни в коротких белых галифе в эпизоде скачек, или «модели», демонстрирующие дамские шляпки весьма игривым образом), а художник Виктория Хархалуп выстроила лаконичное пространство, где главная деталь — занавес из белых бусин, словно еще одно изделие Шанель, и одела персонажей элегантно и изобретательно.

Миниатюрная, с короткими тёмными кудрями, актриса Виктория Гальцева очень похожа на свою героиню — как раз такой мы видим Шанель на фотографиях. А вот характер она создаёт свой — какой могла бы быть Шанель при взгляде из сегодняшнего дня. Актриса допускает чуть заметный зазор между собой и героиней, как раз в духе жанра — она и играет, и повествует. Уверенное сильное сопрано Гальцевой — а у Шанель больше всего вокального материала, на её голосе по сути держится вся музыкальная конструкция — управляет эмоциональной картиной истории.

Весь актёрский ансамбль в спектакле очень гармоничен. Конечно, Шанель-Гальцева — безусловный центр, энергетический и смысловой. Но она не перетягивает внимание, наоборот, искусно взаимодействует с партнёрами, «подсвечивая» каждого. Все играют по несколько ролей — например, статный Дмитрий Иванов больше всего запоминается как экстравагантный модельер Поль Пуаре и мощный колоритный Сергей «Дяги» Дягилев в длинном богатом пальто, поющий лихой номер про русскую водку; а Александр Куликов предстаёт застенчивым гением Игорем Стравинским — с ним у Шанель самый нежный дуэт, вокальный и танцевальный. Виталий Лой воплощает главных брутальных красавцев, встретившихся героине в жизни — англичанина Артура «Боя» Кейпела, великого князя Дмитрия Павловича Романова и немецкого офицера Ганса Гюнтера. А Арсену Митичашвили достались, в том числе, первая большая любовь героини — лейтенант и конезаводчик Этьен Бальсан в блестящих ботфортах, и последняя — художник Поль Ирибар (и в этой закольцованности есть определенное изящество).

Шанель в спектакле Алтайского музыкального театра — в первую очередь женщина. Умная, харизматичная, со стальным стержнем внутри. И история получилась не вполне о «цене успеха». А – о важности быть собой. О желании идти своим путем, реализовывать свои таланты, переживать свои успехи и неудачи. О том, что мужчины приходят и уходят, а призвание, работа, понимание, кто ты есть – остается. И в этом – настоящее счастье.

Алиса НИКОЛЬСКАЯ
Фотографии Елены Лапиной предоставлены пресс-службой фестиваля