24 июня Хор Минина закрыл сезон на домашней сцене — в усадьбе Прове-Калиш. Солисты коллектива представили программу под названием «Откровения. Старинная вокальная лирика». В неё вошли популярные и редкие произведения композиторов эпохи Возрождения (Лассо, Сертон), барокко (Пёрселл, Гендель), романтизма (Брамс, Дюпарк, Леве) и даже XX века (Бриттен). Организаторы отобрали те сочинения, которые обращены к теме прошлого — старинным сказаниям, эпосу и легендам.

Концептуальный концерт длиною в час объединил контрастную по стилистике и настроению музыку — в этом и была его прелесть. Камерность изысканной обстановки главного зала усадьбы способствовала созданию уютной, тёплой атмосферы и идеальному погружению в исполняемое.

Ведущая программы, артистка Хора Ольга Федорищенко, ненавязчиво погружала слушателей в разные времена, приглашая познакомиться с творчеством того или иного композитора. Её речь отличалась компактностью и лаконичностью. Неизменным спутником выступавших была Елена Ильина — великолепный концертмейстер. Её мастерство — тихое, почти незаметное, но оттого особенно ценное и значимое. Ильина никогда не позволяет себе заглушить солистов или выйти на первый план: она в совершенстве владеет искусством ансамбля.

Концерт начался с барочной музыки. Маргарита Петухова, обладательница лёгкого, хрустального сопрано, с блеском спела арию Морганы Tornami a vagheggiar из «Альцины» Генделя — коронный номер многих примадонн. Штатный хормейстер коллектива Андрей Иванов предстал в амплуа контратенора: ему досталась интереснейшая ария Гения Холода из пёрселловской оперы «Король Артур, или Британский герой». Певец органично передал застылость, мертвенность чувств своего персонажа: его гибкий голос пленял, завораживал своей холодной красотой, но и создавал необходимое напряжение за счёт восходящего по полутонам движения мелодии. А дальше сопрано и контратенор выступили дуэтом, филигранно исполнив Lost is my Quiet и Sound the trumpet из оды «Приходите вы, сыны искусства» Генри Пёрселла. Здесь они продемонстрировали потрясающее освоение материала, лёгкость и одновременно точность выпевания изящных барочных колоратур. Их прекрасные высокие голоса сливались в единое целое. Во всех номерах барочной части программы артистам помогала Варвара Сойфер, игравшая на цифровом клавесине. Звучание инструмента придало интерпретациям некоторую долю аутентичности.

За музыку романтизма отвечали исключительно мужчины. Юному бас-баритону Анзору Никольскому несколько не хватило контроля в страдальческой «Сапфической оде» Иоганнеса Брамса. Зато в романсе «Усадьба Розамунды» француза Анри Дюпарка он раскрылся полностью: мощный, тембрально богатый голос артиста покорил мужественным, брутальным саундом и точно сочетался с трагическим характером произведения.

Баритону Даниилу Кручинину достались интереснейшие вокальные миниатюры Карла Леве и того же Дюпарка. В «Господине Олофе» первого, сочинённом на текст старинной скандинавской баллады, певец продемонстрировал мастерство интонации и умение работать со словом. Ведь солисту в этой шестиминутной почти мини-опере необходимо «озвучить» несколько персонажей: рыцаря — главного героя, эльфийку, которая убивает его своим проклятьем, мать рыцаря и его невесту. Также на первый план в этом произведении вышла Елена Ильина: у неё богатая, оркестровая по фактуре, живописная фортепианная партия. Второй номер — «Вскачь» Дюпарка — неистовый, напряжённый, мрачный галоп. В нём от главного действующего лица ведётся рассказ о том, как он путешествует по миру на своём коне, который с ним и в горе, и в радости. Эмоциональная наполненность у Даниила Кручинина сочеталась с чудной вокальной отделкой: например, финальное, на пределе возможностей для баритона верхнее «соль» он взял с блеском и великолепно продержал.

Кульминацией концерта стало выступление меццо-сопрано Алёны Шабалиной с редко звучащим шедевром — циклом Бенджамина Бриттена «Обаяние колыбельных» на стихи поэтов разных эпох (Уильям Блейк, Роберт Бёрнс, Роберт Грин, Томас Рандольф, Джон Филлип). Каждая из пяти колыбельных отражает разные грани этого жанра, отличается индивидуальным характером и настроением, подчас неожиданным. Так, например, в № 4 A Charm («Очарование») убаюкивание ребёнка превращается в шутливую угрозу наказаниями, если тот откажется засыпать. Алёна Шабалина показала свои возможности на все сто. Её очень манкий тембр — тёплое, мягкое, убаюкивающее лирическое меццо — был здесь как нельзя кстати. Певице оказалась подвластна не только тонкая лирика и кантилена, но и характерные интонации с декламационностью и чертами скороговорки. Впечатлила и её филигранная дикция.

Были на концерте и ансамблевые номера, которыми так силён знаменитый Хор Минина. Кристина Шевченко, Астхик Мароян, Гаянэ Гуламбарянц, Лилия Шахова, Юрий Новодворский, Тихон Вороной исполнили шансоны композиторов эпохи Возрождения. «Я так любил» Орландо ди Лассо и «Тайна» Пьера Сертона прозвучали идеально синхронно, очень музыкально и гармонично. Первый номер запомнился мягкой напевностью, тогда как второй — французским кокетством и изяществом.

Филипп ГЕЛЛЕР
Фотографии Маргарита Алексеева
предоставлены пресс-службой