В Нижнем Новгороде завершился XXXIX Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень».

Осень – любимое время года Александра Сергеевича Пушкина. Природа и красота заповедных мест села Большое Болдино на юге Нижегородской области осенью 1830 года вдохновили Пушкина на целый ряд прекрасных произведений. «Болдинская осень» — ярчайший период в творчестве великого поэта, а сами эти слова стали словно символом высокого вдохновения.

«Болдинская осень» — такое название носит старейший музыкально-театральный фестиваль России — Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень», который проходит в Нижнем Новгороде с 1986 (!) года.

В афишу нынешнего фестиваля были включены классические спектакли, премьеры, симфонические и камерные концерты, связанные с творчеством Александра Пушкина и его эпохой. Оперы «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова и «Борис Годунов» Модеста Мусоргского прозвучали под управлением главного дирижёра Нижегородского театра оперы и балета Дмитрия Синьковского.

Ряд концертов состоялся в пространстве Пакгаузы. Оригинальную концертную программу «Русские сказки и аргентинские легенды» на суд публики представил главный дирижёр Симфонического оркестра Буэнос-Айреса, Симфонического оркестра Флоренсио Варелы Карлос Давид Хаймес. Один из вечеров посвятили музыке Исаака Шварца и Альфреда Шнитке из кинофильмов, снятых по пушкинским произведениям.

В каждом фестивале музыкальная пушкиниана представлена целой россыпью как известных сочинений, созданных на сюжеты великого поэта, так и малоизвестными партитурами, долгое время оказавшимися в тени забвения. Художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета Алексей Трифонов предлагает новые концептуальные идеи и не чужд экспериментов, даже когда звучат довольно сложные для восприятия произведения.

Особого внимания заслужил проект «Пушкинская симфония». Произведения Сергея Прокофьева, Бориса Тищенко и Бориса Чайковского, вдохновленные литературной классикой, исполнил оркестр Нижегородского театра оперы и балета под управлением приглашенного дирижера, опытного эксперта музыки XX–XXI века Федора Леднёва.

«Пушкинская симфония» Бориса Тищенко — масштабное оркестровое полотно — вызвала самые неизгладимые впечатления. Пушкин был в числе любимых поэтов Тищенко. В 1999 году композитор написал музыку к спектаклю Александринского театра «Борис Годунов». Примечательная работа датируется несколькими десятилетиями раньше, когда в 1967 году на экраны вышел фильм «Гибель Пушкина». Через тридцать лет Тищенко сформировал из музыки к кинофильму «Пушкинскую симфонию» в 3 частях и 22 стихотворениях, практически не изменив партитуру. Композитор настолько глубоко и точно чувствовал вдохновенный мир пушкинской поэзии, что передал узнаваемый и осязаемый образ Поэта инструментальными красками оркестра, не процитировав ни одного слова. «Я никогда не писал на стихи Пушкина, у меня нет ни одной ноты, хотя я написал музыку на стихи десятков поэтов, для меня достаточно звучания его стихов», — говорил Борис Тищенко. Композитор предлагает в музыке обобщенное осмысление последних дней поэта в период высочайшего духовного напряжения, глубокого одиночества, что, несомненно, подчеркивает трагедию безвременно ушедшего гения.

Федор Леднев интуитивно прочувствовал нерв музыки Тищенко, сопряженный с пушкинским слогом, форму и драматургию симфонии. Оркестр звучал невероятно экспрессивно, поражая обширной динамической палитрой и напряженным развитием музыкальной мысли.

Симфоническая сюита Сергея Прокофьева «Египетские ночи», соч. 1934 года, приоткрыла в его творчестве своеобразный дебют в ипостаси театрального композитора. Руководитель Камерного театра Александр Таиров предложил заказ на музыку к новому спектаклю «Египетские ночи» по мотивам пьесы Б. Шоу «Цезарь и Клеопатра», неоконченной повести А.С. Пушкина «Египетские ночи» и трагедии У. Шекспира «Антоний и Клеопатра». Прокофьева увлекла тема, и он прекрасно осознавал, что «присутствие музыки может послужить усилению как лирического, так и драматического впечатления». Осенью 1934 года композитор написал симфоническую сюиту «Египетские ночи», фрагменты которой прозвучали по радио за три месяца до премьеры спектакля. В дальнейшем эта постановка выдержала множество представлений во многом благодаря гениальной музыке Прокофьева. И сегодня эта музыка не утратила своих подлинных красот и нашла отклик в сердцах многих слушателей, чему способствовало поистине безукоризненное исполнение сюиты оркестром под управлением Федора Леднёва.

Художественное руководство фестиваля не обошло вниманием ещё одну знаменательную дату. К 100-летию со дня рождения Бориса Чайковского в программу «Болдинской осени» включили симфоническую поэму «Подросток» (под впечатлением от романа Ф.М. Достоевского).

Телефильм «Подросток» Евгения Ташкова вышел на советские экраны в 1983 году и стал для Бориса Чайковского новой работой с гениальной литературой. Композитор положил в основу своего сочинения трогательную лирическую мелодию и поручил её старинному музыкальному инструменту виоле д'амур (предшественницы альта) с её хрупким, щемящим тембром.

«Музыка в фильме не писалась как иллюстративная. Это музыка состояния самого произведения в моём представлении», — отзывался о своей партитуре Борис Чайковский.

В основе симфонической поэмы развернутые соло-размышления, определяющие её внутреннюю драматургию. Выбор солирующих инструментов отличается своеобразием и продуманностью. Диалог виолы д’амур и рояля то одухотворенно-светлый, то сосредоточенно-задумчивый, задаёт эмоциональный тон повествования. Ясный, почти отстранённый тембр блок-флейты привносит в ткань сочинения ощущение иной, неземной интонации. Контрастное сочетание мерцающего звучания гуслей с более тёмным тембром клавесина создаёт атмосферу скрытой напряжённости и подчёркивает стремление композитора к обновлению традиционных выразительных средств.

Партию виолы д’амур в нижегородском концерте исполнил замечательный альтист Сергей Полтавский. Диалог солиста с оркестром стал практически идеальным.

Виктор АЛЕКСАНДРОВ (Нижний Новгород)
Фотограф: Сергей Досталев