22 октября в Доме-музее А. Н. Скрябина состоялся заключительный концерт цикла «Теория Аффектов» ансамбля солистов «АКлассика». 

Камерный зал Дома-музея А. Н. Скрябина стал местом встречи нескольких музыкальных столетий. В программе соседствовали произведения Иоганна Себастьяна Баха, Йозефа Гайдна, Роберта Шумана, Фрица Крейслера, Арво Пярта, Лучано Берио, Астора Пьяццоллы и других композиторов.

Вечер был посвящен созерцанию — особому состоянию, при котором человек замечает смену настроений и постепенно открывает для себя новые смыслы. Публике предложили отвлечься от повседневной суеты, почувствовать течение музыкального времени и погрузиться в мир собственных переживаний. Автором концепции выступила художественный руководитель ансамбля «АКлассика» Елена Ступиш.

Музыкальное путешествие

Концерт открылся Партитой ля минор Иоганна Себастьяна Баха для флейты соло в исполнении Николая Попова. Отсутствие инструментального сопровождения позволило сфокусироваться на развитии мелодической линии и тонкостях фразировки. Каждая музыкальная мысль звучала осмысленно и выразительно, задавая концерту сосредоточенный тон.

Значительное место в программе заняло французское барокко. Гитарист Евгений Финкельштейн представил «Человеческие голоса» и «Мечтательницу» Марена Маре, а также «Португалку» Антуана Форкре. Его интерпретации отличались тонкостью и эмоциональной насыщенностью. Благодаря богатству тембровых оттенков музыкант чутко раскрывал характер каждой пьесы, передавая глубину чувств, скрытых за изяществом старинных мелодий.

На смену утонченным миниатюрам пришла музыка Фрица Крейслера, в которой лиризм сочетается с виртуозным блеском. Прозвучали три произведения композитора: «Речитатив и скерцо», «Прекрасный Розмарин» и «Муки любви». Экспрессивная манера Елены Корженевич позволила передать палитру настроений - от легкой игривости до проникновенной лирики.

Классическую традицию продолжило Лондонское трио № 3 Йозефа Гайдна в исполнении Николая Попова, Елены Корженевич и Елены Ступиш. А фортепианная «Арабеска» Роберта Шумана, представленная Матвеем Шумковым, привнесла романтическую мягкость. Пианист бережно обращался с музыкальным материалом, отдавая предпочтение естественности и искренности звучания.

Современная музыка и искусство вслушиваться

Особую роль в раскрытии темы созерцания сыграли произведения XX–XXI веков. Композиторы этого времени нередко предлагают отказаться от привычных мелодических ориентиров и обратить внимание на природу самого звука, его продолжительность, тембр и взаимодействие с тишиной.

Матвей Шумков исполнил «Вариации на выздоровление Аринушки» Арво Пярта - произведение, в котором простота сочетается с эмоциональной глубиной. Сдержанная, вдумчивая интерпретация пианиста подчеркнула хрупкость этой музыки, а повторяющиеся интонации и размеренное развитие располагали к неспешному восприятию.

Одним из наиболее запоминающихся моментов вечера стал «Гипноз» британского композитора Яна Кларка для флейты и фортепиано. Николай Попов и Матвей Шумков создали удивительно цельную звуковую атмосферу, в которой постепенно терялось привычное ощущение времени. Их выступление напоминало сеанс медитации: тончайшие динамические переходы и исключительная согласованность инструментов словно погружали слушателей в гипнотическое состояние.

Не менее ярким стало исполнение Николаем Поповым Секвенции № 1 для флейты соло Лучано Берио - сочинение, требующее виртуозной техники и владения разнообразными исполнительскими приемами.

Мировая премьера Юлии Финкельштейн

Одним из центральных событий концерта стала мировая премьера Сюиты для фортепиано Юлии Финкельштейн, которую представил Матвей Шумков.

Написанная в Евпатории в 2000 году, сюита напоминает живописное полотно, где черты старинных форм переплетаются с современными композиционными решениями. Контрасты звучаний м фрагментарность музыкального материала рождают череду образов, словно пейзажей, постепенно возникающих перед внутренним взором.

Особую выразительность этому полотну придала чуткая и искренняя игра Матвея Шумкова. Его внимательное отношение к деталям помогло раскрыть тонкие грани авторского замысла.

В сюите идея созерцания обрела новое воплощение: она открывала простор для личных ассоциаций, позволяя каждому слушателю находить собственные образы и смыслы.

От барочной «Шутки» к аргентинскому танго

Ближе к завершению концерта прозвучала знаменитая «Шутка» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Николая Попова, Матвея Шумкова и Елены Ступиш. Ее легкий, подвижный характер внес в программу жизнерадостную ноту.

Финальным аккордом стал «Oblivion» Астора Пьяццоллы. Одна из самых известных мелодий аргентинского композитора прозвучала в исполнении флейты, скрипки, виолончели и фортепиано. В ней переплелись меланхолия, нежность и драматизм, а ее название, переводящееся как «Забвение», перекликалось с размышлениями о времени, памяти и человеческих чувствах.

Программа «Теория Аффектов. Созерцание» продемонстрировала многообразие камерного репертуара и возможностей ансамблевого исполнительства. Ансамбль «АКлассика» напомнил, что музыка — это не только искусство исполнения, но и искусство восприятия, требующее внимания, открытости и готовности чувствовать.

Информация и фото: пресс-служба проекта
Автор фото: Юрий Инякин