Уже более пяти лет Большая сцена Театра имени Наталии Сац находится на реконструкции, и если в первые годы ремонта, пока шли работы на сцене, у труппы в распоряжении было большое и эффектное фойе, то последние сезоны приводят в порядок и его пространство. Всё это, конечно, внушает большие надежды на то, что рано или поздно музыкальный театр, задуманный когда-то Наталией Сац как невиданный дворец музыки, предстанет наконец-то перед публикой в самом современном и ещё более поражающем обличье. Но, конечно, с каждым сезоном вопросов «когда?!» становится всё больше, доблестные строители из подвластных Министерству культуры структур уверенно и без суеты делают свою реставрационную работу, а художественный руководитель Театра Сац, режиссёр Георгий Исаакян придумывает такие постановки для оставшейся в распоряжении театра Малой сцены, которые одинаково эффектно смотрятся не только в камерном пространстве Театра Сац, но и на различных «гостевых» сценах, а также в пространствах музеев и дворцов.

Примером такой универсальной, органичной и на театральных подмостках, и в музейных интерьерах, и в дворцовых покоях стала новая постановка Георгия Исаакяна — старинная опера «Похищение Европы». Её очередное премьерное исполнение состоялось в рамках фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» (который проводится при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив). А в течение всей осени этот спектакль станет изюминкой концертных программ в театре Школа драматического искусства и в уникальных интерьерах русского барокко — в Петровском путевом дворце. И на Малой сцене Театра Сац, и в зале «Манеж» Школы драматического искусства, где опера была исполнена пару дней спустя, спектакль стал удивительной машиной времени, которая с первых тактов переносит зрителей в Версаль, пахнущий пудрой, дорогим парфюмом и тайными интригами.

Галантным и роскошным стилем французского барокко в постановке пронизано абсолютно всё. Музыкальная палитра малоизвестного в России композитора Андре Кампра насыщена аристократизмом, изысканностью, и оркестр Театра Сац под управлением главного дирижёра театра и музыкального руководителя постановки Артёма Макарова деликатно использует старинные приёмы игры и барочного звучания, сообщая звуковой палитре спектакля неуловимый шарм старины, будто патиной времени покрывая благородное оркестровое звучание. Старинную манеру игры подчёркивали не только приглашённые исполнители (Анна Тончева — лютня, итальянская барочная гитара; Андрей Чернышов — архилютня и французская барочная гитара), но и прекрасно владеющие аутентичным исполнительством штатные солисты театра: блок-флейты Софья Сергеева и Николай Донской, концертмейстер оркестра Оксана Герасименок, виртуозно играющая барочным смычком, концертмейстер Дарья Смирнова, мастерски исполняющая и переливчатые речитативы клавесина, и партию органа-мануала. А работу с разнообразной перкуссией Ильи Кириличева было не только интересно слушать, но и увлекательно смотреть, как музыкант управляется со всем разнообразием ударных, от старинных тамбуринов до бубнов, колокольчиков и невиданных трещоток.

Режиссёр спектакля и автор идеи постановки Георгий Исаакян вместе с труппой Театра Сац, уже приучившей своего зрителя к путешествиям по итальянскому и испанскому барокко, на этот раз совершили настоящее художественное открытие. Андре Кампра для большинства в России — редкий, почти экзотический гость из неведомого мира французской галантной эпохи. Если итальянец Монтеверди — это страсть и драма, то Кампра в прочтении Исаакяна — это галантность, возведённая в абсолют, это игра, где ставки — человеческие страсти. Кстати, опера «Орфей» Клаудио Монтеверди в постановке Георгия Исаакяна и в исполнении артистов Театра Сац также будет исполняться в рамках цикла спектаклей Театра Сац в Школе драматического искусства.

Довольно абстрактный сюжет оперы-балета Андре Кампра разворачивается вокруг мифологического конфликта Венеры против Раздора. Но это битва не мечей, а улыбок, не доспехов, а вееров. Для выяснения, кто из богов прав, перед нами развёртываются любовные истории разных городов и стран Европы. Иронично, изящно, будто аутентичная музыка и «костюмные» персонажи — это не музейные экспонаты, а понятные зрителю любого времени герои, непосредственно и трепетно переживающие перипетии любви. Будто реставраторы, постановщики спектакля берут давно замолкнувший, пыльный клавесин XVII века, сдувают с него пыль и заставляют звучать так современно и чувственно, что забываешь дышать.

Конечно, за этой покоряющей органичностью и изысканной лёгкостью стоит огромная работа солистов, а в большом ансамбле этого спектакля и солисты, и хор демонстрируют отменное исполнительское качество. Красота постановочного решения, прекрасный вокал и гармоничная палитра оркестра создают в этом спектакле неповторимое сочетание высокого французского стиля и дыхания живой, земной энергии.

Альбина КИСКАРКИНА
Фото Елены Лапиной, предоставлены пресс-службой театра