Карельский Музыкальный театр на XI Фестивале «Видеть музыку».

В рамках XI Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» (который проводится при содействии Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив) Музыкальный театр Республики Карелия представил оперу «Лючия ди Ламмермур» (12+) Гаэтано Доницетти на сцене Зала «Стравинский» театра «Геликон-опера». Спектакль режиссёра Юрия Муравицкого в стиле «анти-режопера», сделанный хрестоматийно «по школе», смотрелся почти анахронизмом в свете новомодных оперных постановок. Статика мизансцен в обход экшену, буквальное соответствие эпохе, безразличие к театральным эффектам сотворили сценическую простоту благородного свойства, позволив зрителю насладиться шедевром бельканто как таковым.

Сценография Петра Окунева выглядела иллюстрациями в книге Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста», по которой Сальваторе Каммарано написал либретто к опере. Мрачный замок в тёмных зарослях густого парка — художник по свету Сергей Васильев — зловещим пейзажем окаймлял сценическое пространство. Заброшенный фонтан, где бродил призрак, сумрачные залы замка, где пылали роковые страсти, и жестокие нравы вершили судьбы влюблённых — приметы романтической драмы. Историзм костюмов, причёсок, головных уборов, узнаваемо шотландских, детально следовал эпохе. Тяжёлые кринолины женских платьев, воинственные одеяния мужчин визуально довлели, сковывали движения исполнителей.

Солисты пели, стоя на авансцене, перемещения были минимальны, изменения мизансцен почти не совершались. Септет солистов в финале первого действия выстроился в линию вдоль края сцены, за ним так же ровно располагался хор. Композиция пространства выстроилась классически, как полотно художника. Осознанная статика обернулась выразительным средством и работала на внутреннее погружение в суть музыки. И эта внешняя неподвижность исполнителей активизировала зрительское восприятие, заставила фантазию трудиться вдвойне. Такой удивительный эффект цементировался a priori великолепием музыки, которой ничто не мешало, и усиливался «правильным» режиссёрско-сценографическим решением.

Гости из Петрозаводска смело привезли в столицу оперу, которая, как лакмус, демонстрирует прежде всего вокальную компетентность труппы. Сладкозвучное итальянское бельканто весьма коварно и требует совершенства голосовой техники. Эльвина Муллина, народная артистка Карелии, пленила своим исполнением титульной роли, в которую она идеально вписалась своим артистическим и женским обликом. Мягкость и лёгкость полётной колоратуры, сценическое обаяние и созданный певицей образ беззащитной Лючии, которой жертвует родной брат, — именно такой и представляется героиня.

Вокруг карельской примадонны сформировался достойный кастинг, который отразил понимание труппой театра своих вокальных возможностей. Это привело к качественному исполнению сольных, ансамблевых и хоровых номеров (хормейстер Александр Зорин).

Чудесный дуэт сложился у Муллиной с приглашённым солистом Валерием Макаровым (солист ГАБТ и «Новой оперы»), выступившим в партии Эдгардо. По окраске тембров сопрано и тенор красиво сливались. Темперамент харизматичного возлюбленного контрастировал с нежной Лючией. Евгений Урсул (Энрико), Евгения Гудкова (Алиса), Вадим Мокин (Раймондо), Джон Памфри (Норман), Юрий Богданов (Артуро) окружили Лючию колоритным ореолом.

Исполнение возглавил музыкальный руководитель и дирижёр Михаил Синькевич, который добился от оркестра выразительнейшего звучания, стильного и сбалансированного. Бельканто предъявило к инструментальным солистам такие же высокие требования владения звуком, умения тонко исполнять фиоритуры и украшения в дуэте с певцом. Убедительно художественно звучали соло флейты — Виленин Бондарь, арфы — Ольга Полякова, также гобоя — Павел Попов, виолончелей — Нина Феофанова, Виктория Палютина и, как водится, трудной партии валторны — Дмитрий Воронцов.

Команда Юрия Муравицкого своим прочтением «Лючии» очистила шедевр бельканто от патины наносного, смело воплотив одну из самых популярных опер в репертуарах театров всего мира. В результате постановка выглядела без ненужных подтекстов, состоятельно, со вкусом и качественно, можно сказать, на уровне исторических блокбастеров «Метрополитен-оперы».

Елена Алексеева
Фотографии Елены Лапиной предоставлены пресс-службой фестиваля