С 3 по 27 мая в Петербурге пройдет фестиваль «Ленинградская музыкальная весна». ЛМВ – один из самых знаменитых форумов современной музыки. Он существует более шести десятилетий, а авторство его идеи принадлежит Андрею Петрову – прославленному, всенародно любимому композитору. История фестиваля – заметная часть истории музыки в целом. В рамках концертов «Весны» петербургская публика впервые встретилась со многими произведениями крупнейших авторов XX века. Вообще, сам перечень имён композиторов, чьё творчество было пожизненно связано с фестивалем, более чем впечатляющий: Шостакович, Свиридов, Слонимский, Фиртич, Тищенко, Фалик, Гаврилин, Баснер… Эта череда ушедших мастеров переходит в ряд композиторов, которые в наши дни создают облик петербургской музыки…

Когда нашему городу было возвращено историческое название, «Музыкальная весна» почти автоматически превратилась в «петербургскую». Но четыре года назад она вновь стала именоваться «ленинградской». Казалось бы, тем самым было заявлено позиционирование фестиваля как важной городской традиции, преемственно связанной с музыкальной культурой советской эпохи. И однако, с момента возвращения первичного имени фестиваль стал меняться – радикально, непредсказуемо, интригующе. Он вошёл в состояние поисков, которые во многом стали его содержанием.

Программы сделались концептуальными. Сами их названия несут интригу. «Ламповый вечер», «Симфонический вайб», «Голоса районов», «Очень страшная музыка» – вот примеры названий концертов нынешней «Весны». И то, что стоит за ними, может оказаться неожиданным, радикально отличным от образов, возникших в воображении под воздействием заголовков.

Фестиваль осваивает и объединяет разнообразные пространства, заряженные весьма несхожей семантикой. ЛМВ-26 вовлекает в свою орбиту и традиционные для неё Большой зал филармонии – эту гиперакадемичную среду, Дубовый зал Дома композиторов – этот композиторский очаг, соединяющий антикварность особняка Монферрана с духом творческой лаборатории. И – локации с совершенно иной спецификой: католический Собор Лурдской Божией Матери и лютеранский приход Яани Кирик на Декабристов, флагман музыкальных событий Концертный зал Мариинского театра и до сих пор не затронутый большой концертной жизнью замечательный зал Публичной библиотеки на Фонтанке.

Но ещё важнее для «Весны» в её «втором ленинградском фазе» поиск новых форматов. В нынешнем году фестиваль достиг такого состояния, при котором ни одна его акция не укладывается в привычные стандарты. Притом многие концерты уникальны по своей структуре и концепции.

Вот, например, блок симфонических вечеров. Внешне это солидные программы из произведений признанных ныне живущих и недавно ушедших авторов в солидных и даже культовых залах. Открытие фестиваля 3 мая – «Перекрёсток партитур. Мастерская симфонической музыки» в КЗ «Мариинский-3», «Симфонический вайб: от миниатюры до симфонии» 5 мая в Яани Кирик и «Прометей» – представительный показ петербургской оркестровой музыки последних десятилетий в Большом зале филармонии 14 мая.

Однако «Перекрёсток» – это, по словам его организаторов, «сопоставление композиторских школ и одновременно диалог разных поколений авторов». Пересечение проходящих через город на Неве линий во времени – от петербургской премьеры Двадцать седьмой («Лирической») симфонии Сергея Слонимского к произведениям современных авторов, среди которых есть его ученики, ученики его учеников, и линий между культурами – от петербургской традиции к российско-израильскому композитору Карелу Волнянскому, к российско-китайскому композитору Ян Цзиньпэну. (Исполнители – Симфонический оркестр Мариинского театра, дирижёр – Алексей Моргунов).

«Симфонический вайб» – выступление оркестра Санкт-Петербургской консерватории под управлением её ректора, заслуженного артиста России Алексея Васильева, призванное раскрыть необъяснимое эмоциональное состояние, настроение, возникающее при соприкосновении с симфонической музыкой XXI века, с её уникальным вайбом, сочетающим в себе многовековую европейскую традицию и новые смыслы – императивы сегодняшнего дня. И в этом соприкосновении стираются границы между жанрами. Симфонизм эпохи предстаёт в единстве своих проявлений: от миниатюр Сергея Поддубного, через одночастные композиции Сергея Екимова, Игоря Воробьёва и Максима Азарова – к симфонической картине Антона Танонова «Суворов», воплощающей непобедимый дух великого полководца, и монументальной симфонии № 3 Геннадия Банщикова, выдающегося российского композитора и мастера современного оркестра.

«Прометей» – музыкальная мифология нашего времени. Видные мастера, весьма несхожие по образу мышления, в своих партитурах, впервые представленных вниманию публики, раскрывают образы, пришедшие из древних преданий («Гнев Посейдона» Игоря Друха, «Созвездие Ориона» Алексея Крашенинникова, Шестая симфония «Прометей» Леонида Резетдинова), а также миф об утешительной силе красоты («Павана» Александра Попова). И всё это перекликается с парадоксально-стройным, остроумно-ностальгичным Концертом для оркестра №2 «Симфонические этюды» Юрия Фалика – вершинным произведением этого корифея петербургской композиторской школы, чьё творчество со временем кажется всё более современным. Программа прозвучит в исполнении оркестра «Таврический» под управлением Михаила Голикова, стяжавшего авторитет блестящего интерпретатора современной музыки.

Прочие акции «Весны» куда радикальнее. Художественный руководитель фестиваля, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов говорит о концерте «Неискусственный интеллект – 2» (12 мая, Дом композиторов): «Программа продолжает сформировавшуюся на прошлом фестивале идею о взаимодействии современных композиторов с искусственным интеллектом, а также о вовлечении слушателей в этот интересный диалог. Композиторы напишут свои новые произведения, представят новые премьеры, и среди этих произведений слушатели должны будут вслепую угадать, какое произведение написал ныне живущий маэстро, а какое было создано с использованием ИИ».

Акция «Голоса районов» (21 мая, Дом композиторов), по словам Антона Танонова, «это музыкальная карта Петербурга – инновационный проект Союза. Он объединяет электронную музыку и социальные исследования. Композиторы записывают музыкальные ландшафты, саундскейпы районов Петербурга, берут интервью у жителей этих районов, выясняют, какие проблемы их волнуют, чему они радуются, о чём печалятся, – а потом сочиняют музыку как контрапункт к звуковым ландшафтам и сокровенным беседам».

К числу уникальных проектов грядущей «Ленинградской музыкальной весны», несомненно, относится программа «Стихи. Фронтовые». Задуманный композитором, органисткой и пианисткой Елизаветой Панченко, проект является откликом петербургских композиторов на события Русской весны и Специальной военной операции. Программа мыслится как целостное действо и вместе с тем складывается как собрание произведений, созданных композиторами нашего города на стихи поэтов – свидетелей и участников этих событий, включая тех, кто и сейчас находится на передовой. Примечательно, что при всём исключительном значении исторической борьбы за Русский мир, она до сих пор находила в академической музыкальной культуре лишь спорадические отклики – и именно композиторы Петербурга первыми выступают с весомым опытом её коллегиального осмысления в музыке.

Фестиваль многолик, как многолика петербургская композиторская школа. Традиция, восходящая к великим мастерам XVIII–XIX века, пронизывая многие акции форума, с особой полнотой раскроется в концерте хора «Римский-Корсаков» под управлением Сергея Екимова (27 мая, католический собор Лурдской Божией Матери). Это выступление – закрытие фестиваля, озаглавленное «Песнопения и молитвы», – всецело посвящено духовной музыке. Постмодернистические искания, опыт творческого преломления тенденций западной музыкальной культуры предстанут перед нами в концерте «Очень страшная музыка» (Дом композиторов, 19 мая), обещающем причудливое смешение иронии, психоделии и философского погружения в теневую область. Среди авторов концерта – самый глубокий, рафинированный представитель отечественной культуры музыкального модернизма Александр Радвилович, блестящий и самобытный мастер Светлана Лаврова. Деятельное участие в фестивале принимает молодёжь – композиторская и исполнительская, причём два концерта всецело отданы в её распоряжение. В первом из них («Игра по-крупному», 4 мая, Дом композиторов) молодые авторы на глазах собравшихся пересобирают традиционные формы сонатного цикла, вовлекая в свои манипуляции с музыкальными кубиками великих прошлого – Бортнянского и Уствольскую. Во втором («Петербургский орнамент», 17 мая, Екатерининское собрание) – Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга под управлением Дмитрия Калинина в очередной раз очарует публику своим энтузиазмом и профессионализмом…

Антон Танонов говорит: «"Ленинградская музыкальная весна" не может быть только академичной. И конечно же, концерт в Яани Кирик под названием "Ламповый вечер", который состоится 25 мая, ломает все представления о строгости и выдержанности формата концерта. Там будут объединены самые разные стили и направления, это становится фирменной фишкой фестиваля – обязательно такой концерт, в котором смешиваются джаз, академическая музыка, романсы, музыка с элементами рока, рэпа. Композиторы представляют свои мысли по поводу того, как они слышат современную коммерческую музыку и эстраду. Это очень интересно, потому что здесь встречаются два абсолютно разных мира».

Что ж, особенно интересно послушать фестиваль целиком. Его именно так и следует воспринимать, поскольку он даёт возможность охватить современную музыкальную действительность во всех гранях и срезах.

Роман РУДИЦА
Фото предоставлены пресс-службой
1. Фото: Вера Безрукова
3: Из личного архива А. Танонова