Десятый фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку» (проводимый Ассоциацией музыкальных театров при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив) близится к своему завершению и под свой занавес приготовил самые интересные премьеры прошедшего сезона. Так, на сцене Детского музыкального театра юного актера был показан мюзикл «Лестница для миллионера» Рязанского музыкального театра. В течение последних двух лет театр держал курс на мюзикл и смог доказать перспективность своего развития в этом направлении. Так, с большим успехом на сцене театра идут спектакли «Римские каникулы» Андрея Кротова, «Сирано де Бержерак» Владимира Баскина, а осенью нынешнего года свет увидел мюзикл «Легенда обо мне. Есенин» Александра Пантыкина, посвященный 130-летней годовщине рождения поэта.

«Лестница для миллионера» зарекомендовала себя в качестве одной из ярких премьер театра, осуществленных весной предыдущего сезона. Постановка изначально задумывалась как праздничный концерт, приуроченный ко дню 8 марта, но в итоге переросла в полноценный спектакль. В итоге, откристаллизовался мюзикл-ревю на золотые хиты Сан-Ремо 60-80 гг. Драматургическое ядро создала и возглавила Алина Байбанова, известная своими работами в мюзиклах «Декабристы», «Человек, нашедший свое лицо», «Срочно купите слона», «Колдунья», «Баба-Яга и новогодний переполох», «Конек-горбунок». В создании данной средиземноморской истории, Алина Байбанова вдохновлялась творчеством известного итальянского драматурга середины ХХ века Эдуардо де Филиппо, чье творчество стимулировало развитие одного из важнейших направлений в кино — итальянского неореализма. Действие мюзикла происходит в условные 80-е годы в самом сердце Италии, в солнечном, атмосферном Неаполе. В сюжетной фабуле мюзикла есть все черты итальянской комедии дель арте с устоявшимися характерами, вот уже много веков питающей самые разные комические жанры. Есть и условно благородные герои в лице Джованни и Марии, и ловкий шут Тонино, эдакий Труффальдино, и находчивая субретка Лаура. Легкая и изящная комедия, насыщенная средиземноморским гедонизмом, повествует о Лауре, новоявленной наследнице не самого богатого дядюшки и охотнице за миллионерами. Её амбиции способны нарушить привычный уклад вполне скрепной итальянской семьи Марии и Джованни. Но вот незадачка: богатым адвокатом в семье оказывается Мария. Она же является единовластной главой семьи, и Лаура отдает свои предпочтения влюбленному в нее юному и пылкому фотографу Тонино. В стороне от этого четырехугольника оказывается лирическая пара — дочь семейства София и ее жених Филиппо, чья сюжетная линия выстраивается вокруг некоторой неопределенности отношений.  Впрочем, неутомимая энергия Лауры находит применение и здесь: юная кокетка способствует становлению новой семьи, помогая влюбленным утвердиться в своих чувствах.  

В условиях одноактного полуторачасового спектакля драматург Алина Байбанова сумела создать максимально насыщенную и динамичную комедию характеров и положений, полную искрометного юмора и пропитанную средиземноморским гедонизмом. В этом мюзикле-ревю с четкой номерной структурой либреттист создает сквозные формы, размыкая куплетную песенную структуру разговорными диалогами и создавая логические драматургические связки между номерами. В уста героев автор вкладывает яркие тексты, искрящиеся юмором и иронией. Несомненной заслугой является фонетическое соответствие русских текстов итальянским оригиналам: удалось создать впечатление, будто известные итальянские хиты изначально были написаны на русские тексты! В лёгкую, но отнюдь не облегчённую комедию либреттист вкладывает глубокие смыслы и поднимает животрепещущие, актуальные темы, такие как межличностные и гендерные отношения.

Постановщиком спектакля выступила главный режиссер театра Анастасия Русанова, которой сюжет оказался чрезвычайно близок и побудил глубоко погрузиться в итальянскую музыкальную культуру второй половины ХХ века.  Режиссер собственноручно осуществила подбор музыкального материала в соответствии с главной идеей и сюжетными линиями спектакля. Представили всех поколений могут поностальгировать под «вечнозеленые» хиты итальянской эстрады, такие как «Felicità», «Jamaica», «Mamma Maria», «Che vorrei», «Per te», «Stivali”, отмеченные жизнеутверждающей энергией и пышущие средиземноморским теплом. В ритме стремительной, торопливой тарантеллы разворачивается сцена соперничества Джованни и Тонино: один с биноклем, а другой с фотоаппаратом одновременно наблюдают за своей зазнобой. Режиссер продолжает заложенную драматургом идею размыкания замкнутых песенных структур, усиливая роль сквозного действия. В этом отношении особенно показательна сцена «Тайны нашего двора», где ловкая Лаура, получившая по наследству маленькую квартиру, успевает закрутить отношения сразу с двумя мужчинами. Главной ареной действия становится типичный итальянский двор с маленькими лестницами и широкими террасами, суетливый и громкоголосый, где решаются судьбы и кипят нешуточные страсти.     Анастасия Русанова полноценно использует пространства как сцены, так и зрительного зала для эффектных выходов персонажей. Так, жертва велокатастрофы Тонино, помятый и потрёпанный, с одной спицей в руке, возникает из глубины зрительного зала.  Драматургическим сгустком становится сцена знакомства с родителями, символично разворачивающаяся на фоне бодрых и оптимистичных интонаций песни «Mamma Maria». Налицо комедия положений с характерными неловкостями ситуаций: скромному Филиппо предстоит убедить в серьезности намерений властную мать семейства, ситуация осложняется неожиданным появлением Марии с притязаниями на Джованни и семейный праздник расстраивается.  

Важным элементом мюзикла становится хореография, детально и тонко проработанная Софьей Прилуцкой. Благодаря хореографическим решениям создаются дополнения и контрапункты действию.  Пластические рисунки органично сочетают элементы джаз-модерна, бальных танцев и классических поддержек. Пары, вальсирующие в зале под пронзительную мелодию «Per te”, становятся символом возрождающихся отношений в сцене примирения Джованни и Марии. Характер жизнерадостного, пылкого и неутомимого портье Тони подчеркивает виртуозный хореографический рисунок с почти балетными фуэте, поддержками и прыжками. 

Эта обаятельная «неаполитанская сказка» была бы невозможна без релевантного каста, обеспечившего яркие актерские образы. Работая над ролью, каждый артист искал в себе что-то итальянское. Тонино Даниила Казакова, тот самый «итальяно веро», современный неунывающий Труффальдино, стал символом ловкости, изобретательности и находчивости. Он с видимой легкостью выполняет акробатические трюки, крутит нижний брейк, не забывая подтрунивать над семьей адвоката; в его уста либреттист вкладывает самые остроумные тексты. Оппонент Тонино Джованни в исполнении Алексея Исаева — гибрид ловеласа и подкаблучника. Он одновременно комичен и трогателен, своеобразно обаятелен, так что его затруднительно причислить к отрицательным персонажам. Артист всецело отыгрывает комедию положений своего персонажа: то на лестнице застрянет, то перед Тонино опростоволосится. Лаура Юлии Бычковой — классическая опереточная героиня по пластике и психофизике, обладающая ярким тембром лирического сопрано. Харизматичная Ирина Маненкова как нельзя лучше соответствует своей героине — властной и экспрессивной адвокатессе Марии, с одной стороны держащей в узде все семейство, с другой -- способной на сильное, неподдельное чувство. Ирина обладает крепким меццо-сопрано, владеет широким стилистическим диапазоном от оперы до мюзикла. Убедительно отыгрывают парочку влюбленных Софию и Филиппо Алена Сильвестрова и Кирилл Егоров.

Всё вышеописанное происходит среди чарующих пейзажей Неаполя, утопающего в цветах на фоне величественного Везувия. Над этим поработала художник-постановщик Анна Лифанова. В левой части сцены располагается простой, но важный многофункциональный элемент сценографии: лестница, ведущая на террасу. Она символизирует искомое счастье, вокруг которого бурлят события.  На заднике сцены то и дело высвечиваются картины Неаполя с его миниатюрными изогнутыми улочками, разноцветными домами, холмистым рельефом. Художник по свету Кирилл Хрущев обеспечивает тонкие переливы красок и светотеней.

Главным ингредиентом успеха мюзикла является, конечно же, музыка. Проверенные временем хиты Сан-Ремо зазвучали глубже и объёмнее благодаря симфоническим оркестровкам. Дирижер-постановщик Сергей Кисс, преуспевший в опереточном репертуаре, чувствует себя уверенно и в стилистике итальянской эстрады, под его руководством камерный оркестр камерного состава звучит слаженно, словно ансамбль расширенного состава. 

Неаполитанская сказка-феерия о радости бытия, открытости миру, наслаждению жизнью и, разумеется, любви встретила горячий прием публики, которая на сто процентов заполнила большой зал Детского музыкального театра юного актера. В финале главный герой пришел к своей главной мечте: записи альбома под символичным названием «Лестница».  Пусть же у каждого будет своя лестница к счастью!

Татьяна ТХАРЕВА
Фото предоставлены пресс-службой фестиваля
Фото Ирины Абдуллаевой