Картина Эльдара Рязанова «Жестокий романс» по мотивам драмы Александра Островского «Бесприданница» по праву входит в список любимых фильмов нескольких поколений зрителей. Во многом – благодаря великолепной музыке, созданной Андреем Петровым. Сегодня эта музыка получила новую жизнь, уже сценическую: мюзикл «Бесприданница», смысловым и эмоциональным центром которого стали написанные Петровым темы, ставят в театрах разных городов – например, в Иркутском музыкальном театре им. Загурского (именно здесь возникла первая постановка, и музыкальный материал обрел нынешнюю форму благодаря содружеству Ольги Петровой и дирижера Виктора Олина, а либретто создала режиссер иркутского спектакля Нина Чусова) и Саратовском областном театре оперетты. Появилась «Бесприданница» и на сцене Нижегородского камерного музыкального театра имени В. Т. Степанова – спектакль поставил худрук театра Сергей Миндрин. На днях нижегородцы показали «Бесприданницу» в Москве, на десятом, юбилейном фестивале «Видеть музыку» (проводится Ассоциацией Музыкальных Театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив). 

«Любовь – волшебная страна», «Под лаской плюшевого пледа», «А напоследок я скажу», «Мохнатый шмель – на душистый хмель» – романсы Андрея Петрова костяк мюзикла, его основа. Ольга Петрова собрала сочиненное отцом в единую композицию, дополнила фрагментами из других произведений и написанными ею самой номерами – особенно впечатляют переполненный болью финальный сольник Карандышева «Да что ты знаешь о любви» и забавная ария-представление Робинзона «Я король» (автор стихов – поэт и драматург Дмитрий Константинов). Необычная подача музыки в спектакле нижегородцев (дирижер-постановщик – Борис Схиртладзе, аранжировка – Венедикт Пеунов) с использованием русских народных инструментов позволяет по-новому ее осмыслить. 

Художник-постановщик Борис Шлямин создал лаконичное стильное пространство, где сочетаются масштаб и камерность: несколькими элементами показываются и кофейная на берегу Волги, и дом Огудаловых, и роковая прогулка на «Ласточке». Художник по костюмам Полина Гришина одела героев элегантно и сообразно их характерам: хороши подчеркивающие изящную внешность светлые платья Ларисы, клетчатый в «английском стиле» костюм Вожеватова, веселый голубой фрак и золотистый жилет Робинзона, узкий, словно сдавливающий тисками чиновничий сюртук Карандышева. 

В «Бесприданнице» заняты лучшие силы труппы: нижегородцы порадовали тонким актерским исполнением и яркими вокальными данными. Первое место по праву у Карандышева – Дмитрий Лазарев блестяще передает замкнутость, болезненную гордость, одиночество «лишнего человека», которого и за человека-то не держат (в одной из первых сцен спектакля Кнуров и Вожеватов даже отсаживают его за отдельный стол в кофейной, приглашая Огудаловых за свой). Карандышев умен, серьезен, а впервые случившаяся с ним большая любовь (он на самом деле любит Ларису, за дурным куражом пряча тоску и разбитое сердце) – чувство, которое в итоге его уничтожило (в финале возникает ощущение, что он скоро последует за Ларисой). Отличным получился дуэт Кнурова (Сергей Перевозчиков) и Вожеватова (Андрей Пузырёв) – двух циничных богатеев, вроде бы легкомысленно прожигающих жизнь, но в секунду умеющих «выставить клыки». Их характеры отлично раскрывают совместные номера – беззаботный дуэт про пароходы в самом начале спектакля и игра в орлянку в финале. Хищником предстает и Паратов Сергея Миндрина – повидавший жизнь, побывавший и наверху, и внизу, он покоряет внутренней силой.

Этот Паратов живет «на полную катушку», ему в удовольствие и носить дорогие вещи, и танцевать с цыганами, и сорить деньгами, и шпынять тех, кто слабее (очень красноречив эпизод, когда Паратов, наклонившись над сидящим на стуле Карандышевым, как бы случайно прижимает ногой полу его сюртука – и тот, встав, оказывается в «ополовиненном» костюме). Чувство Паратова к Ларисе вполне искренне (какими глазами он смотрит на нее, когда она поет романс во время злополучного обеда у Карандышева!), но для него это красивое приключение, возможность пережить нечто волнующее (знаменитого «Мохнатого шмеля» Паратов поет, стоя с Ларисой на носу «Ласточки» – вспоминается легендарная сцена из «Титаника» Джеймса Кэмерона; в какой-то степени «Ласточка» и станет для Ларисы «Титаником»). А покидает ее он даже с облегчением.  

Настоящим открытием спектакля стала молодая актриса Марина Гиоргадзе, сыгравшая Ларису. Нежная красота романтической героини, «большой», богато окрашенный голос, плюс особая манкость, приковывающая внимание без остатка. Эта Лариса создана для любви и счастья – но именно их и лишена.  Очень удачно сложился дуэт Марины Гиоргадзе и Ольги Бакулиной, звезды труппы – она играет Огудалову-старшую. Мать и дочь очевидно близки, у них даже схожи движения, манеры, они обе очаровательны и женственны. Только вот Харита Игнатьевна – насквозь земная, она разбирается в людях, умеет увидеть главное, и ее не так-то просто выбить из колеи. Такие дамы обычно своего не упустят и всегда будут в выигрыше.  

Особое украшение спектакля – музыкальная тема цыганских песен. Глубокие звучные «темные» голоса Романа Ронина (цыган Илья) и Анны Турченко (Цыганка) в сопровождении многоголосого ансамбля завораживают и словно раздвигают пространство, наполняя атмосферу неземными, колдовскими красками.  

Трагический, горький спектакль оставляет, меж тем, светлые чувства. Мастерски выстроенный и предельно эмоциональный, он не только по-новому раскрывает и музыку, и классический текст, но и приближает героев к нам сегодняшним, поддерживая веру в существование настоящих чувств.   

Алиса НИКОЛЬСКАЯ
Фото Елены Лапиной предоставлены 
пресс-службой фестиваля «Видеть музыку»

1 Лариса – Марина Гиоргадзе, Паратов – Сергей Миндрин
2 Карандышев – Дмитрий Лазарев, Лариса – Марина Гиоргадзе, Вожеватов – Андрей
Пузырёв
3 Лариса – Марина Гиоргадзе, Огудалова – Ольга Бакулина