В рамках IV Фестиваля современной музыки «Петербургские дожди» состоялся концерт «Голоса России».

Фестиваль Союза композиторов Петербурга из года в год становится местом встречи новых имен и публики, жаждущей свежих музыкальных впечатлений. В этом году проект представит сочинения более чем 50 композиторов из разных уголков страны. С подмостков знаковых площадок — Капеллы, Новой сцены театра ЛДМ, академии Штиглица, концертного зала Яани Кирик и Дубового зала Дома композиторов — прозвучат камерные и масштабные произведения, симфонические и хоровые фрески, сюиты и саундтреки, экспериментальная и национально окрашенная музыка. Отражением географического расширения фестиваля стал концерт в Капелле, состоявшийся 12 октября.

Этот вечер объединил профессиональных мастеров музыки — представителей композиторских школ страны от Петербурга и Казани до Урала и даже Арктики. Программа, по словам ее идейного вдохновителя, Народного артиста РФ и председателя правления Союза композиторов Рашида Калимуллина, задумывалась как «что-то новое, нестандартное», резонирующее с Годом единства народов России. Изначальные «размеры» концерта — предложенные три «динамично развивающиеся» города (Москва, Санкт-Петербург и Казань) — по итогу были увеличены вплоть до границ Северного полярного круга (республика Саха). Роль в этом мероприятии участников, прибывших из Казани, трудно переоценить: именно молодежному оркестру «Новая музыка» Казанского музыкального колледжа имени И. В. Аухадеева представилась возможность исполнять музыку как композиторов ХХ века, признанных классиков, так и авторов XXI столетия. Симфонический коллектив (под управлением Народной артистки Республики Татарстан Анны Гулишамбаровой) стал своеобразным мостом, соединившим академическую мудрость с юношеским задором, опыт и мастерство с азартом и смелостью молодости.

Первое отделение впечатляющей своим размахом программы было целиком посвящено наследию татарских композиторов. Музыка Татарстана — уникальное явление: ее национальная самобытность раскрывается в эффектных оркестровых приемах, динамических контрастах и выразительном сопоставлении танцевальных мотивов и лирических мелодий. Открывшая концерт увертюра «Сабантуй» Назиба Жиганова — Фуата Мансурова определила неистово праздничный характер первой половины вечера. Оглушительный удар тарелок, следующее за ним фанфарное звучание меди на фоне ритмов малого барабана и ударов литавр, а затем — энергичная, даже озорная тема скрипок — это одна сторона «татарской монеты». На ее развороте — захватывающее, напевное лирическое высказывание. И оркестру удалось показать ловкие смены сторон. При этом, несмотря на превалирующую громкую динамику, оттенки «пиано» могли прозвучать чуть более выразительно.

Так же ослепительно был исполнен «Солнечный вальс» Салиха Сайдашева. Здесь блистательно заявили о себе флейты, ведущие в самом начале мелодичные напевы, а после — сопровождающие тему струнных озорными, пружинистыми стаккато пассажного характера. Оркестру удалось продемонстрировать четкость артикуляции и выразительное противопоставление штрихов. Смена приемов исполнения была быстрой и технически безупречной.

Сопровождающие комментарии от ведущего на протяжении всего вечера позволили лучше в ней ориентироваться: так, публика узнала о значении таких фигур, как Жиганов (первый председатель Союза композиторов Республики Татарстан, основатель и первый ректор Казанской консерватории), Сайдашев (первый профессиональный композитор Республики Татарстан) и других. И поскольку эти сведения известны далеко не всем, а музыка и вовсе требует особого сосредоточения, то важно уделять больше внимания подаче материала — без излишне скорого темпа и нечеткой артикуляции.

В стремительной панораме авторов ХХ века промелькнули танцы из первого национального татарского балета «Шурале» Фарида Яруллина (знакомые петербургскому слушателю) и поэма-сказка Софии Губайдулиной. Последняя с использованием современных приемов (браво оркестру за умение убедительно исполнять разную музыку!) привнесла новую образную — загадочную, ирреально-фантастическую — грань.

Прозвучала также музыка композитора нашего времени — Концерт для скрипки с оркестром и «Симфонические фрески» Рашида Калимуллина. В них хорошо прослушивались квази-цитаты, аллюзии и даже просто аналогии: тема Шахриара из «Шехеразады» Римского-Корсакова, начальные интонации Первого виолончельного концерта Шостаковича, гротескная танцевальность Шурале из балета Яруллина, вечная мелодия Dies irae, что доказало наличие нерушимой связи музыкальных традиций разных эпох.

Основная часть культурного разнообразия сосредоточилась во втором отделении. Здесь ориентальная тематика получила продолжение в «Восточной увертюре» Вартана Гноро, наследующей традиции изображения «русского Востока», и «Черкесских танцах» Мурата Кабардокова, пронизанных кавказским колоритом.

Переходом от национальных традиций к культуре всего мира стала сюита «Чаплин» Леонида Резетдинова, из которой прозвучали три части: «Чаплин», «Роковое танго» и «Драматический финал». Задорные ритмы, шутливые звучания, в том числе комические глиссандо тромбонов и характерный аккомпанемент «ум-ца», создали яркую музыкальную зарисовку, а в финале обнаружилась неожиданно знакомая цитата, оказавшаяся Je cherche apres Titine из фильма «Новые времена» с самим Чарли Чаплином.

Гротескно-бытовые, практически кабацкие интонации стали основой музыки к спектаклю «Пир во время чумы» Михаила Журавлева, где наряду с разгульными мотивами звучали задумчиво-печальная мелодия солирующего кларнета, музыка народного характера с опорой на «пустую» квинту и уже мелькавшая Dies irae. Эпично звучащее тутти к концу разрослось до масштабного, почти кинематографичного звучания — в духе «Пиратов Карибского моря».

Завершили вечер сказочно звучащие посвящения Уралу («Огни Екатеринбурга» Светланы Нестеровой) и Арктике («Арктика» Николая Михеева), передавшие красоту и колорит этих мест.

«Голоса России» объединили музыкальные традиции и образы разных регионов страны. Между тем «Петербургские дожди» продолжаются: впереди новые концерты, имена и открытия, позволяющие увидеть, насколько многолика современная российская музыка.

Наталья ЗАХАРКИНА
фотографии Веры Безруковой предоставлены пресс-службой фестиваля