В российской столице продолжается XIII Международный музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает»

Афишу концертов объединяют выступления прославленного музыканта и возглавляемых им коллективов: Национального филармонического оркестра России и Камерного оркестра «Виртуозы Москвы».

В Концертном зале имени Чайковского и Доме Музыки звучат шедевры мирового музыкального искусства, музыка современных композиторов, а также литературно-музыкальные композиции.

Основанный маэстро в 2001 году проект завоевал репутацию яркого события с уникальным стилем, четкими приоритетами и постоянно растущей аудиторией.

«Для меня важно не количество фестивальных концертов, — говорит Владимир Спиваков, — а возможность показать в Москве то, что люблю я сам: что-то новое, разнообразное по жанрам и стилям, уникальное, талантливое».

Каждая из программ носит определенный тематический характер. Произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Гии Канчели Владимир Спиваков исполнил с Государственным камерным оркестром "Виртуозы Москвы".

Вечер в Светлановском зале ММДМ открыла Симфония №24  KV182 Вольфганга Амадея Моцарта.

Мысль о её создании возникла у композитора в Вене, а появилась на свет эта партитура в Зальцбурге. Это удивительный пример того, как Моцарт, даже в своих относительно ранних произведениях, умел сочетать лёгкость формы с тонкой оркестровой изобретательностью. Маэстро Спиваков выстраивал фразы с исключительной осмотрительностью: динамические контрасты, артикуляция — всё было подчинено идее музыкальной речи, а не внешним эффектам. В его трактовке отсутствовала резкость или чрезмерный академизм, а напротив преобладала ясная логика, изысканное чувство стиля и благородство.

Прозвучавший следом Концерт №12 KV 414 Моцарта для фортепиано с оркестром подтвердил те же самые мысли и ощущения. Владимир Спиваков пригласил на свой фестиваль молодого, талантливого пианиста из Франции Реми Женье. Будучи призером престижных музыкальных состязаний: лауреатом конкурсов имени королевы Елизаветы в Брюсселе и имени Бетховена в Бонне, Реми Женье продолжает свое обучение у Рены Шерешевской. Его игре присущи деликатность и рафинированность. Музыка Моцарта в его руках буквально оживает и приобретает прозрачность и теплоту, отражая сам дух эпохи, её грацию, ясность и человечность. Те же самые качества характеризовали выступление Реми Женье с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова на сцене Концертного зала имени Чайковского, когда пианист безупречно исполнил ещё один моцартовский шедевр - Концерт № 20 для фортепиано с оркестром KV 466.

Ну а контрастом моцартовской гармонии стала тихая и сокровенная музыка грузинского классика Гии Канчели.

Сначала оркестр исполнил его «Тихую молитву» для скрипки, виолончели, вибрафона, бас-гитары, струнных и голоса. Это произведение продолжает ряд сакральных, медитативных опусов Канчели. Оно посвящено Мстиславу Ростроповичу, который незадолго до премьеры «Тихой молитвы» покинул этот мир. Звучание сопрано символизирует по замыслу композитора детский голос «как некий проблеск надежды… без которой сама жизнь если не невозможна, то по крайней мере неполноценна». Поэтический музыкальный тон скрипки Владимира Спивакова гармонически сочетался с покаянной молитвой как символ абсолюта, звучащей вечности. В исполнении сочинения также приняли участие солисты Надежда Гулицкая (сопрано), Вячеслав Маринюк (виолончель), Пётр Никифоров (бас-гитара) и Дмитрий Барков (вибрафон).

Составленная на основе музыки к фильмам Георгия Данелии «Кин-дза-дза» и «Слезы капали» сюита «Маленькая Данелиада» выражает особое очарование и улыбку. И в этом кроется несомненное счастье, которое каждый раз испытывают и слушатели, и сами музыканты от встречи с  музыкой Канчели. Поэтому, вторящие ей фразы и вздохи  произносили не только артисты «Виртуозов Москвы», но и публика, благосклонно внимающая жестам Владимира Спивакова.

Ни одно из выступлений дирижера не обходится без череды оригинальных бисов. В этот раз маэстро предпочёл Альфреда Шнитке. Его темпераментный Вальс из кинофильма "Экипаж" оркестр сыграл очень поэтично и одухотворенно, равно как и предшествующую ему лирическую тему из кинофильма «Повесть о настоящем актере». А затем Владимир Спиваков снова взял в руки скрипку и вместе с музыкантами оркестра не без иронии и с лихвой исполнил Танго из к/ф Элена Климова «Агония». Слушатели не без труда узнали экстравагантную обольстительную тему танца, которую Шнитке использовал в своём Первом Concerto grosso.

Следующий концерт своего персонального фестиваля Владимир Спиваков продолжил уже на филармонической сцене Москвы. Вместе с Национальным филармоническим оркестром России маэстро предложил на суд публики роскошную австрийскую программу, составленную из произведений Вольфганга Амадея Моцарта и Густава Малера. Наряду с Двадцатым фортепианным концертом Моцарта с Реми Женье (о нем уже упоминалось выше) этот вечер украсила Четвёртая симфония Густава Малера.

Обращение Владимира Спивакова к этой лучезарной партитуре вполне оправдано. Ведь Малер ведёт в ней диалог с классицизмом, создавая идиллическую утопию и переосмысливая стилистику прошлого через гротеск и иронию.

Владимир Спиваков: «О Густаве Малере трудно говорить, потому что это фигура вселенского масштаба. Можно говорить о его космосе, о галактике, в которой уживаются все планеты, существуют млечный путь и черные дыры, гигантская гравитационная сила, которая удерживается темной материей, и в общем получается, что весь этот хаос очень упорядочен. Так же и в его симфониях.Нам повезло, что можно сегодня рассматривать фигуру Густава Малера, как из космоса космонавты смотрят на землю – многое уже зная. И прежде всего говорить о том, что это был высочайшего класса интеллектуал, воспитанный на трудах Шопенгауэра, Ницше и других мыслителей, на великой литературе, поэзии, живописи. Все это невидимые связи. Гёте сказал, что настоящие родители должны дать своим детям ощущение корней и крыльев, так вот крылья Малер получил от существовавшего тогда культурного универсума... Это гигантская фигура, оказавшая огромное воздействие на последователей и ставшая предвестником многих новаций ХХ столетия».

Интерпретация Владимира Спивакова не могла не впечатлить, хотя маэстро, на мой взгляд, больше сосредоточился на романтической составляющей этой музыки. Лирическое адажио третьей части поразило особым мистицизмом и глубиной переживаний, равно как и вокальный финал, песня из цикла «Волшебный рог мальчика» - «Небесная жизнь». Солистка Большого театра России, сопрано Анна Аглатова в своём монологе пыталась передать мечты ребёнка, грезящего о райском счастье на небесах, что требовало некоего умиротворения в звучании, которого, к сожалению, недоставало в её пении. Впрочем, диалог солистки с оркестром сложился уравновешенным и вполне сдержанным.

Как можно красиво прожить жизнь, не минуя страданий и горестей – об этом мечтал сам Малер, оставивший в своих симфониях и песнях столько вопросов и идей о смысле жизни и предназначения человека в ней. Разгадать эти тайны – удел великих. Владимир Спиваков постигает их постепенно, искренне делясь с публикой.

Виктор АЛЕКСАНДРОВ
Фото: Евгений Евтюхов