Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга отмечает в этом году 80-летие с момента основания. Юбилейный гастрольный тур коллектива продолжился в Москве на сцене Большого зала консерватории.

У руля оркестра энергичный и темпераментный, полный творческих идей и художественных проектов, дирижер Антон Лубченко. Каждая из составленных им программ полна концептуальных идеей и художественных замыслов.

Так сложилось, что гастроли успешно зарекомендовавшего себя на концертной сцене коллектива проходят в Большом зале Московской консерватории уже второй раз. Прошлой осенью оркестр познакомил московскую публику с произведениями Сергея Рахманинова и Бориса Тищенко. В этот раз имя Рахманинова снова присутствовало в афише.

Для концерта в Москве была выбрана масштабная нетривиальная программа, составленная из произведений Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова и Арама Хачатуряна.

Антон Лубченко: «Мы решили включить в наш концерт всё ярчайшее, из того, что сыграли за уходящий сезон — те сочинения, которые в Петербурге вызвали в нашем исполнении особый успех и горячие отзывы публики. С другой стороны, все три партитуры хорошо выстраиваются в одну линию — в каждой присутствует восточный тематизм, традиционно занимающий особое место в русской классике. К тому же, от Римского-Корсакова к Хачатуряну перекидывается логичная арка ещё и по части «музыкальной родословной»: последний учился у Мясковского, а Мясковский, в свою очередь, у Римского-Корсакова. Так что, выходит, Николай Андреевич приходится «творческим дедушкой» Араму Ильичу».

Первое сочинение, открывшее музыкальный вечер, принадлежит перу Николая Римского-Корсакова - сюита «Ночь на горе Триглав» из волшебной оперы-балета «Млада» на сюжет из языческих времён западных славян.

Римский-Корсаков в «Младе» имеет дело с архаикой, праисторией, богами и прочими сверхъестественными существами. Героиня, чьим именем названа опера-балет, умирает еще до начала действия. Она является возлюбленному во сне, чтобы изобличить свою убийцу, Войславу, и спасти князя Яромира. Следуя за тенью бессловесной Млады (мимическая роль), герой оказывается на горе Триглав, среди блаженных теней и духов, танцующих «Фантастическое коло». Большие танцевальные сцены, яркие звуковые фрески воссоздают жизнь древних славян, их обряды и быт. Партитура «Млады» едва ли не самая изощрённая и сложная по своей колористике и звуковой палитре. Побывав летом 1889 года на одной из парижских выставок, Римский-Корсаков услышал цевницу (флейту Пана) и подглядел танец девочки с кинжалом под звуки большого барабана: эти эффекты композитор искусно использовал для сцены плясок у царицы Клеопатры, добавив для экзотичности колорита еще лиры и малые кларнеты.

Оркестр под управлением Антона Лубченко поразил обилием красок и тембровых текстур, порадовав прилежным сбалансированным звучанием.

В паре с «Младой» по контрасту первое отделение продолжил Четвертый фортепианный концерт Сергея Рахманинова. Это произведение, наполненное трагическими оттенками и переживаниями, Рахманинов создал в эмиграции. Вторая редакция 1941 года, осуществленная композитором, наиболее часто звучит на концертной эстраде. В сопровождении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга концерт исполнил Филипп Копачевский, в совершенстве уловивший изменчивые смены настроений музыки: его подвижные пальцы с беззаботной бравадой и живостью «выхватывали» яркие штрихи в каждой из частей рахманиновской партитуры. Оркестр стойко выдержал ритм и напряжение, не позволяя при этом пышной лирике становиться скучной или подавляющей.

Завершился концерт Второй симфонией Арама Хачатуряна.

К художественной трактовке этого сочинения Губернаторский оркестр обратился сравнительно недавно —  9 мая в Гербовом зале Эрмитажа в Санкт-Петербурге Антон Лубченко посвятил исполнение  80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Война наложила глубокий отпечаток на Хачатуряна – человека и художника, расширила творческий диапазон его искусства.  Композиторский стиль обрел черты героической и трагедийной направленности. Появление Второй симфонии ознаменовало обращение Арама Ильича к философски углубленной теме.

«Идея Второй симфонии была навеяна событиями Великой Отечественной войны. Мне хотелось передать чувства гнева, мести за все то зло, которое причинил нам немецкий фашизм. С другой стороны, в симфонии выражены настроения скорби и чувства глубочайшей веры в окончательную нашу победу над врагом»,  - вспоминал композитор.

Свое популярное название «Симфония с колоколом» получило благодаря мощным, диссонирующим начальным тактам, повторяющимся в некоторых пассажах первой части и в конце третьей.

Драматургическая линия развития симфонии направлена от образа тревожного набата – символа обрушившегося на страну бедствия, – через многоплановую картину борьбы к эпическому образу народных масс в эпилоге. После первой части, наполненной напряженным драматизмом, пафосом борьбы, вторая переносит внимание слушателя в атмосферу жанрово-бытовой танцевальной стихии. Трагедийные мотивы Траурного марша предвосхищают оптимистичный финал с его торжественным гимном грядущей победе. Особое назначение приобретает глубокая народность, свойственная музыкальной драматургии Второй симфонии. Хачатурян широко использовал традиционные народные жанры, в том числе кочари (мужской танец типа лезгинки), плач-причет, траурный марш и хорал. В музыкальном материале Второй симфонии немало традиционных армянских народных песен, как, например, тема «Плачет разрушенный город Ани», положенная в основу главной партии в первой части или мотив песни «Братец-охотник» (основная тема Траурного марша в третьей части), воспринимающейся по словам Арама Хачатуряна, как своеобразный реквием, посвященный павшим героям Великой Отечественной войны.  Композиторское мастерство Хачатуряна в этой симфонии достигло своего апогея – с большим мастерством композитор имитирует в оркестре звучание народных инструментов Закавказья: тара, зурны, дудука. Важное значение приобретает в симфонии сквозное проведение через весь цикл лейтмотива колокола. Последовательно преобразуясь, в эпилоге его звучание приобретает торжественный характер. Премьера Второй симфонии состоялась в Москве 30 декабря 1943 года под управлением Бориса Хайкина.

Антон Лубченко вдохнул новую жизнь в этот материал. Грандиозная по своему размаху и драматургии Вторая симфония в его руках предстала величественной музыкальной фреской и пронзительно звучащим документом эпохи.

Виктор АЛЕКСАНДРОВ
авто фото: Эмиль Матвеев
Фотографии предоставлены пресс-службой Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга