В Музее Сергея Прокофьева состоялся музыкально-поэтический вечер народного артиста России, пианиста Юрия Розума и актрисы Марии Борисовой. Композиция «Преображая жизнь» — история взросления молодой женщины, для которой встреча с учителем, наставником, Мастером становится не только открытием мира искусства, но и первым глубоким чувством.

В камерном пространстве музея, в квартире, где когда-то жил и работал Сергей Прокофьев, эта история обрела особую атмосферу. Поэзия Марины Цветаевой, Ирины Одоевцевой и Бориса Пастернака в исполнении Марии Борисовой постепенно раскрывала внутренний мир героини — ещё совсем юной, ищущей себя и впервые узнающей силу искусства, восхищения и любви.

Её взросление происходило словно вместе с музыкой. Произведения Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Шопена, Андрея Петрова в исполнении Юрия Розума становились не иллюстрацией к поэтическому повествованию, а его вторым голосом. Музыка говорила о том, о чём героиня ещё не могла сказать сама: о робком восхищении, благодарности, душевном смятении и постепенно приходящем понимании того, что одна встреча действительно может изменить жизнь.

В центре этой истории — Маэстро. Для юной героини он прежде всего человек, открывший ей красоту музыки, литературы и искусства. Но где заканчивается преклонение перед талантом и начинается первое чувство? Понять невозможно, и, наверное, именно поэтому история звучит так естественно и трогательно.

Соединение музыки и поэзии — жанр, особенно близкий Юрию Розуму. Ещё в годы учёбы в Московской консерватории он начал создавать подобные программы вместе с народным артистом СССР, режиссёром и актёром Владимиром Андреевым. Позднее были совместные проекты с Ольгой Кабо, Ириной Мирошниченко, Василием Лановым, программа «Шопен / Ахматова» и другие музыкально-поэтические вечера.

«Такой жанр привлекал меня ещё со студенческих лет, — рассказывает Юрий Розум. — Соединение различных искусств делает совместное творчество более интенсивным и проникновенным: музыка и поэзия словно помогают друг другу раскрыть то, что невозможно выразить одним жанром».

Для Розума это взаимодействие никогда не ограничивалось только музыкой и словом. Были и программы, в которых музыка вступала в диалог с живописью. «Однажды я играл Дебюсси и Равеля, а на стенах висели полотна великих импрессионистов. Казалось, музыка озвучивает то, что было прочувствовано и выражено художниками», — вспоминает пианист.

Выбор Музея Прокофьева для программы «Преображая жизнь» также оказался далеко не случайным. Здесь, в Камергерском переулке, композитор прожил последние годы жизни и создал целый ряд значительных произведений. Здесь он работал над «Сказом о каменном цветке», Седьмой симфонией и другими сочинениями последних лет. Здесь бывали Святослав Рихтер и Мстислав Ростропович…

«Музей Прокофьева — намоленное место. Здесь звучали великая музыка и поэзия, и наш музыкально-поэтический вечер удивительно гармонирует с этим залом», — говорит Юрий Розум. Музыка и слово, прошлое и настоящее, искусство и человеческое чувство встретились в пространстве, которое само хранит память о творчестве.

Перед началом программы гости могли познакомиться с выставкой «Он родом из тишины степей…», посвящённой юбилею Сергея Прокофьева. Её особенность — уникальные экспонаты, спасённые из разрушенного в 2024 году артиллерийскими обстрелами музея Прокофьева в селе Сонцовка Донецкой области, на родине композитора.

Именно здесь прошло детство будущего великого музыканта. В девять лет он написал свою первую оперу «Великан». Здесь формировался тот художественный мир, который позднее воплотится в его музыке. Огромную роль в становлении сына сыграла его мать Мария Григорьевна — образованная женщина, знавшая европейские языки и ставшая первым и очень требовательным музыкальным наставником Сергея.

Позднее Прокофьев с особой теплотой вспоминал её влияние: «Когда мать ждала моего появления на свет, она играла до шести часов в день: будущий человечишка формировался под музыку».

Музыку, которая преображает жизнь.

Елена ШИЛОВА
Фотографии предоставлены пресс-службой Фонда Юрия Розума