Много ли по-настоящему российских мюзиклов нам доводилось видеть? Очень многие мюзиклы позиционируют себя как «русские», но все ли из них таковыми являются?

5 мая в рамках Национальной театральной премии «Золотая Маска» в Москве был показан эпический мюзикл «Александр Невский» в постановке Музыкального театра Кузбасса имени А. Боброва (художественный руководитель театра — заслуженный работник культуры РФ Владимир Юдельсон, директор — Ольга Карасёва). Театр из Кемерова не так часто приезжает в Москву, но этот приезд — в некотором смысле и для театра, и для зрителей, наполнивших «Геликон-оперу», любезно предоставившую гостям свой большой зал, — стал знаменательным событием. Дело в том, что кемеровчане с отменным профессионализмом и неподдельной искренностью продемонстрировали московской аудитории в полном смысле настоящий российский мюзикл.

Попробуем оценить произошедшее более подробно, отметив основные особенности этого спектакля.

Мюзикл потому и называется мюзиклом, что это прежде всего музыкальный спектакль. Автор музыки и продюсер «Александра Невского» Ким Александрович Брейтбург — выдающийся российский композитор, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии Республики Крым, основатель и руководитель кафедры мюзикла и шоу-программ в легендарной Российской академии музыки имени Гнесиных. Наследник лучших традиций отечественной школы песенного творчества, Ким Брейтбург на протяжении всей своей деятельности с настойчивостью проводит в жизнь идею о том, что мюзикл как один из видов музыкального театра должен быть максимально нацелен на эмоциональный отклик самой широкой аудитории. В представлении Брейтбурга, мюзикл — часть массового искусства, имеющего самое непосредственное отношение к эстраде. И действительно, если вдуматься, его позицию можно понять. Мюзикл начинал свою историю как бурлеск, эстрадное ревю, водевиль — то есть исторические корни жанра очень близки эстрадному искусству, равно как и площадному, развлекательному театру (мюзикл — непосредственный продолжатель многих традиций театра дель арте). В этом смысле можно говорить о мюзикле как о максимально театрализованном эстрадном представлении. Это важно понять с самого начала, потому что, как говорил Александр Сергеевич Пушкин, автора «должно судить по законам, им самим над собою признанным».

Музыка «Александра Невского» буквально пронизана русскими песенными интонациями. Действительно, в этом мюзикле у Брейтбурга наряду с развёрнутыми сквозными сценами много музыкальных номеров, которые смело можно назвать песнями. Однако в том-то и дело, что эти песенные эпизоды очень органично вплетены в симфоническую фактуру всего произведения в целом. В мюзикле явно прослеживается тонкая и по-своему сложная музыкальная драматургия: темы, характеризующие разных персонажей, имеют свою логику возникновения в соответствующих местах сюжета, подчёркивая смысл и характер происходящего действия. Вся же структура мюзикла выстроена практически безупречно: действие развивается непрерывно и динамично, не давая публике возможности отвлечься от происходящего на сцене. Массовые постановочные номера сменяются пронзительными номерами-соло, дуэтами или ансамблями — они позволяют зрителям, как это бывает в кино, воспринимать происходящее то через крупный, то через общий планы. Брейтбург всегда отличался уникальным и очень самостоятельным мелодизмом: его мелодии легко узнаваемы, у композитора безусловно существует собственный неповторимый мелодический почерк. Ким Александрович в процессе создания работ для музыкального театра овладел искусством расставлять смысловые акценты в своих произведениях так, что его музыкальная драматургия (особенно в произведениях последних лет) может служить предметом изучения для других авторов, пытающихся работать в жанре мюзикла.

Либретто «Александра Невского», созданное известным сценаристом Михаилом Марфиным, компактно (как это принято в мюзиклах) отражает, с одной стороны, исторический контекст происходящих событий, с другой — позволяет в диалогах динамично развиваться характерам персонажей. Драматургия спектакля содержит в себе не одну, а сразу три линии главных героев, за судьбой которых нам интересно наблюдать, и чьи истории автор умело доводит до логического завершения в финале спектакля.

Отдельно можно отметить поэтические тексты Сергея Сашина — известного поэта-песенника, лауреата многочисленных песенных фестивалей «Песня года», человека, награждённого медалью «За вклад в победу в специальной военной операции» и медалью СТД «Спасаем веру и отечество». Его тексты предельно лаконичны, искренни, просты и очень хорошо ложатся на музыку, что позволяет аудитории с первого же просмотра спектакля понимать весь текст от первого до последнего слова, тем самым проникая в суть внутренних устремлений героев.

Режиссуру спектакля осуществили Ким и Валерия Брейтбург. Валерия Брейтбург — почётный работник сферы образования РФ, кандидат искусствоведения, профессор Академии имени Гнесиных, на протяжении многих лет являлась музыкальным руководителем и супервайзером театральных постановок и телевизионных шоу. Безупречное исполнение и трактовка вокальных партий как отдельных солистов, так и хоровых ансамблей — её бесспорная заслуга. Ким и Валерия Брейтбург работают с актёрами по особой, выработанной ими на протяжении многих лет методике. Они руководствуются советом К. С. Станиславского о том, что работа режиссёра должна быть в спектакле как можно незаметнее: происходящее на сцене должно восприниматься аудиторией как нечто происходящее абсолютно естественно.

В этом, пожалуй, они находятся на диаметрально противоположной эстетической позиции по отношению к режиссёрам, пытающимся самоутвердиться на авторском материале за счёт придумывания порой несуразных режиссёрских концепций.

Ким Брейтбург как продюсер умеет смотреть на создаваемый им спектакль глазами зрителя из зала, что очень важно для понимания его подходов к постановке мюзиклов. Главная тема созданного им произведения — единство и сплочённость народа вокруг своего лидера перед лицом внешних угроз, героизм, благородство и стойкость русских людей в трудную для Родины годину.

Хореограф-постановщик Ангелина Друбецкая, работавшая с Михаилом Лавровским и Владимиром Васильевым, имеющая прекрасное хореографическое образование и танцевавшая в труппе Большого театра, обладает опытом участия в знаковых для жанра мюзикла спектаклях (была дэнс-капитаном в бродвейской постановке мюзикла «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера в Москве). Балетмейстер отлично справилась со сложной задачей: ей предстояло органично вплести в пластический ряд мюзикла характерные народные танцы и современную хореографию, что стилистически всегда непросто. Однако универсальный пластический язык Ангелины Друбецкой является неотъемлемой частью художественного текста мюзикла, местами дополняя его, местами — раскрывая через танец характер происходящего.

Художник-постановщик спектакля — заслуженный деятель искусств РФ Григорий Белов, замечательный российский сценограф, один из ведущих постановщиков Государственного Кремлёвского Дворца, сумел создать оригинальные декорации-трансформеры, которые превращаются в спектакле то в торговые ряды, то в крепостные стены, то в грозное оружие русского воинства. Видеоинсталляции уместно дополняют визуальный ряд спектакля, придавая ему масштабность и необходимый объём. Костюмы к мюзиклу создала художник по костюмам Екатерина Мирошниченко — они подчёркивают характеры персонажей и стилизованы со вкусом и чувством меры по отношению к исторической эпохе.

Исполнение главных ролей отмечено талантом и прекрасными вокальными данными артистов театра Кузбасса. Константин Круглов в роли Александра Невского демонстрирует нам не только эпического героя русской истории и великого полководца, отстоявшего русскую государственность и православную веру для своего народа, но и человека тонкого, беспредельно любящего Родину, мудрого политика, доброго семьянина, народного лидера — принципиального и бескомпромиссного. Важность его личности в истории России в спектакле обозначена абсолютно ясно и недвусмысленно. Супруга Невского — Александра Полоцкая в исполнении Татьяны Павловой — это образец русской женщины в самых лучших её проявлениях: благородстве, добросердечности и способности к состраданию. Её вера и молитва о победе русского воинства в новгородском Софийском соборе — одна из самых пронзительных и эффектных сцен в мюзикле.

Органичны и хороши в своих ролях Иван Ильчук (Буслай) и Наталья Баталова (Василиса). С большим актёрским темпераментом проводит свою роль обладатель прекрасного голоса и яркой артистической харизмы Владимир Жуков (Гаврила Олексич). Контрастом ему служит очень женственная и нежная Ольга (Кристина Валишевская), наделённая прекрасным сопрано.

Роли отрицательных персонажей в спектакле исполняют заслуженный артист России Константин Голубятников (архиепископ Герман Буксгевден), Александр Лодягин (магистр Ливонского ордена Андреас фон Фельфен) и Микула (псковский боярин, предатель). Все они, каждый по-своему, достойны отдельных слов похвалы за тонкое прочтение характеров своих персонажей и выразительное вокальное исполнение партий.

Комедийные персонажи: Савка (Алексей Маслов), боярыни Марфа Михайловна (Елена Ляшенко) и Амелфа Тимофеевна (Елена Новикова) — вносят в мюзикл столь необходимый для эпического мюзикла элемент народного юмора, давая возможность зрителям получить эмоциональную разрядку.

На показе спектакля в Москве прекрасно и мощно звучали и хор, и оркестр театра (дирижёр Татьяна Терещенко).

Особенно знаменательным во время представления стал тот факт, что в середине второго акта, во время номера «Русь православная», ещё задолго до окончания спектакля, большая часть зрителей, поднявшись со своих мест, аплодировали в такт пению артистов, выражая таким образом свою сопричастность героическому патриотическому посылу, звучащему со сцены.

Для многих в зале мюзикл «Александр Невский» стал настоящим эмоциональным потрясением. Зрители устроили артистам в конце представления настоящую овацию и расходились после спектакля взволнованными и воодушевлёнными увиденным.

Можно сказать, что у спектакля имеются все шансы войти в число победителей Национальной театральной премии «Золотая маска» 2026 года — он этого заслуживает не только как яркое и целостное художественное произведение, но и как произведение, имеющее чётко выраженную, соответствующую нашему времени гражданскую позицию. И в этом мы видим несомненную заслугу руководства театра, авторов и постановщиков настоящего эпического российского мюзикла.

Елена ЛАЩЕНКО
Фотографии Михаила Грушина