Звезды классического балета собрались в последней декаде мая в Казани на XXXVIII Международный фестиваль балета имени Рудольфа Нуриева.

Балетный фестиваль в Казани уже давно стал украшением весенне-летней афиши Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Основанный на излете советской эпохи, в 1987 году, с 1993 года он носит имя легендарного танцовщика Рудольфа Нуриева (так его пишется по-татарски его фамилия), незадолго до своей кончины, в 1992 году, посетившего Казань, и продирижировавшего в театре балетом «Щелкунчик». За годы проведения сложился канон фестиваля, с премьерой, парадом самых ярких спектаклей и финальным гала-концертом. В этот раз привычная схема была немного изменена: весенняя премьера прошла на месяц раньше начала фестиваля, поскольку оказалась привязана к круглой дате Владимира Васильева, отметившего свое 85-летие в Казани и представившего новую версию «Лебединого озера»; место гала-концерта заняли гастроли учащихся Московской государственной академии хореографии, впервые выступавшие на сцене театра Джалиля, а под финал был дан большой, полнометражный балет «Война и мир» от Донбасс-оперы.

Поставленное в Владимиром Васильевым в 2025 году «Лебединое озеро» – не первое обращение знаменитого танцовщика к шедевру Чайковского. В 1996 году будучи художественным руководителем Большого Васильев показывал свою версию классического балета с измененным либретто (Зигфрид стал просто «Принцем», а злой гений Ротбарт – его отцом, мрачным королем-чернокнижником) и счастливым концом. В новом варианте черный колдун становится соперником и антагонистом главного героя (под музыку интродукции был поставлен Пролог, в котором злодей тщетно домогался любви прекрасной девушки, превратив ее в конечном итоге в лебедя), Одетта, напоминая о себе, появляется на балу в третьей картине, а знаменитое черное па-де-де (Одиллия соблазняет Зигфрида) превратилось в па-де-труа с участием Ротбарта. В финале принц метким выстрелом из арбалета убивает колдуна, чары рушатся, и в заключительной массовой сцене народ славит воссоединившихся влюбленных. Ближе всего к канонической версии Иванова-Петипа оказалась вторая картина с белым адажио и непременным «Танцем маленьких лебедей». Профессионально занимающийся живописью Васильев придумал к спектаклю собственное художественное оформление, с контрастными по цвету картинами, где холодный синий и голубой цвет (сцены у озера) контрастировал с яркими, оранжевыми и красными вспышками дворцового бала. На фоне основанных на рисунках хореографа видеопроекций эффектно смотрелись классические костюмы Татьяны Кондрычиной.

В совершенстве владея лексикой классического танца Васильев придумал довольно эмоциональный спектакль, требующий от исполнителей выносливости и хорошей техники. Балетная труппа Татарского оперного театра виртуозно справилась со всеми поставленными задачами. Выступавшая в обоих фестивальных составах Кристина Андреева-Захарова главную партию в «Лебедином» танцует с семнадцати лет, уверенное мастерство стало основой для ее замечательной актерской игры, в которой прима пластически перевоплощалась в разных героинь. Хрупкая и трепетная Одетта, коварная и кокетливая Одиллия отличались как остротой жеста, так и уровнем экспрессии. «Русский танец», ставший частью сюжета (его танцует на балу внезапно появившаяся и также внезапно исчезнувшая Одетта), – особенно хорошо удался у солистки, очень точно поймавшей образ хрупкой и неземной красоты. Принц Зигфрид в исполнении Вагнера Карвальо, выпускника бразильской школы Владимира Васильева, как и должно, предстал восторженным рыцарем, с легкостью парящим по сцене и технично выполнявшим все вариации. Танцевавший Ротбарта Ильнур Гайфуллин резкими, хищными жестами контрастировал с главным героем, одновременно отзеркаливая его отдельные движения. Это особенно было заметно в картине бала, где Ротбарт на равных с Зигфридом включался в танец с Одиллией, символизирующей иллюзию, влияющей на принца. Блистательно показал себя Олег Ивенко в роли друга Зигфрида Бенно, появившегося с искрометными пируэтами и легкими прыжками вместо привычного шута. Симфонический масштаб партитуры Чайковского был подчеркнут дирижером Андреем Анихановым, оркестр театра звучал чисто и слаженно, переливаясь разноцветьем тембров и заставляя сопереживать лирическому сюжету. 

Участвовавшие в премьере «Лебединого озера» артисты во всеоружии своего мастерства предстали и в показанном в рамках фестиваля балете «Спартак» Арама Хачатуряна. В репертуаре театра этот спектакль возник в 2008 году, хореограф Георгий Ковтун придумал грандиозное, масштабно и многофигурное действо, в котором солистам балетной труппы, кордебалету, а также студентам хореографического училища приходится быть не только танцовщиками, но также акробатами, каскадерами и актерами настоящего блокбастера, впечатляющего зрелища, наполненного отсылками к древним мифам и притчам. Ковтун по-своему интерпретировал содержание балета, отличающегося по содержанию от известных поставок Леонида Якобсона, Игоря Моисеева и Юрия Григоровича. Основой сюжета стала не «борьба восставших рабов за свободу», а противостояние двух братьев-героев, Спартака и Красса, из-за любви к одной девушке оказавшихся лютыми врагами и в финальной смертельной схватке убивающих друг друга. Продавший Спартака в рабство Красс, не добившись своей главной цели, любви прекрасной Клавдии, используя чувство влюбленной в него Лидии, всеми силами пытается устранить соперника. У выступившего в роли надменного злодея Олега Ивенко блестящая техника была усилена мощной экспрессией. Начавший танцевать Спартака Вагнер Карвальо настолько эмоционально включился в переживания своего героя, не щадя себя, что в первом действии в одной из массовых сцен травмировал руку. Вышедшего из строя коллегу мгновенно подменил солист театра Михаил Тимаев, сумевший без предварительной репетиции и разогрева включиться в спектакль и достойно довести его до финала. Этот эпизод лишь усилил драматический накал действа. Аманда Гомес в роли Клавдии покорила публику своим темпераментом, а исполнявшая Лидию Кристина Андреева-Захарова к совершенному владению своей партией добавила и виртуозные фуэтэ (одном из эпизодов знатоки насчитали целых восемь оборотов на кончике пуанта). К основному квартету солистов Георгий Ковтун добавил фигуру «матери-волчицы», переживающей за своих сыновей. Танцевавшая эту партию Алина Штейнберг вылепила сильный, трагический образ, отсылающий к лучшим античным скульптурам. Приглашенный из Армянского национального оперного театра дирижер Карен Дургарян увлеченно вел за собой сверкающий россыпью тембров оркестр и хор, изрекающим латинские максимы. Отсутствующий в оригинальной партитуре Хачатуряна хор был добавлен музыкальным руководителем постановки 2008 года, Владимиром Рыловым. Звучащие на латинском языке крылатые выражения образовывали свою драматургическую линию, придавая всему действу большую монументальность.

Подлинным украшением фестиваля стал концерт учащихся Московской государственной академии хореографии. Около сотни молодых ребят впервые выступили на сцене Татарского академического оперного театра, наполнив зал энергией молодости и задора вкупе с очень высоким профессиональным уровнем. В 2024 году ректором Московской академии хореографии стала Светлана Захарова, балерина Большого театра, артистка с мировым именем, успешно совмещающая творческую и административную деятельность. Показанный в Казани концерт стал творческим отчетом академии за минувший год, представленным в столице Татарстана даже раньше, чем в Москве. Три отделения балетного вечера отражали разные грани образовательного процесса академии. Первое из них, знаменитый «Класс-концерт», поставленный звездным выпускником академии Асафом Мессерером (сегодня спектакль идет в редакции Александра Зайцева) – освоение классической балетной лексики, от самых простых движений, исполняемых детьми, до серьёзной, взрослой техники, продемонстрированной в полной мере солистами Элеонорой Шайдуллиной и Вигом Вогриным в дуэте на музыку Шостаковича. Второе отделение было составлено из экспериментальных «короткометражек», придуманных современными хореографами. В пяти контрастных миниатюрах были показаны разные постановочные приемы. От утонченной и элегантной классики (поэтичный дуэт Ксении Егоровой и Леонида Фролова из балета «Призрачный бал» на музыку Ларгетто Второго фортепианного концерта Шопена в хореографии Дмитрия Брянцева) до ориентальных восточных мотивов (в номере «К свободе» Ле Тхи Понг Анома молодой артист из Вьетнама Фам За Минь со своей потрясающей гибкостью и пластикой рук напоминал большую сказочную птицу, расправляющую крылья перед полетом). Элементы контемпорари были ощутимы во фрагменте из балета «Личности Миллигана» на музыку Эльмира Низамова поставленным Олегом Габышевым. Софья Васильева явила загадочный образ врача-психиатра, точно следуя прихотливому пластическому рисунку. Мариинский премьер Александр Сергеев в последнее время все чаще реализует себя в роли яркого балетмейстера, продолжающего традицию петербургской школы. В номере «Lacrimosa» Александр на скорбную барочную музыку Вивальди представил щемящую сцену о любви и разлуке героев, сыгранных Василисой Миновой и Даниилом Бабкиным, а в мини-балете «Не вовремя» на музыку Вила-Лобоса Сергеев придумал приправленную легким юмором историю о жизни молодых танцовщиков и балерин, опаздывающих на уроки, влюбляющихся и достигающих новых вершин. Третье отделение представляло собой снова обращение к классике, насыщенной движениями народных, характерных танцев. Полный героического пафоса и задора финал балета «Лауренсия» Александра Крейна в хореографии Вахтанга Чабукиане предстал во всем своем блеске. Испанские крестьяне, которые по сюжету под предводительством отважной Лауренсии штурмовали замок тирана Командора и освобождали жениха девушки, крестьянина Фрондосо, темпераментно парили по сцене, отточенная слаженность в сочетании с легкостью производили завораживающий эффект. Василиса Минова, Ивана Харизанова, Ксения Егорова, Вид Вогрин, Даниил Бабкин играючи подхватывали друг у друга движения и па. Пара главных героев, Маргарита Тюшевой и Сергей Калинич показали великолепие своей техники в сложнейших вариациях, требующих безупречной координации, гибкости и выносливости. Лауренсия Маргариты Тюшевой, выпускницы этого года, как будто без усилий выполнявшей комбинации «прыжков в кольцо» и вращений – серьезная заявка на статус будущей звезды балета, которая займет свое должное место на танцевальном Олимпе.

Своим масштабом и монументальностью в программе фестиваля впечатлил уникальный балет «Грек Зорба» на музыку Микиса Теодоракиса в хореографии Лорки (Леонида) Мясина. Спектакль стал одной из самых ярких премьер Татарского оперного театра в прошлом году. Сын знаменитого премьера и хореографа труппы Дягилева, знавший лично великих Баланчина и Бежара, Лорка Мясин в прошлом году специально приезжал в Казань для того, чтобы впервые в России воплотить на сцене свой знаменитый балет, идущий более, чем в 20 театрах мира. Рассказанная в романе Никоса Казандзакиса история о непростой судьбе грека Зорбы и его друга-англичанина, получила известность благодаря одноименному фильму, вышедшему в 1964 году. Именно в этой ленте впервые прозвучал сиртаки, ставший вскоре одним из символов Греции. Конечно же, балет не мог обойтись без этого массового танца, с его ускоряющимся, захватывающим ритмом. В роли отважного и неунывающего Зорбы выступил танцовщик Большого театра Игорь Цвирко, принимавший участие в премьере год назад. Убедительность каждого жеста и харизма исполнителя покорили зал. Летом, уже после окончания фестиваля, канал Культура сделал профессиональную запись этого балета (также с Игорем Цвирко в главной роли), которая будет показана в эфире.

Особенностью Нуриевского фестиваля 2025 стала однодневная научная конференция-круглый стол «Новый взгляд на шедевры мировой хореографии», организованный театром при участии СТД РФ и прошедший в стенах Казанского государственного института культуры. В рамках конференции выступили теоретики и практики, критики и педагоги. Петербургский балетовед Ольга Розанова поведала о вариантах подходов к балетной классике сегодня, историк и знаток балета Александр Максов в рамках доклада прочел небольшую лекцию об истории возникновения классического балета, полезную для студентов института, присутствующих на круглом столе, заведующий литературной частью МАМТа им. Станиславского и Немировича-Данченко Дмитрий Абаулин в своей речи отметил разницу подходов к танцу у режиссеров и хореографов. Художественный руководитель балета Татарского оперного Владимир Яковлев рассказал о новых редакциях классических балетов в репертуаре театра, преподавать Московского хореографического училища имени Леонида Лавровского рассуждал о способах сохранения классических балетов, заведующая кафедрой хореографии Казанского института культуры Альфия Кавеева поделилась методиками обучения в курсе «История искусств», а продюсер Айдар Шайдулин, непосредственно принимавший участие в формировании программы фестиваля, обозначил перспективы развития балетного искусства в современных условиях. Традиция – пожалуй, одно из ключевых слов Нуриевского фестиваля. И подобно тому, как без фундамента нельзя воздвигнуть замок или дворец, никакие даже самые талантливые новаторские течения не могут существовать без опоры на существующий опыт, вобравший в себя открытия и достижения мастеров минувших эпох.

Георгий КОВАЛЕВСКИЙ
Фотографии предоставлены пресс-службой
1. Лебединое озеро. фото Рамиса Намзиева
2. Спартак. фото Рамиса Намзиева
3. Концерт МГАХ. фото Романа Притулы