В Санкт-Петербурге продолжаются концерты к 100-летию со дня рождения Вениамина Баснера

В концертной программе «О времени и о себе» на сцене Государственной капеллы им. М. И. Глинки прозвучали произведения П. И. Чайковского, Д. Д. Шостаковича и В. Е. Баснера, чье творчество неразрывно связано с городом на Неве. За дирижерским пультом оркестра Капеллы Санкт-Петербурга Иван Столбов - замечательный музыкант, дирижер и кларнетист оркестра Мариинского театра.

Дмитрия Шостаковича и Вениамина Баснера связывала большая человеческая дружба. Шостакович стал для младшего коллеги наставником и кумиром, и в академической сфере своего творчества Баснер следовал художническим заветам Мастера. Музыка Баснера в так называемых серьезных жанрах известна слушателю гораздо меньше, чем шедевры киномузыки. К 100-летию со дня рождения композитора Капелла разнообразно представляет диапазон его творческих интересов.

Петербуржцы и гости города услышали редко звучащую Симфониетту для флейты и струнного оркестра Вениамина Баснера, соч. 1972 года. Произведение посвящено известной петербургской флейтистке, создавшей свою исполнительскую школу, супруге Е. А. Мравинского — Александре Михайловне Вавилиной. Миниатюрный цикл отличает невероятная глубина содержания, эмоциональный спектр оттенков, мелодическая выразительность и виртуозная манера письма. Игра талантливой солистки Анны Комаровой, одной из лучших флейтисток Петербурга, в полной мере подтверждала эти слова.

Анна Комарова: «Это произведение случайно вошло в мой репертуар. И я очень счастлива, потому что Симфониетта практически не исполнялась на концертных сценах со времен премьеры сочинения. Я благодарна вдове Вениамина Баснера Лукерье Баснер, которая познакомила меня с записью Александры Михайловны Вавилиной-Мравинской, первой исполнительницы этой партитуры. Когда я начала изучать само произведение, оно не сразу открыло свои «двери», так как требует от исполнителя детального изучения, понимания не только своей партии, но и голосов всего оркестра. Симфониетта Баснера – глубоко камерное произведение, несмотря на как бы такое производное от Концерта солирующего инструмента с оркестром. Флейта здесь выполняет не столько роль опосредованного солиста, сколько солирующего инструмента, вплетенного в ткань партитуры. В этой музыке есть немало интонационных перекличек с сочинениями старших коллег Вениамина Баснера по композиторскому цеху, например, трагическая лирика первой части Шестой симфонии Шостаковича – это такая тонкая, надрывная и глубоко личностная музыка. Возникающий во второй части Симфониетты гротеск рождается из большого сопереживания композитора окружающей эпохе и конфликту личного и внешнего, который затем перерастает в такую ехидную насмешку и над собой, и над ситуацией. Это тоже определенный вызов для музыканта. Тембр флейты привыкли воспринимать как носитель такого лирического и пасторального начала. Однако в Симфониетте Баснера это драматизм, выкрученный на максимуме, такое я встречала, пожалуй, лишь в инструментальных концертах Шостаковича. А здесь тот же самый накал страстей поручен флейте. Я бы хотела как можно чаще играть Симфониетту Баснера, делиться этой сокровенной музыкой со слушателями».

Предваряла Симфониетту Баснера сюита Дмитрия Шостаковича из музыки к фильму «Встречный» (1932) — мастерское отражение большим художником атмосферы советской жизни 30-х годов ХХ века. Одна из самых известных музыкальных вещей этой киноленты: знаменитая «Песня о встречном» с ее оптимистичным зачином на слова Бориса Корнилова «Нас утро встречает прохладой».

Завершила концерт трогательная Первая симфония «Зимние грезы» Петра Ильича Чайковского. Оркестр Государственной капеллы Санкт-Петербурга под управлением Ивана Столбова порадовал импульсивной игрой и ярким эмоциональным накалом.

Виктор АЛЕКСАНДРОВ (Санкт-Петербург)

Фото предоставлены пресс-службой
Государственной академической капеллы
Санкт-Петербурга