22 августа в зале Колоннады музея-усадьбы Архангельское при поддержке ВЭБ Центра состоялся спектакль «Приношение Орфею» по мотивам оперы Глюка «Орфей и Эвридика». Событие было посвящено 125-летнему юбилею знаменитого певца, выдающегося тенора Ивана Семёновича Козловского.

Спектакль оказался очень интересным сразу по многим причинам. Дело в том, что колонны, дугообразно расположенные за спинами поющих, - довольно необычная черта концертных залов (вряд ли можно найти много похожих примеров). Во-первых, они создают специфический (и благоприятный) акустический эффект. И, во-вторых, делают сценическое пространство очень гибким и пригодным для самых разнообразных постановочных решений. Эта особенность компенсирует небольшую площадь, отсутствие просторных кулис и т.д. Все получилось соразмерным камерному духу постановки. Да и сама эта опера вовсе не требует гигантских площадей. Режиссеру Большого театра Елене Голодяевской удалось оптимально приспособить материал оперы Глюка к специфике сцены в Архангельском. Одной из интересных находок стало использование флейты как символа, превращающегося в отдельный образ, который живёт своей жизнью в руках каждого из персонажей. Сначала эта флейта предстает перед нами волшебным инструментом, на котором слагают гимн любви. Но потом она становится скорбной и почти роковой… А оживил и озвучил её флейтист Максим Чернов. Концертмейстером проекта выступил профессор Московской консерватории Евгений Максимов.

Великая музыка никогда не становится привычной. Поэтому даже искушенный слушатель способен слушать «Орфея и Эвридику» десятилетиями, не утрачивая трепета и свежести впечатлений, не теряя способности сочувствовать и плакать. Самым ценным в спектакле «Приношение Орфею» стало то, что мы как бы забывали о том, что ждет героев впереди. Мы всерьез ждали и сопереживали, до последнего надеясь на чудо. А вдруг сегодня Орфей сумеет спасти свою возлюбленную?.. Это чувство не сравнимо ни с чем. Оно возникает только тогда, когда все, кто творил спектакль, отдают себя без остатка. Постановка, при всей своей лаконичности и сдержанности, тем не менее, каким-то чудом открывала нам необозримые потусторонние пространства, границы между мирами и… судьбами! Потому что главным оставался акцент на судьбах двух влюбленных. Это теплое и трогательное человеческое мерило оставалось главным даже рядом с могущественными и в чем-то зловещими законами, которые ему противостояли.

На долю Софии Проскуряковой (правнучки И.С. Козловского) выпало две партии, в каждой из которых она сумела показать суть образа (даже неискушенный слушатель сразу понял, где закончился Амур (Эрос), а где появилась Эвридика). Как певица София продолжает расти, ей все более удается передавать характер персонажа и эмоциональный фон ситуации в ТЕМБРЕ голоса. Это сложная и очень благодатная задача, которую, увы, ставят перед собой далеко не все. Хорошо звучало русское слово, все было понятно. Сейчас София совершенствуется в аспирантуре Московской консерватории.

Удачно справился с бременем ответственности и исполнитель заглавной роли. Данилу Кузину тоже пришлось держать экзамен не только перед Глюком, но и перед памятью Ивана Семеновича. И ему это удалось. Весь рисунок роли был убедительным, а голосовое решение - как нельзя более уместным. Ведь Орфей - это не салонный герой-любовник. Это персонаж, который существует на грани небытия и сохраняет свое сердце горячим. Да и вообще, судьба теноров-альтино в современном оперном мире очень непроста и неоднозначна. Но голос Данила является результатом огранки естественных, природных вокальных данных, что отличает его от ряда, как можно сказать, «искусственных» альтино и контр-теноров, в которых нынче нет недостатка.

Спектакль можно было бы назвать и так: «О чем рассказал старый клавир…» Так как при подготовке исполнители пользовались личным клавиром Козловского с его пометами. Иван Семенович всегда умел быть благодарным, всегда мог найти доброе слово, повод для тонко выраженной похвалы. При этом он вспоминается как бы слегка склоненным, возможно даже, с прижатой к сердцу рукой.Таким он был, когда вспоминал о чем-то особенно дорогом. Думаю, он примерно так же мог бы выразить свою признательность и за нынешнюю постановку по мотивам «Орфея и Эвридики»…

Александр Москалец

Фото Бориса Бочарникова предоставлены организаторами проекта