Стремление вперед, к неизведанному, покорение новых вершин и яркие художественные открытия — таково неизменное кредо Омского губернаторского камерного оркестра, который отмечает свое 35-летие. Три с половиной десятилетия творческого поиска — за это время коллектив уже доказал, что верность академическим традициям может гармонично сочетаться с самыми неожиданными и дерзкими экспериментами. Важным событием юбилейного сезона стал стартовавший в сентябре 2026 года первый в истории оркестра фестиваль «Вечное движение», объединивший разные форматы концертных программ с участием выдающихся российских солистов.

Точка отсчета: от истоков к современности

Точкой отсчета стал 1991 год, когда был создан Омский камерный оркестр при непосредственном участии заслуженного работника культуры России Вениамина Ренкончинского (1948–2025), возглавлявшего коллектив на протяжении 29 лет с момента его основания. Благодаря Вениамину Борисовичу оркестр обрел индивидуальный творческий облик, выстроил масштабную концертную деятельность и крепкие связи с ведущими дирижерами и солистами страны.

Однако истоки этого движения уходят глубже. История коллектива неразрывно связана с судьбой Омского академического симфонического оркестра, в лоне которого и зарождался струнный ансамбль. На раннем этапе одни и те же музыканты объединяли усилия, обогащая музыкальную жизнь города. Первые шаги в камерном жанре сделали ведущие солисты симфонического оркестра — заслуженный артист РСФСР Гарри Петренко (скрипка) и Михаил Кугель (альт), которые в 1974 году вместе с единомышленниками заложили основы исполнительских традиций. Их опыт переняло новое поколение, что стало импульсом для создания самостоятельного коллектива.

Первое творческое десятилетие прошло в сотрудничестве с известными российскими дирижерами — Юрием Николаевским (1925–2003) и заслуженным артистом России Григорием Комаровским (1944–2005). Уже тогда оркестр исполнял широчайший репертуар: от старинных сонат и увертюр до музыки барокко, романтиков, импрессионистов и эстрадно-джазовых композиций. За плечами коллектива — уникальные концертные маршруты сквозь эпохи: программы «Прогулка по Прадо», «Аромат танго», «В вихре вальса», «Кавказский ужин», «Вечер в Барселоне», «Туманный Альбион» и «Музыка солнечных гор».

Мастерство коллектива высоко ценят признанные мастера сцены. «Омску явно повезло, что тут есть Камерный оркестр такого высочайшего уровня. Он на уровне столичного коллектива... Я слежу за коллективом, я завидую омичам, что у них есть такой оркестр», — делится в интервью альтист, дирижер Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова Павел Романенко. А народный артист Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств РФ Рустем Абязов признается, что «знал, что это хороший коллектив, но здесь [в Омске] в этом убедился».

Новая глава и движение вперед

В 2019 году пост главного дирижёра занял маэстро Григорий Вевер, вскоре принявший и обязанности художественного руководителя. Опираясь на академический фундамент, он задал коллективу стремительный темп: репертуар пополнился авторскими аранжировками, нестандартными абонементами и смелыми кросс-жанровыми проектами.

Вспоминая начало этого пути, Григорий Вевер отмечает, что совмещение артистами работы в двух коллективах (симфоническом и камерном) не давало возможности полноценно планировать концертный, репетиционный и гастрольный графики. За последующие шесть лет в Омск удалось привлечь квалифицированных музыкантов и полностью сформировать автономный состав Омского камерного оркестра.

По инициативе маэстро появилась популярная абонементная серия «Нескучная классика», где исполнение шедевров сочетается с увлекательными историями из жизни композиторов. Высокий исполнительский уровень позволил музыкантам обратиться и к сложному жанру концертно-сценического воплощения опер, представив совместно с Новосибирской консерваторией спектакли «Сначала музыка, а потом слова» А. Сальери и «Директор театра» В. А. Моцарта.

Уникальную краску в исполнительскую палитру внесло приобретение в 2025 году комплекта барочных смычков. Благодаря этому сочинения Баха, Вивальди, Генделя и Корелли обрели аутентичные, мягкие и благородные тембры эпохи. Кроме того, коллектив активно развивает мультимедийные просветительские форматы — циклы «Дворцовые тайны», «История одного шедевра» и «Музыка для релакса», где классические партитуры гармонично дополняются визуальными полотнами и художественным словом.

Территория эксперимента: от «Классики при свечах» до «DJ Orchestra Show»

Деятельность коллектива давно выросла за рамки традиционной концертной практики, превратившись в настоящую творческую лабораторию. Огромной любовью публики пользуется цикл «Классика при свечах» — камерные вечера в мерцании сотен огней, воссоздающие изысканную атмосферу эпохи барокко и романтизма. В противоположность им проекты «Рок на струнных» и «Русский рок» предстают как масштабные музыкально-световые шоу, где академические шедевры Бетховена, Паганини и Вивальди переплетаются с культовыми хитами «Арии», «Кино», «Короля и Шута» и «Агаты Кристи» в оркестровых аранжировках маэстро Григория Вевера.

Оркестр известен и концептуальными форматами. Например, концерт-перформанс «Внутри оркестра» стирает привычные границы между сценой и залом и позволяет зрителям сидеть буквально среди музыкантов. В светомузыкальном шоу саундтреков «Империя грёз» оживают киномиры «Титаника», «Интерстеллара», «Игры престолов» и «Дюны». Не забывают в оркестре и о будущем академической сцены: для юных слушателей реализован интерактивный цикл-сказка «Маша в оркестре», в игровой форме открывающий детям тайны инструментов. Коллектив продолжает развивать направление детских абонементов.

«Омский камерный оркестр смог найти ключ к сердцу самых разных поколений. Экспериментируя с новыми форматами и воплощая креативные идеи, наши музыканты делают звучание великих шедевров свежим и захватывающим, а современной музыке дарят глубину», — подчёркивает директор Омской филармонии Ирина Лапшина.

Фестиваль «Вечное движение» и музыкальные открытия

Знаковым событием юбилейного сезона стал первый фестиваль оркестра — «Вечное движение», открывший новую страницу в культурной жизни региона.

Афиша объединила выдающихся исполнителей и дирижёров мирового уровня. Вместе с оркестром выступили Филипп Копачевский, один из самых востребованных пианистов России, и Алексей Людевиг, известнейший альтист, ученик Юрия Башмета и Мариса Янсонса.

Программу концерта «Ветер перемен», которая открыла фестиваль, можно назвать настоящим вызовом, где искусство пригласило слушателей к глубокому осмыслению, предлагая постичь сложную красоту. Масштабное полотно вечера объединило Сюиту в старинном стиле Альфреда Шнитке, требовавшую внутренней сосредоточенности, и мощную стихию Концерта для фортепиано и струнного оркестра Шнитке в исполнении виртуозного московского пианиста Филиппа Копачевского. Тонким мостиком к нему послужила знакомая всем «Лунная соната» Бетховена, подчеркнувшая многогранность и ускользающую природу музыки Шнитке. На концерте также впервые в Омске прозвучала Камерная симфония № 1 Мечислава Вайнберга — исполнение, о котором художественный руководитель и главный дирижер Григорий Вевер сам мечтал давно.

Еще один яркий концерт в рамках фестиваля — «Парад солистов», подаривший зрителям ощущение по-домашнему теплой встречи с оркестром. Музыканты предстали в неожиданных амплуа, поделившись с публикой сокровенным. Профессионализмом и безупречным стилем покорило Трио Бетховена, где за кларнет неожиданно взялся сам главный дирижер Григорий Вевер. Квартет Грига в исполнении Андрея Лопатина и солисток оркестра вызвал неподдельный трепет, хрупкостью и чистотой очаровали авторские «Грустные птицы» Романа Верещагина, а Большой концертный дуэт Боттезини в исполнении Спиридоновых пронизывал искрящимся диалогом первой скрипки и контрабаса.

«После такого вечера остается чувство, что с тобой поделились чем-то по-настоящему личным», — делятся впечатлениями слушатели.

Диапазон фестиваля поражает масштабом: от медитативных мультимедийных программ («Музыка для релакса. Мистический лес») и аутентичного барочного исполнительства на подлинных смычках XVIII века («Открываем Вивальди») до семейных просветительских концертов («В страну волшебных смычков»). Финальным аккордом юбилейного форума 14 ноября станет исполнение лучших номеров за всю 35-летнюю историю коллектива и мировая премьера — произведение современного композитора Григория Зайцева, написанное специально к юбилею омского оркестра.

Помимо премьерных программ и юбилейного фестиваля, этой осенью Омский камерный оркестр подготовил масштабный студийный проект — альбом «Русская музыка для струнных». В сборник вошли шедевры Василия Калинникова, Антона Аренского, Александра Глазунова, Сергея Рахманинова, Петра Чайковского и Александра Скрябина. Запись прошла под руководством ведущего звукорежиссёра Государственного академического Мариинского театра Ильи Петрова. Презентация альбома запланирована на весну 2027 года.

Маршруты, гастроли и вектор развития

Омский камерный оркестр ведёт интенсивную гастрольную жизнь. Коллектив с успехом выступал на Международном фестивале «Безумные дни» в Екатеринбурге, Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ, фестивале «Золотая осень» в Ташкенте, на федеральной территории «Сириус» в Сочи, а также в городах Сибири, Урала и Центральной России, завершив сезон ярким концертом в Московской филармонии (Зал имени С. В. Рахманинова / «Филармония-2»).

«Мне довелось посетить многие страны с разными коллективами, но такой бурной реакции и оваций я, честно говоря, не помню», — делится впечатлениями после успешных гастролей в Пермской филармонии главный дирижёр Григорий Вевер.

В 2025 году коллективу был официально присвоен высокий статус «Губернаторский», а маэстро Григорий Вевер и концертмейстер Андрей Лопатин были удостоены почётных званий заслуженных деятелей культуры Омской области. Особым статусом и признанием мастерства музыкантов стало их выступление на XXII Форуме межрегионального сотрудничества России и Казахстана с участием глав государств.

Сегодня, объединяя блестящих солистов, Омский губернаторский камерный оркестр продолжает писать свою яркую историю, доказывая: академическое искусство способно звучать современно, свежо и увлекательно для аудитории любого возраста.

«2026 год знаменателен не только для Омска, который носит статус Культурной столицы, но и для нашего коллектива. 35 лет — это десятилетия насыщенной творческой жизни, множество ярких встреч и сотрудничество с выдающимися музыкантами. Это и есть наша жизнь, наше творчество. Остаётся пожелать лишь одного: и дальше не сбавлять темпов!» — задаёт вектор будущего развития коллектива маэстро Григорий Вевер.

Информация и фото: пресс-служба Омской государственной академической филармонии
Фотографы: Ольга Геллерт (2,5), Владимир Сидоркин (3,4)