В рамках Восьмого фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку» на сцене РАМТа показали мюзикл с интригующим названием «Опасные связи». Этот театральный марафон проводится Ассоциацией музыкальных театров ежегодно при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив, и его целью является показ широкой разножанровой палитры музыкальных спектаклей со всей России.

маркиза де Мертей - Дарья Бочарова
Жеркур - Роман Ромашов

Литературной основой послужил одноименный нашумевший роман Шодерло де Лакло, повествующий о куртуазных нравах высшего света Парижа XVIII века. Примечательно, что это единственное произведение автора подобного рода: генерал и политик Шодерло де Лакло вообще-то занимался военной историей и изучал истоки и динамику революций.  История о том, как интриги, манипуляции и игры в отношения разрушают человеческие судьбы, получила успешное воплощение в либретто драматурга Льва Яковлева и композитора Романа Львовича, заметной фигуры на современной музыкально-театральной арене, автора опер, мюзиклов, а также детских музыкальных сказок. Авторы потратили на создание мюзикла около 10 лет; перед ними не раз вставала дилемма: сделать ли акцент на поломанных судьбах или же торжестве любви молодых героев? Сюжет строится вокруг хитросплетения интриг, задуманных двумя главными злодеями – «Дон Жуаном» графом де Вальмоном и коварной обольстительницей маркизой де Мертей. Либретто Льва Яковлева, лауреата множества театральных премий, необычайно динамично и емко; оно собирает и фокусирует главные сюжетные линии, многосторонне прорисовывает психологические портреты героев.  Так, граф де Вальмон получился «не таким однозначным», более симпатичным и человечным, нежели в романе. При всём охотничьем задоре светского ловеласа, ему не чужды подлинные чувства и эмпатия. Маркиза же напротив, на протяжении всего спектакля, только укрепляется в своем злодействе. Ее фраза «Чем вы меня лучше, господа» в арии «Охота» второго действия только усиливает ощущение, что интриганка неисправима, а ломка чужих судеб – ее главное жизненное кредо (ни дать, ни взять – Яго в юбке), тогда как ее визави граф, переступив черту, предпочитает выйти из игры. А тем временем жертвами падают и юная романтичная особа Сесиль де Воланж, и пылкий влюбленный Дансени, и оплот добродетели де Трувель, участь которой крайне печальна; не выдерживает позора и обманутый граф Жеркур.

Режиссер-постановщик и балетмейстер Антон Дорофеев попытался привести к синтезу два жанра, добиваясь взаимопроникновения «любовно-терзательной» и комедийной линий. Отталкиваясь от музыки легкого комедийного жанра, Дорофеев выстраивает режиссерскую партитуру от фарса через мелодраму к трагедии. Если первое действие наматывает клубок любовных интриг, то второе приводит к весьма динамичной развязке.

маркиза де Мертей - Дарья Бочарова
мадам де Воланж - Наталья Данильсон

Хореография всячески подчеркивает фривольность нравов французского светского общества. Движения и жесты артистов отмечены пикантностью, балансирующей на грани эротических танцев, питавших атмосферу парижских салонов и кабаре начала ХХ века; перед нами куртизанки и дамы полусвета самых разных мастей. Под стать танцам оказываются костюмы Елены Вершининой, выполненные в эстетике фьюжн, прихотливо включающей элементы исторического барочного костюма в современном преломлении. Таким образом, в очередной раз подчеркивается ключевая идея спектакля: соблазн и искушение. Но главный соблазн –это роскошные, пышные платья маркизы де Мертей, созданные с королевским размахом в черно-кремовой гамме. Характерная деталь -- черный парик с металлическим отливом -- превращает героиню в готическую принцессу, тем самым вскрывая инфернальную сущность злодейки. Центральным элементом декораций выступила огромная рука, призванная сжимать в своих тисках людей и ломать их судьбы. Значительную долю сценографии составляют многочисленные занавесы и полотна, за которыми скрываются различные сюжеты, а каждое сброшенное полотно раскрывает очередную интригу. Весьма пикантная история нашла художественное визуальное воплощение, соответствующее степени этой пикантности. Образы XVII-XIX веков, поданные через призму современности, отсылают к лучшим образцам живописи и скульптуры, при этом воспринимаясь живее и непосредственнее.

Одной из несомненных удач спектакля стала музыка Романа Львовича, тонко сочетающая стилистику рок-оперы, мюзикла и оперетты, при этом приправленная барочными аллюзиями. Отзвуки гавотов и менуэтов создают некий оммаж эпохе и автору романа. Композитор создал яркие, выразительные и технически непростые мелодии широкого диапазона, и не прогадал: квалификация артистов театра позволила успешно их освоить. Слух профессионала и меломана также порадуют полифонически богатые ансамбли и чеканные хоры. Все вышеназванное подкрепляется эффективной, «вкусной» инструментовкой и хорошо проработанными непременными составляющими симфо-джаз-роковой партитуры: партиями бас-гитары и ударных. Развязку драмы композитор удачно подчеркнул стилевой модуляцией: в дуэте «Месть» прослушивается стилистика фламенко с её прихотливыми ритмами.  Партии главных героев наиболее насыщенны вокальной красотой и виртуозностью, что придаёт музыке состязательное измерение; заостряется союз и антагонизм героев. Исполнители не подкачали: так Дарья Бочарова (маркиза де Мертей) демонстрирует виртуозную вокальную технику, диапазон в три октавы и убедительное владение разными стилями исполнения. С каждой последующей арией – с покорением очередной жертвы, с очередным, так сказать, «поворотом винта» -- диапазон и накал страстей растут. Тема охоты задана с самого начала спектакля: дуэт с говорящим названием «Я буду тебя ловить» впоследствии перерастает в настоящую охоту. Виконт де Вальмон в исполнении Александра Крюкова хоть и коварен, но не лишён добродушия и обаяния. Обладатель крепкого баритона, Крюков не уступает партнерше в мастерстве, но драматургически оправдано несколько меньшее количество вокального материала, так как его герой всё же терпит поражение от коварной возлюбленной. Трогательный образ мадам де Турвель создала Алина Шайхеева: мягкий тембр её голоса, отличная калибровка динамики в высокой тесситуре и лиризм подачи как нельзя лучше соответствуют персонажу. Легкий, хрустальный тембр голоса Анастасии Мельниковой решающим образом помогает выстроить образ начинающей светской львицы Сесиль, оказавшейся слишком романтичной для общества, где высший смысл и доблесть существования заключаются в циничной игре. В финальном хоре второго действия – реквиему по любви и гармонии, где обманутые герои сливаются в едином скорбном порыве – все особенности солистов приходят к гармоничному общему знаменателю.

сцена из спектакля

Мюзикл Романа Львовича на либретто Льва Яковлева был поставлен на сцене Новосибирского театра почти год назад. Отыграв последний спектакль еще в конце прошедшего музыкального театрального сезона, после продолжительного перерыва, связанного с ремонтом, новосибирцы исполнили его на сцене Российского молодежного театра. Эта площадка уже хорошо знакома коллективу, так как с ней связаны исполнение рок-мюзикла «Фома» и ряда других постановок. За музыкальную часть отвечал Александр Новиков – дирижер с длинным послужным списком театральных наград. По его словам, в условиях отсутствия сцены спектакль приходилось репетировать по частям, что занимало больше времени. Но, несмотря на все сопутствующие сложности, адаптация к сцене РАМТа прошла достаточно гладко и позволила дирижёру добиться необходимого баланса между солистами и оркестром. Таким образом, партитура Романа Львовича предстала в выигрышном свете, сообщив необходимую глубину постановке. Пусть спектакль не покидает удача, которой лишились его герои!

Татьяна ТХАРЁВА
фотографии предоставлены
пресс-службой  фестиваля