Московский финал Всероссийского фестиваля театральных студий для детей и молодёжи «Страна – Театр – Школа» — 2026

В Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац завершился Шестой Всероссийский фестиваль для детей и молодёжи «Страна – Театр – Школа». На Малой сцене Театра имени Наталии Сац состоялся финальный тур фестиваля, а его торжественное закрытие прошло на следующий день в Московском детском музыкальном театре юного актёра.

Театр имени Наталии Сац не только предоставил свою Малую сцену для конкурсного смотра, но и в содружестве с Ассоциацией музыкальных театров стал организатором этого всероссийского театрального конкурса, который уже в шестой раз проводится при поддержке Министерства культуры РФ в рамках национального проекта «Семья» государственной программы «Развитие культуры» федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры».

Прототипом фестиваля стал созданный ещё при жизни Наталии Ильиничны Сац фестиваль детских театральных студий «Искусство – любовь моя». Он был основан в 80-е годы прошлого века для объединения детей, увлечённых театром, из разных городов, республик и стран. В те времена на фестиваль приезжали детские театры не только из разных городов и республик СССР — от Владивостока до Калининграда, от Кавказа до Прибалтики, — но и школьные театры из разных стран Европы. С распадом СССР и приходом новой эпохи фестиваль практически прекратил существование, а в 1993 году, с кончиной Наталии Сац, организация столь масштабного форума стала казаться и вовсе неосуществимой. Однако в созданном Наталией Сац театре продолжали службу преданные своему делу педагоги, сотрудники педагогической части театра. Их силами в начале 2000-х фестиваль возродился в локальном, столичном формате и получил название «Москва – Театр – Школа». А спустя почти двадцать лет, в 2020 году, получил поддержку Министерства культуры, благодаря которой вновь приобрёл большой географический масштаб и объединил детские театры уже со всей России.

Ежегодно выбираются три региона страны, детские театры которых становятся участниками фестиваля. Сначала проводятся два отборочных тура на местах, а победившие в этих региональных конкурсах получают право выступить в финальном смотре в Москве на Малой сцене Театра Сац. Участниками нынешнего фестиваля стали театральные коллективы из Костромской, Орловской областей, а также из Республики Бурятия.

Открывая финальный смотр, художественный руководитель Театра Сац режиссёр Георгий Исаакян напутствовал участников: «Мы стремились создать фестивальную площадку, где юные артисты могли бы совершенствовать свои навыки, знания и само понимание театра как искусства. Надеемся, одухотворённая атмосфера Дворца музыки, созданного Наталией Сац и осенённого крылом синей птицы, изваяние которой парит над фасадом, наполнит всех участников финального тура вдохновением и энергией». Чтобы эта энергетика только умножалось, юные артисты зарядились динамичной атмосферой столицы, пройдя по разным экскурсионным маршрутам Москвы. А на всём протяжении фестиваля погружению в театральную специфику способствовали разнообразные просветительские программы.

В городах, где проводились региональные туры, проходили мастер-классы театральных педагогов Театра имени Наталии Сац и Московского театра юного актёра. Это были практические тренинги с детьми по основам сценического мастерства и важные для педагогов мастер-классы по расширению репертуара детских театров, источникам новых постановок и особенно актуальным сегодня вопросам авторского права. А в Москве для студентов кафедры Высшей школы управления культурной политики МГУ проводилась Школа юного театрального блогера. В этом курсе просветительских лекций обсуждалась специфика современных музыкальных спектаклей разных жанров, критерии оценки самых необычных театральных событий и особенности организации театрального процесса. Музыкальный театр обсуждался с точек зрения представителей разных профессиональных сообществ. Пресс-секретарь Президентского фонда культурных инициатив Ольга Кудишина рассказала об актуальных трендах в медиа, конкурсах и вакансиях для журналистов и медийщиков. Обладая большим опытом службы в госсекторе, в лекции «Инвестиции в медиапроекты: гранты на ваши творческие идеи» Ольга затронула важнейшую для нового поколения специалистов тему: как новые замыслы облечь в форму грантовой заявки и успешно пройти конкурс на получение финансирования своих проектов. Популярный блогер Екатерина Муковозчик рассказала о наиболее эффективных форматах продвижения информации в блогосфере на примере своего канала «Свидание с оперой», а также о форматах коммуникации с аудиторией на примере симбиоза оперы и кино, театра и библиотек, музыки и индустрии гостеприимства. И приводила убедительные примеры, как формат авторских лекций на стыке с популярными жанрами и видами досуга привлекает внимание самой широкой аудитории к высокому искусству оперы и балета. Заместитель главного редактора крупнейшего ресурса об академической музыке — сайта и газеты «Музыкальный клондайк» — провела динамичный мастер-класс по технике освещения событий в СМИ. Это был откровенный разговор о том, как следует писать пресс-релизы, чтобы по-настоящему заинтересовать редакторов и привлечь внимание к проекту. Продюсер Полина Павлович рассказала о различных межкультурных форматах, таких как «Гостиная Полины Павлович», а также о кооперациях с ведущими артистами и постановщиками в области балета и современного танца, ведь именно хореография является сферой притяжения Полины. Культурный обозреватель и музыкальный критик Надежда Травина рассмотрела необычные авторские интерпретации знаменитых оперных шедевров и представила возможные ракурсы их оценки. А музыковед, музыкальный журналист, куратор, лектор, сооснователь проекта Gnesin Contemporary Music Week Татьяна Яковлева устроила студентам «ОперАпокалипсис». В этом продолжении разговора о «режиссёрском театре» были представлены самые радикальные и необычные стили и жанры современного музыкального театра, которые сегодня, наряду с академической музыкой, включаются в репертуар оперных театров. И от умения «расшифровать» и донести смыслы непривычных, порой не только зрителю, но и продюсеру, авангардных замыслов напрямую зависит кассовый успех проектов. Поэтому будущим менеджерам культурных проектов важно ориентироваться в современной «системе координат» театрального искусства и осознавать, как сильно классические музыкально-театральные жанры сегодня наполняются современными технологиями и радикальными экспериментами. Взглянуть на новаторские прочтения классики музыкального театра и прикоснуться к многообразию новейших экспериментов на оперной сцене позволил цикл лекций Школы юного театрального блогера.

Вдохновляющим стимулом фестиваля являлось и то, что среди прошедших в финал не было победителей и побеждённых. Такой подход к детскому театральному фестивалю сформулировала ещё Наталия Сац, и этот принцип выводит на первый план не соревнование и конкуренцию, а раскрепощённую атмосферу творческого поиска и обмена опытом.

Открывшая финальный тур театральная студия «Маска» из Костромы сразу задала высокий уровень своим динамичным и стильным спектаклем «Обманщик-газетчик и легковерный читатель». Интерпретация сатирической сказки Салтыкова-Щедрина оказалась очень органичной в исполнении юных артистов: поколению соцсетей и клипового мышления близко и понятно, что «читатель только на обман клюёт» и «не о чем писать, если пожаров нет, болезней нет». Созвучное чёрно-белой газетной печати сценическое оформление, эффектное использование шуршания бумаги и ударов газетными рулонами позволяли юным артистам показать и мастерство сценической речи, и выразительные мизансцены, и яркую пластику. Недаром спектакль получил диплом за «Лучшее художественное решение» и награды «За лучшую женскую роль второго плана» (Евгения Колюжная) и «За лучшую мужскую роль второго плана» (Артём Никоноров).

Смелым обращением к большой драме стала постановка «Птичьи права» театральной студии «Истоки» из Улан-Удэ. Спектакль опирается на повесть-притчу Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», которая неоднократно становилась основой театральных постановок. Противостояние толпы и того, кто не хочет жить «как все», кто ищет свой путь в жизни, — самоопределение и поиск себя особенно близки подросткам, которые проявили себя яркими и незаурядными артистами в этом спектакле. Запомнились даже исполнители эпизодических ролей, но наиболее ярко выделялись три центральных мужских персонажа. Илья Павлуцкий в роли Джонатана поразил очень зрелой вдумчивостью и гармоничностью образа своего героя, сложность воплощения которого была не только в драматических сценах, но и в исполнении ярких пластических миниатюр. За свою многогранную роль Илья удостоен награды за «Лучший пластический образ». Антипод главного героя, Патрик, в исполнении Ивана Грудинина с первых же реплик приковывал внимание своей выразительной внешностью, по-настоящему притягательной, зрелой актёрской энергетикой (которая и заставляет зал следить именно за этим актёром, а не за другими на сцене, что крайне важное качество в актёрской профессии), эффектной пластикой, которая сделала его персонажа главным героем танцевальных сцен. И награда за «Лучшую мужскую роль второго плана» в этом случае равнозначна самой высокой оценке актёрского мастерства юного артиста. И третий герой постановки — харизматичный, как герой национального эпоса, Аюр Похонов. Яркая внешность и артистическая свобода позволили ему создать прекрасный образ Вождя стаи. А увидеть столь глубокий потенциал в начинающих артистах смогла режиссёр спектакля Татьяна Бардаханова, которая получила диплом за «Лучшую режиссуру спектакля».

Яркими актёрскими работами был наполнен и спектакль «Время героев» театральной студии «Маскарад» из Костромы. Это обращение к плакатному жанру исторической военно-патриотической зарисовки стало проникновенным разговором о героизме в прошлом и настоящем. Актуальность героической темы подчёркивало обращение не только к поэзии второй половины ХХ века, уже ставшей классикой, но и к стихам нашей современницы, костромской поэтессы Светланы Коротковой. Её строки стали пронзительным финалом в исполнении самого юного артиста этого коллектива — Андрея Гусева. Ярко создали свои драматические образы Артём Ермольченко и наполнившая невероятным трагизмом плач матери о погибшем сыне Полина Сандалова. Зал буквально замирал на монологах этих совсем юных артистов, и создать столь яркие образы силами школьников — большой талант педагога и режиссёра студии Любови Кулагиной. И спектакль был удостоен диплома за «Лучшую педагогическую работу».

Ещё одним обращением к военной теме стала постановка «Девочки с Васильевского острова» студии «Сюрприз» из Улан-Удэ. Легендарный дневник Тани Савичевой, содержащий короткие записи о смертях близких в блокадном Ленинграде, завершающийся: «Умерли все. Осталась одна Таня». Исполнение текстов с такой концентрацией боли и страдания даже у зрелых артистов требует большого опыта и эмоциональной выдержки. А в этой работе подростки, ровесники ленинградки Тани и её подруг с Васильевского острова, с потрясающей самоотдачей и надрывом донесли тему сопричастности к трагедии сверстников, погибших в блокадном Ленинграде. Эта постановка была удостоена диплома в номинации «Память сердца».

Адаптировать большой двухактный спектакль «Синяя птица» в формат школьной постановки, тем более сжать до 20-минутного конкурсного показа, — сложнейшая задача. На которую отважилась студия «Арлекин» из посёлка Красное-на-Волге Костромской области. Получился красивый костюмный дайджест с современными шутками и актуальными персонажами — такими как Сахар и Молоко, превратившиеся в гламурных модниц, и со всеми атрибутами классического театра: эффектными костюмами, струящимися у Воды и мерцающими у Повелительницы света, традиционно очеловеченными кошкой, собакой и деревьями, картинными боями на шпагах и побегом от болезней. Такая школьная адаптация была интересна и артистам, и зрителям. Поэтому наград «За лучшую женскую роль второго плана» и «За лучшую мужскую роль второго плана» были удостоены Юлия Дьякова и Иван Крюков. А детское жюри фестиваля (которое наравне со взрослым смотрело все спектакли третьего тура, но присуждало только одну награду) вручило свой диплом именно этому спектаклю.

Поэтичным и красивым фольклорным сказанием стал спектакль «Легенда о Байкале» театральной студии «Шэнэ Yе» из села Петропавловка Республики Бурятия. Увлекательный видеоряд на заднем плане сцены, эффектные национальные костюмы, разнообразные драматические и музыкально-танцевальные эпизоды, включая игру на губном бурятском национальном инструменте варгане, — необыкновенный колорит богатой красотами Бурятии был с любовью и увлечённостью показан юными артистами. Эта работа награждена дипломом за «Сохранение региональных традиций».

Самые младшие артисты исполняли главные роли в постановках, приехавших из города Орла. Трогательными, добрыми сказками о силе дружбы и взаимопомощи стали спектакли «Попугай Пай» кукольного театра «Страна чудес» и «Аистёнок и Пугало» театральной студии «Действующие лица». Особенностью первого было вплетение в игровые сцены фрагментов в технике театра теней в красивом музыкальном и световом оформлении. Это новаторское для детских спектаклей сочетание театральных жанров было отмечено дипломом в номинации «Эксперимент». Исполнители главных ролей в спектакле «Аистёнок и Пугало» воплотили своих сказочных героев с такой непосредственностью и нежностью, что были удостоены самых высоких актёрских наград: «Лучшая женская роль» — Вероника Кривопушкина (Аистёнок Айко), «Лучшая мужская роль» — Макар Гаенко (Пугало Страшко).

Прекрасным ярким финалом фестивального смотра стал спектакль «А кто такой Дениска?» театральной студии «Маскарад» из Орла. Зажигательные рок-н-роллы в танцевальных эпизодах и суперпопулярная киномузыка Александра Зацепина и Эннио Морриконе, звонкие, профессионально поставленные детские голоса, галерея выразительных образов, абсолютно органичных актёрам и прекрасно ими прочувствованных и сыгранных, забавные мизансцены — всё это многообразие сценических эффектов создавало красочную палитру весёлого и красивого детского спектакля. На его успех работал весь талантливый актёрский и постановочный коллектив, и этот успех был отмечен Гран-при фестиваля и наградой «За лучший актёрский ансамбль».

На торжественной церемонии закрытия фестиваля в Московском театре юного актёра вручение наград чередовалось с выступлениями юных актёров этого театра и детской студии Театра Сац, а также студентов кафедры саунд-драмы факультета Новых сценических искусств ГИТИСа. И, возможно, представленные ими творческие эксперименты тоже вдохновят лауреатов Шестого фестиваля «Страна – Театр – Школа» на ещё более смелые свершения.

Награды фестиваля

• Гран-при — театральная студия «Маскарад» (г. Орёл), спектакль «А кто такой Дениска?»
• Лучшая женская роль — Вероника Кривопушкина, спектакль «Аистёнок и Пугало», театральная студия «Действующие лица» (г. Орёл)
• Лучшая мужская роль — Макар Гаенко, спектакль «Аистёнок и Пугало», театральная студия «Действующие лица» (г. Орёл)
• Лучшая женская роль второго плана — Евгения Колюжная, спектакль «Обманщик-газетчик и легковерный читатель», театральная студия «Маска» (г. Кострома)
• Лучшая женская роль второго плана — Юлия Дьякова, спектакль «Синяя птица», детско-юношеская театральная студия «Арлекин» (пгт Красное-на-Волге, Костромская область)
• Лучшая мужская роль второго плана — Артём Никоноров, спектакль «Обманщик-газетчик и легковерный читатель», театральная студия «Маска» (г. Кострома)
• Лучшая мужская роль второго плана — Иван Крюков, спектакль «Синяя птица», детско-юношеская театральная студия «Арлекин» (пгт Красное-на-Волге, Костромская область)
• Лучшая мужская роль второго плана — Иван Грудинин, спектакль «Птичьи права», театральная студия «Истоки» (г. Улан-Удэ)
• Лучший пластический образ — Илья Павлуцкий, спектакль «Птичьи права», театральная студия «Истоки» (г. Улан-Удэ)
• Лучший актёрский ансамбль — театральная студия «Маскарад» (г. Орёл), спектакль «А кто такой Дениска?»
• Лучшая педагогическая работа — театральная студия «Маскарад» (г. Кострома), спектакль «Время героев»
• Дебют — театральная студия «Действующие лица» (г. Орёл), спектакль «Аистёнок и Пугало»
• Сохранение региональных традиций — театральная студия «Шэнэ Yе» (с. Петропавловка, Республика Бурятия), спектакль «Легенда о Байкале»
• Эксперимент — кукольный театр «Страна чудес» (г. Орёл), спектакль «Попугай Пай»
• Лучшее художественное решение — театральная студия «Маска» (г. Кострома), спектакль «Обманщик-газетчик и легковерный читатель»
• Память сердца — театральная студия «Сюрприз» (г. Улан-Удэ), спектакль «Девочки с Васильевского острова»
• Лучшая режиссура спектакля — театральная студия «Истоки» (г. Улан-Удэ), спектакль «Птичьи права»
• Дети выбирают — детско-юношеская театральная студия «Арлекин» (пгт Красное-на-Волге, Костромская область), отрывок из спектакля «Синяя птица»

Информация и фото (Виктория Губина): пресс-служба Театра Сац
1. спектакль «А кто такой Дениска?», Орел
2. спектакль «Птичьи права», Улан-Удэ
3. спектакль «Время героев», Кострома