В Ростовском государственном музыкальном театре состоялось чествование его главного дирижёра Михаила Грановского.

Маэстро Грановский принадлежит к той редкой по нынешним временам категории дирижёров, чей авторитет куётся не глянцевым пиаром, а последовательным и честным профессиональным восхождением. Выпускник Московской консерватории по классам великих маэстро Бориса Тевлина и Геннадия Рождественского, он прошёл основательную двенадцатилетнюю школу в Большом театре. Его театральный опыт складывался в крупнейших музыкальных центрах страны: на протяжении целого десятилетия (с 2008 по 2018 год) он успешно сочетал столичную работу с постом главного приглашённого дирижёра Екатеринбургского театра оперы и балета (ныне «Урал Опера Балет»), задавая там высокую планку столичного академизма. При этом маэстро отлично знаком и с сибирским контекстом: помимо Новосибирска, неофициальной столицы азиатской части России, Грановский четыре года содержательно и ярко руководил Томским академическим симфоническим оркестром, где его просветительские программы оставили глубокий след. Приход такого опытного мастера на пост главного дирижёра Ростовского музыкального театра стал для юга России мощным катализатором: маэстро везде удаётся и держать высокую исполнительскую планку, и прививать оркестрам вкус к сложным, нетривиальным музыкальным концепциям.

Чествовать музыкальных руководителей на местах у нас умеют с размахом, но, надо отдать должное Ростовскому музтеатру, Международный день музыки и 55-летие его главного дирижёра здесь отметили не дежурным парадным официозом, а на редкость содержательной и амбициозной программой. Маэстро не пошёл по пути наименьшего сопротивления, «выкатив» вместо лёгкого юбилейного дивертисмента сложнейшую вокально-симфоническую артиллерию. И хотя исполнение партитур такого масштаба в регионах всегда сопряжено с известными исполнительскими компромиссами, вечер продемонстрировал главное — мощный художественный тонус ростовского коллектива, его готовность брать серьёзные репертуарные вершины, а также смелость его музыкального руководителя.

Открывавший концерт «Маленький триптих» Георгия Свиридова сразу задал высокую планку. Струнная группа оркестра под управлением Грановского выдала благородный, объёмный звук и хорошую тембральную плотность, стремясь к подлинно знаменной широте распева. В финальной части, где Свиридов требует безупречной графичности и хрустальной контрастности от деревянных духовых, оркестру временами чуть не хватало идеальной штриховой дисциплины. Однако маэстро удалось главное — транслировать ту самую обманчиво простую, но монументальную русскую эпичность, которая держит зал в свиридовских опусах всегда в неослабевающем напряжении.

Главным же репертуарным событием первого отделения стало исполнение Третьего фортепианного концерта «Ave Maria» Алемдара Караманова. Обращение к наследию «крымского отшельника» — давний и принципиальный творческий вектор Грановского. Маэстро начал планомерно выстраивать свою карамановскую линию ещё в бытность главным дирижёром в Сибири. Продолжение этого сложнейшего подвижнического курса на ростовской сцене заслуживает искреннего уважения: партитура Третьего концерта, перегруженная сакральными смыслами и экстатическими каденциями, требует от интерпретатора колоссальной интеллектуальной воли. Это не первое обращение Грановского к Караманову в Ростове — весной этого года в его интерпретации в столице Юга России уже звучала «Героическая увертюра».

Полноправным соавтором теперешней удачи выступил великолепный пианист Юрий Фаворин. Интеллектуал высшей пробы, Фаворин виртуозно обуздал экспрессивный карамановский хаос, продемонстрировав рафинированное, безупречно отшлифованное туше. Каждая нота в его сольных пассажах ложилась прозрачной жемчужиной. Оркестр Грановского чутко следовал за солистом, хотя в кульминационных моментах финала дирижёрская страсть к крупному мазку порой приводила к ощущению несколько избыточной звуковой плотности, слегка затенявшей тонкую молитвенную графику рояля. Но общего монументального впечатления от этого редкого исполнения данный нюанс не испортил — скорее, подчеркнул глубину и космизм исполняемой музыки.

Второе отделение целиком посвятили рахманиновским «Колоколам» — полотну, способному устроить жёсткий экзамен любому столичному коллективу, не говоря уже о региональных. Для Грановского Рахманинов — композитор «номер один», потому выбор опуса, в котором соединились ораториальная мощь и драгоценности сольного вокала, был ожидаем и понятен. Прекрасно осознавая, что масштаб поэмы требует сверхусилий, театр экстренно мобилизовал и объединил собственные ресурсы с Муниципальным камерным хором «Лик» из Таганрога. Сводный хор из почти сотни человек выдал впечатляющую звуковую массу, хотя в сложнейшей полифонической ткани третьей части («Набат») это ожидаемо привело к некоторой потере текстовой внятности. Постановщики попытались компенсировать акустические особенности зала деликатным световым шоу, которое, впрочем, выглядело скорее данью современной театральной моде, нежели острой художественной необходимостью, — музыка Рахманинова прекрасно говорит сама за себя.

Безусловным украшением вечера стало трио солистов. Солистка Большого театра, сопрано Анна Шаповалова, в недавнем прошлом прима Ростовского музыкального театра, чей путь в большое искусство начинался именно на этой сцене, устроила родной ростовской публике настоящий вокальный пир: её полётный, крепкий и удивительно пластичный голос без видимых усилий прорезал плотное рахманиновское оркестровое марево во второй части. Не уступили столичной гостье и местные звёзды — баритон Владислав Пикалов и тенор Кирилл Чурсин: они продемонстрировали достойную культуру звука и бережное отношение к сложнейшему поэтическому слову Эдгара По — Константина Бальмонта. Трагический финал поэмы Грановский провёл на одном дыхании, собранно и драматически выверенно, а соло английского рожка в коде оставило долгое, щемящее послевкусие.

В финале вечера, когда стихли последние рахманиновские аккорды и зал взорвался вполне заслуженными овациями, стало очевидно: этот бенефис ценен не праздничной атрибутикой, а своим сугубо профессиональным итогом. Перед нами предстал живой, развивающийся театр, который благодаря неуёмной энергии Михаила Грановского и мастерству приглашённых лидеров готов честно и без скидок на региональный статус решать задачи самого высокого академического уровня.

Отдельно стоит отметить, что в таком контексте выстроенную программу справедливо трактовать как подлинный, лишённый сусального пафоса оммаж отечественной музыкальной традиции и её глубинным кодам. Юбилейный вечер стал для Михаила Грановского не трибуной для самолюбования, но актом честного дирижёрского просветительства: возможностью разделить со слушателем свои сокровенные партитурные привязанности и в очередной раз доказать, что сложные, неочевидные страницы нашей культуры заслуживают не архивного забвения, а живого, полнокровного бытования на концертной сцене.

Александр МАТУСЕВИЧ
фото предоставлены организатором