Конференция Ассоциации музыкальных театров по традиции совпала с завершением Десятого фестиваля «Видеть музыку», который ежегодно проводится при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив. И в юбилейный год Конференция АМТ охватила все темы дискуссий и творческих лабораторий, которым посвящались активности прошлых лет.

В первый дискуссионный день Конференция АМТ объединилась в Санкт-Петербурге с Национальной оперной премией «Онегин», которая также в этом году отметила своё десятилетие и стала подлинной национальной «оперной кадровой базой» страны. Обсуждениям актуальных тенденций отечественного оперного театра стали и круглый стол под руководством главы премии «Онегин» Игоря Тарасова, и Лаборатория молодых режиссёров, представленная художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» Александром Петровым, и неординарная лекция руководителя Центра киномузыки Московской консерватории, научного сотрудника Музея петербургского авангарда (Дома М.В. Матюшина) Сергея Уварова «Возродить "Победу над Солнцем": опыт реконструкции экспериментальных музыкальных спектаклей русского авангарда». А завершилась петербургская программа конференции церемонией вручения Национальной оперной премии «Онегин».

Следующий день был посвящён актуальным проблемам авторов – создателей спектаклей. Новые опусы для музыкального театра представила Лаборатория композиторов под руководством председателя Свердловского Союза композиторов, художественного руководителя Передвижного камерного музыкального театра «Живой театр» Александра Пантыкина, а новые идеи молодых хореографов продемонстрировала Лаборатория современной хореографии независимого менеджера и продюсера, художественного руководителя Dancehelp.ru Елены Панасенко. Спорные и всегда насущные вопросы авторского права рассматривал семинар «Авторское право в музыкальном театре» директора Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP, вице-президента по R&D Федерации интеллектуальной собственности Екатерины Чуковской.

Долгожданным стал Круглый стол по итогам Десятого фестиваля «Видеть музыку», открывший программу заключительного дня Конференции. Авторитетные эксперты выявили больше достоинств в современной картине отечественного музыкального театра, нежели недостатков, что, по их же признанию, кардинально отличает подобные обсуждения прошлых фестивалей «Видеть музыку». Это подтверждает правильность траектории развития и убеждает, что идеи и Конференции, и фестиваля важны и востребованы.

Александр Колесников справедливо заметил, что все 42 спектакля фестиваля посмотреть было просто невозможно, и статистика впечатляет даже прежде, чем начинаешь знакомиться со спектаклями, а первым ощущением от такого многообразия становится жизнеспособность отечественного музыкального театра вообще. Ведь ещё памятны «девяностые», когда всё разрушалось и все очень переживали за будущее оперных театров, которые наиболее (по сравнению с другими видами театрального искусства) многосоставны, многозатратны… Разумеется, особое беспокойство вызывали перспективы именно их развития и сохранения. Оказалось, волнения были совершенно напрасны. В критических условиях именно опера, а гораздо меньше оперетта и мюзикл, стала показателем принципов новой эстетики. И сейчас оперный театр не просто взлетел на новый уровень, а десять лет фестиваля совпали с огромным подъёмом музыкально-театральной России, причём не только в столицах, но и в регионах.

Дмитрий Абаулин развил тезис о трансформации тематики фестиваля как идею обоснования выступления региональных театров в Москве: если на первых фестивалях было упоение от одного лишь факта возможности приехать в столицу, то теперь театры задаются вопросом: «Имеется ли в репертуаре что-то столь достойное, что имеет смысл показать в Москве?» В итоге регионы сегодня демонстрируют постановки очень конкурентные и заметные даже в столичном рельефе.

Стал событием практически каждый из балетных спектаклей фестиваля, констатировала Лейла Гучмазова. Исторические постановки демонстрировали прекрасную работу с архивными источниками, глобально и тотально подходя к идее реконструкции, раскрывая которую их создатели досконально и уважительно анализировали, какими мотивами руководствовались постановщики в старину. Поэтому представленные на фестивале исторические реконструкции выглядели так органично и уместно.

Надежда Кузякова отметила, что в фестивальной афише практически не было растиражированных названий. И был представлен целый ряд спектаклей-открытий, к первому из которых эксперт отнесла постановку «Дом с привидениями» (музыка Дмитрия Лазарева, либретто Леонида Гусарова по пьесе Эдуардо де Филиппо «Призраки») Нижегородского Камерного театра оперы и музыкальной комедии имени В. Т. Степанова. Его отличала и прекрасная партитура, полная запоминающихся мелодий, и вдумчивая работа с литературным первоисточником, который зачастую в мюзиклах упрощается донельзя и превращается в драматургическое несовершенство. Но в нижегородском спектакле пьеса была адаптирована очень органично, и драматургия прекрасно воспринималась. Отличалась постановка и высококлассной работой со звуком, хотя на протяжении целого ряда фестивалей «подзвучка» в жанре мюзикла обсуждалась как одна из самых насущных проблем. И, похоже, наконец-то и в этой области наметился прогресс! Наконец, эта многогранная работа очень достойно поднимала весьма серьезную нравственную тему.

Не менее качественными работами стали постановки мюзиклов «Бесприданница» того же нижегородского театра (музыка Андрея Петрова и Ольги Петровой, либретто Нины Чусовой, стихотворные тексты Дмитрия Константинова), а также названный «лайт-оперой» спектакль Театра оперы и балета Республики Коми «Мертвые души» (на музыку Александра Пантыкина, режиссёр Николай Покотыло). А постановку на музыку итальянских композиторов Рязанского музыкального театра «Лестница для миллионера» (режиссёр Анастасия Русанова, дирижёр Сергей Кисс) можно считать и вовсе идеальным вариантом того, «как подавать оперетту сегодня». И слагаемые рецепта этой «подачи» таковы: адаптация либретто профессиональным драматургом, добавление современных персонажей, которым написаны актуальные, не пошлые диалоги, и, конечно, качественная, насыщенная запоминающимися мелодиями музыка.

Наряду с подобными адаптациями, особенно актуален сегодня формат концерта-спектакля, как открывший фестиваль «Легар-гала» – Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии (режиссёр – Владимир Романовский). Особое место в афише фестиваля заняла постановка Белгородской филармонии «Белгородский полк. Засечная черта». Это был не просто спектакль, а значимое общественное событие, важное для развития театра в целом, ведь, по сути, сформировался новый музыкально-театральный жанр, который можно назвать «спектаклем-фреской», основой которого становится не только музыкальная драматургия, но и социокультурная составляющая.

В итоге эксперты круглого стола, завершившего дискуссионную часть Конференции Ассоциации музыкальных театров, были едины в том, что афиша Десятого фестиваля «Видеть музыку» объединяла спектакли именно такого уровня, которые достойны столичных сцен и необходимы для показа в Москве. И юбилейный фестиваль представил множество необычных, неизвестных постановок, которые было интересно и нужно увидеть столичной аудитории.

Надежда ДАРАГАН