В рамках XI фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» 9 сентября на сцене МДТ «Поколение» в Москве прошёл показ спектакля «Легенда обо мне. Есенин» — мюзикла, музыку и либретто для которого написал Александр Пантыкин, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат «Золотой маски». Поставил его Рязанский музыкальный театр в год 130-летия со дня рождения поэта: это первый мюзикл о Есенине, созданный на его родине.

Легенда или миф никогда не передаст всей полноты живой личности — о том, чем была вселенная Сергея Есенина, можно только догадываться.

С Александром Пантыкиным мы встретились у входа в театр, ещё до начала спектакля, и разговор увлёк нас с первых минут. Мюзикл к юбилею поэта задумали Рязанский областной музыкальный театр и Государственный музей-заповедник С. А. Есенина. Задача стояла непростая: показать Есенина не таким, каким он был представлен в прежних спектаклях и фильмах о его судьбе. На работу ушёл целый год.

Есенин получился иным — живым, сильным, спасающим своих, свою семью. За этим — почти приключенческий сюжет из его жизни в 1918 году, когда поэт приехал в родное село и пытался помочь односельчанам, пострадавшим от продразвёрстки.

Разговор зашёл о текстах — и здесь Пантыкин рассказал о том, во что трудно было поверить: из музея ему передавали неопубликованное, то, чего нельзя найти ни в одном сборнике. Неопубликованный Есенин.

— Я прочитал всё, — рассказывает Александр Пантыкин. — Более того: прочитал больше, чем всё. Музей предлагал мне и неопубликованные тексты. Синопсис я написал и думал, что его порежут власти Рязани — установка была очень жёсткая. А защищал его в музее так: когда я читал, в зале сидело двадцать пять человек — пятеро из министерства, представители музея, театра, союзов писателей и композиторов. Синопсис утверждался на таком высоком собрании — я впервые с таким столкнулся. Его приняли на ура, попросили поправить пару моментов: музейным работникам было важно, чтобы всё соответствовало тому, что было в реальности. Тогда я и сказал: если вы синопсис утвердили, помогите мне с текстами — вы уже знаете всю канву. И даже когда я почти всё написал, Анастасия, режиссёр, откопала ещё один текст, пришлось дописывать. Во втором акте звучит ария «Я усталым таким ещё не был» — вариантов было много, многое урезано, вынужден был сокращать. Моих поэтических текстов в либретто почти нет: на девяносто пять процентов это стихи Есенина. Так что работа коллективная: пьеса — Пантыкина, поэтические тексты — Сергея Есенина.

Чтобы написать такое, автору нужно было погрузиться в среду. До того как взяться за музыку, Пантыкин побывал в Константинове — на родине поэта, чтобы прочувствовать атмосферу, в которой тот вырос, и увидеть пейзажи, его вдохновлявшие. Есенина хотелось сделать близким и интересным молодой аудитории: понятным и светлым, не только «певцом природы», но многогранной, живой личностью — с сомнениями, страданиями, верой в себя и любовью к близким.

В постановке звучат три темы. Народная, связанная с селом Константиново и его жителями. Тема поэта и системы, поэта и государства. Тема любви — к родине, к женщине, к поэзии. А в партитуре Александра Пантыкина сходятся, казалось бы, несоединимые жанры: интонации народных песен и частушек, оперная драматургия, современные музыкальные приёмы, джазовые распевы. Так рождается звучание, укоренённое в традиции и при этом актуальное, — мелодичное, легко запоминающееся. Есть и практическая сторона: в разных театрах разные составы оркестров, поэтому партитуру приходится адаптировать под возможности сцены, оркестра и звукового оборудования.

Танцевальные номера здесь не украшают действие, а работают как часть драматургии. Через пластику переданы и эмоциональный накал, и ритмы эпохи — крестьянского быта и городской жизни начала XX века; и отношения Есенина с женщинами, особенно ярко — с Айседорой Дункан.

Над постановкой работали режиссёр Анастасия Русанова и дирижёр Сергей Кисс, балетмейстер Софья Прилуцкая, сценограф и художник по костюмам Иван Мальгин вместе с художником по костюмам Еленой Чирковой, художник по свету Кирилл Хрущёв.

Спектакль идёт в сопровождении оркестра и длится около двух часов двадцати минут.

Визуальная составляющая заслуживает отдельного разговора. Виртуозно выстроенная партитура света ведёт внимание зрителя от ключевого момента к ключевому и усиливает эмоции. Костюмы погружают в эпоху, сценография говорит на языке символов — лодочка, олицетворяющая жизненный путь, деревянный помост, противопоставленный железной стене.

Сергею Головкину очень органично удаётся передать драматургию образа: сложная, насыщенная и вокально, и хореографически партия Сергея Есенина даётся ему без натуги. Найдутся зрители, которым хочется видеть в исполнителе главной роли полное фактурное сходство с поэтом, и они отметят, что фактура актёра иная. Но документальной правдивости в художественном произведении искать не стоит — это разные жанры.

Отдельно хочется сказать о слаженной работе хора, балета и оркестра, о ярких ролях второго плана: Ирина Маненкова в образе Фаины Дымовны, Елена Ушатикова в роли Айседоры Дункан.

Что до зрительского восприятия, споры чаще всего вызывает сам образ поэта — не совпадающий с навязанными нарративами; порой критикуют интерпретацию стихов, у разных поколений разное отношение к соединению лирики Есенина и современной музыки, неоднозначно может читаться и политическая линия отношений поэта с властью. Но художественное произведение стоит судить по законам, заданным его создателями, — в контексте времени и заложенных в него смыслов.

Нам мюзикл показался ярким, зрелищным и вдохновляющим.

Как отметила блогер Весна Федосеенко:

— Спектакль на самом деле очень достойный. А по-другому и быть не могло. Как корни всего этого — национального, своего, мощного, размашистого, есенинского — проросли в каждом участнике этого действа. И не почувствовать, не считать это было невозможно. Такие разные впечатления и чувства можно получить, наполниться!

Одиннадцатый фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» проводится Ассоциацией музыкальных театров при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив.

Елена ЛАЩЕНКО
Фотографии (Сергей Савельев) предоставлены пресс-службой Рязанского музыкального театра
1. Полина Спиридонова (Екатерина Есенина) и Сергей Головкин (Сергей Есенин)
3. Ирина Маненкова (Фаина Дымовна Пышная)

В ролях на фестивале «Видеть музыку» были:

Сергей Александрович Есенин, поэт – почётный работник культуры и искусства Рязанской области Сергей Головкин

Михаил Иванович Калабухов, однокашник по Спас-Клепиковской школе, сотрудник типографии, революционер и позже чекист Рязгубчека – Даниил Казаков

Иван Алексеевич Потёмкин, сотрудник охранки, позже завотделом Губисполкома и редактор газеты «Известия» Рязани – Анатолий Букин

Фаина Дымовна Пышная, редактор журнала, крупная женщина с папиросой в зубах – Ирина Маненкова

Василий Радионович Черноус, крестьянский вожак из села Константиново – Антон Свиркин

Николай Алексеевич Клюев, поэт, друг Есенина – Глеб Домбровский

Екатерина Александровна Есенина, родная сестра поэта – Полина Спиридонова

Александр Никитич Есенин, отец поэта – Алексей Исаев

Анна Романовна Изряднова, подруга Есенина – Юлия Бычкова

Надежда Давыдовна Вольпин, курсистка Надя – Наталья Нелюбина

Зинаида Николаевна Райх, курсистка Зина – Алёна Силивестрова

Софья Андреевна Толстая, курсистка Соня – почётный работник культуры и искусства Рязанской области Марина Головкина

Айседора Дункан (танцовщица) – Елена Ушатикова

Бабы и мужики из села Константиново, поэты-неудачники, типографские работники, революционеры, агенты охранки, посетители училища, чекисты – артисты хора и балета Рязанского музыкального театра