Постоянные участники – основа и радость афиши каждого крупного фестиваля. Есть такие и у «Видеть музыку» (проводится Ассоциацией Музыкальных театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив). Театр оперы и балета Республики Коми приезжал на смотр не раз, неизменно впечатляя качеством работ. На нынешнем, десятом фестивале он вновь среди гостей, с двумя работами прошлого сезона: вместе с оперой П. И. Чайковского «Евгений Онегин» коллектив привез в столицу мюзикл (или, по определению композитора, «лайт-оперу») А. Пантыкина/К. Рубинского «Мертвые души». 

«Мертвые души», хотя и создавались в свое время эксклюзивно для Свердловской музкомедии, один из самых репертуарных мюзиклов России – великолепная музыка и остроумное многоплановое либретто допускают множество решений и акцентов. И трактовка Театра Республики Коми по праву занимает достойное место в списке. Дирижер-постановщик Максим Качалов умно и глубоко трактует музыку, а актерский коллектив демонстрирует сыгранность и отличный вокальный уровень.   
Увы, как это бывает на гостевых площадках, во время московского показа случились проблемы со звуком: весь первый акт было не разобрать текст у ансамбля, а баланс оркестра и певцов то и дело расползался (во втором акте, по счастью, ситуация выровнялась).  

И для Театра Республики Коми, и для режиссера Николая Покотыло нынешняя работа – не первое обращение к материалу. «Мертвые души» уже шли на этой сцене (премьера была в 2011 году, в постановке режиссера Владимира Акулова, дирижера Виталия Лайдинена и художника Юрия Самодурова). А Николай Покотыло ставил «Мертвые души» в Красноярском музыкальном театре, и спектакль был отмечен значимыми фестивалями. Новая версия получилась лиричной, даже нежной, с акцентом не на плутовские интриги, а на людей, их чувства и тайны. 

Художник-постановщик Юрий Наместников придумал емкую игровую сценографию: ее основа – опрокинутая носом вниз бричка, служащая «домом» для вечного странника Чичикова (а поворотный круг показывает это постоянное движение – и одновременно бесприютность героя). Помещики же обитают в «игрушечных» домиках-сундуках – они-то как раз неподвижны, их жизнь дальше этих сундуков не пойдет. В противовес темным оттенкам пространства, костюмы – цветисты, даже вычурны: конфетно-броские платья у дам, щегольский черный с красной окантовкой наряд у Хлестакова, яркий цикламеновый фрак у Чичикова. Персонажи – как картинки из книги (а может, они таковыми и являются, и мы их видим глазами возницы Селифана, не отрывающегося от толстого талмуда гоголевских сочинений?). Хореограф Марина Суконцева придала персонажам легкую ирреальность (и выстроила затейливые пластические сцены – один многофигурный ночной кошмар Чичикова чего стоит), соединяя в них достоверность и фантазийность.  

Приглашенный из столичного МХАТа им. Горького Тимур Дружков играет Чичикова в первую очередь романтическим героем. Плутовство – часть его обаяния: он лихо мошенничает, но при этом искренне интересуется всеми, кого встречает. А от прелестной Лизы в первую же секунду теряет голову. У Дружкова «небольшой» мягкий тенор красивой окраски, отлично характеризующий героя. У Ксении Шабалиной – Лизы – голос, наоборот, холодноватый, с резкими оттенками, но именно поэтому дуэт главных героев складывается очень точно, и вокально, и актерски.   

Игра композитора со стилями и музыкальные характеристики персонажей позволяют артистам выстроить яркие образы. Губернатор (Анатолий Журавлев) и Губернаторша (Галина Петрова) словно пришли из классической оперетты. Статный красавец Ноздрев (Алексей Петров) – настоящая рок-звезда (тем более что в его разудалой арии «Редкая лошадь долетит до середины Днепра» явны соответствующие мотивы), а пестрая компания помещиков (Коробочка – Елена Серкова, Собакевич – Олег Диденко, Манилов – Борис Калашников, Плюшкин – Геннадий Гуляев) украсила бы комическую оперу. А режиссер и дирижер-постановщик мастерски приводят это разноцветье к общему знаменателю.
 
Постановка «Мертвых душ» – необычный опыт для театра: мюзиклы здесь ставятся редко (все же не основное репертуарное направление), а серьезный материал такого плана появился впервые. И, как показала практика, коллективу есть смысл продолжать.

Алиса НИКОЛЬСКАЯ
Фотографии  Елены Лапиной предоставлены
пресс-службой фестиваля