Волшебная философская сказка Антуана де Сент-Экзюпери, увидевшая свет всего за год до его трагической гибели, неизменно популярна у режиссеров и театров, как драматических, так и музыкальных. В этой небольшой истории заложено столько, что можно осмыслять, додумывать и воплощать до бесконечности. Причем ориентируясь на аудиторию любого возраста. На Десятом фестивале музыкальных театров «Видеть музыку» (проводится Ассоциацией Музыкальных Театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив), идущем сейчас в Москве, свой взгляд на «Маленького Принца» представил Санкт-Петербургский детский музыкальный театр «Карамболь».

Композитор и музыкальный руководитель Ирина Брондз, режиссер Антон Оконешников (постоянно сотрудничающий с «Карамболем») и дирижер-постановщик Сергей Тарарин (он был за пультом на фестивальном показе) создали настоящий семейный мюзикл, на который так хорошо прийти большим и маленьким – чтобы было потом что обсудить, о чем поговорить и помолчать вместе.

Автор сценической версии, драматург Анастасия Букреева пересобрала сказку, придумав новые линии и персонажей. Здесь Летчик, терпя крушение, попадает на планету Маленького Принца – таинственное место с каменными изваяниями (художник-постановщик Анастасия Юдина), населенное множеством людей в белом, взрослыми и детьми. И в путешествие по планетам, завершившееся на Земле, Летчик и Принц отправятся вместе. Первый акт получился более эмоциональным и гармоничным, во втором же действие немного забуксовало, и внезапно проявилась нравоучительная интонация, что на пользу спектаклю не пошло. Хотя проникновенный человечный финал выровнял впечатление.

Музыка спектакля – акварельно-нежная, в «ностальгическом» стиле, с французским оттенком (открывающий ансамблевый номер даже исполнен на французском) – словно мы попадаем в светлый ретро-фильм. Много придумано запоминающихся ярких номеров. Например, Король (Андрей Котов), Делец (Дмитрий Стефанов) и Пьяница (Сергей Коровин) поют забавное трио, словно выясняют отношения прямо через космос, сидя каждый на своей планете. А у Фонарщика (Евгений Берлин) – своя печальная лирическая баллада о непростом, но таком важном ремесле «держать свет». Как водится, самый боевой номер – у злодеев: прима театра Лина Нова (Баобаба) и Олег Прилуцких (Баобаб) исполняют лихой дуэт про перспективу завоевания всех планет, а заодно и их жителей (эти могут!). К компании «странных взрослых» здесь добавился еще Турецкий Астроном (Денис Буйволов) – именно он когда-то открыл на небе планету Маленького Принца, но его нестандартный облик едва не стоил ему научной карьеры (знакомая ситуация, правда?). А вот у Змеи (Анна Балобанова) вокального материала практически нет, хотя ее экзотический восточный облик получился очень впечатляющим, как и музыкальный квартет бедуинов (Сергей Алексеев, Дарья Никашина, Роман Смирнов и Диана Старцева), сопровождавший ее появление – большой этнический номер сюда прямо-таки просился. Но – таково авторское видение. 

Ангелоподобный юный артист Ярослав Гребельный в роли Маленького Принца немного напоминает шведа Бьёрна Андресена, когда-то названного «самым красивым мальчиком мира»: золотые локоны, загадочный взгляд, легкие движения. Ярославу удается соединить в своем персонаже и неземное существо, и обычного мальчишку – любопытного, шустрого, с добрым, но ершистым характером. Маленькому Принцу предстоит повзрослеть, уходя от детской беззаботности к переживанию серьезных чувств («Почему мне так больно?», восклицает он в отчаянии, поссорившись с Розой, самым дорогим для него существом). И пониманию, что мир сложнее, чем кажется. Очень печальной получилась сцена Принца и Розы (Наталия Лебедева), трогательной в своих белых чулочках, но невыносимо-капризной. Когда она бросает на землю бумажный букет, сделанный для нее Принцем, он поднимает, отдает ей – а она опять бросает, становится «по-взрослому» горько.

Летчик у брутального голосистого Сергея Овсянникова получился настоящим романтическим героем. Эмоциональным, открытым к чувствам и приключениям. Он искренне проникается к мальчику с золотыми волосами – быть может, узнавая в нем себя. Лучшую часть себя. Роль Летчика по большей части «разговорная», но звучный уверенный тенор красиво раскроется и в лирическом дуэте с Далекой Возлюбленной (Светлана Овсянникова), и в объемном финальном номере.

В нашем мире можно сидеть и ждать чудес, а можно создавать их самому. Отправляться к неведомым звездам и открывать другие измерения. И неважно, что космический шлем сделан из пластиковой корзины, а штурвал – это пишущая машинка. Главное – то, что в душе. Быть взрослым не очень-то интересно, но если сохранить в себе черты ребенка, то жизнь может повернуться совсем иными гранями.

Алиса НИКОЛЬСКАЯ
Фото Елены Лапиной
предоставлены пресс-службой фестиваля