Для Тюменского филармонического оркестра (ТФО) юбилейный, 10-й сезон, к счастью, стал поводом не почивать на лаврах, а открывать новые возможности. Вскоре после первого выступления в Московском международном Доме музыки коллектив отправился в Китай и дал концерт на Международном фестивале искусств в Шанхае. Основанный в 1999 году, фестиваль — единственный подобный проект, ежегодно проходящий под патронатом Министерства культуры КНР. В нынешнем году фестиваль проводится с 17 октября по 28 ноября и представляет разнообразные концерты, а также проекты в области драматического и музыкального театра.

Программа концерта ТФО 2 ноября 2025 года на открытой площадке «Art Space» возле Шанхайского концертного зала (ранее известного как Театр «Нанкин»), вполне предсказуемо сочетала «китайскую» и «русскую» части.

«Китайский» раздел составили два знаковых сочинения, обращающихся к древним образам и символам культуры страны, а также Китайской революции 1945 — 1949 годов. Увертюра «Ода Красному флагу» Люй (Лу) Цимина — один из музыкальных символов КНР и одно из самых исполняемых сочинений китайской академической музыки (причем не только в самой Поднебесной, но и за рубежом: например, в последние годы в России оно звучало в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Тюмени). В 2025 году классику исполнилось 95, а его произведению — 60 лет. «Ода…» была написана буквально за неделю, но этому предшествовали годы напряженной внутренней работы. Содержание сочинения — борьба и образование КНР, первое поднятие Пятизвездочного Красного Флага.

Выбор второго сочинения был знаковым и удачным, — в нем отразились и страницы истории Китая, и музыкальные (в частности, фортепианные) связи наших стран.  Концерт для фортепиано с оркестром «Желтая река» группы авторов во главе с Инь Чэнцзуном создан в 1970 году на базе одноименной кантаты Сянь Синхая 1939 года. В разное время и кантата, и концерт были запрещены, причем последний — в конце 1970-х, уже после окончания «Культурной революции»; все дело в том, что, несмотря на рестрикции в отношении классической музыки в описываемый период, переработку кантаты в концерт курировала лично Цзян Цин, супруга руководителя КНР тех лет Мао Цзэдуна, и после смерти Председателя Мао и смены общественно-политических ориентиров сочинение оказалось не в фаворе. Однако уже в 1980-е концерт звучал, а окончательная реабилитация случилась в 2008 году, когда Ланг Ланг исполнил его финал на церемонии открытия XXIX летних Олимпийских игр в Пекине. Инь Чэнцзун — не менее знаковая фигура для российско-китайских фортепианных связей, чем Лю Шикунь. Он учился в Китае и за рубежом, в частности, в СССР (в Ленинграде), в 1962 году разделил с американской Сьюзен Старр 2-ю премию Второго международного конкурса имени П.И. Чайковского. В активе Инь Чэнцзуна — выступления с такими дирижерами, как Юджин Орманди, Кирилл Кондрашин, Клаудио Аббадо и многими оркестрами, входящими в мировую двадцатку. Совершенно очевидно, что в Концерте именно Инь Чэнцзун придал традиционной китайской истории о реке Хуанхэ, её величии, силе, её людях специфический фортепианный блеск. Разнообразная, полная контрастов и великолепно написанная партия сольного фортепиано синтезирует традиционные элементы китайской музыки и европейской фортепианной традиции, в частности, XX века (Рахманинов, Равель, Дебюсси). Великолепна и драматургия Концерта: ее главный элемент — постепенная кристаллизация темы «Алеет Восток» (долгие годы революционная песня была неофициальным гимном Китая) от первой части к финалу; в коде эта тема соединяется с «Интернационалом».

Ансамбль Тюменского филармонического оркестра и пианиста Янь Фана был великолепен практически без поправок на сложные условия концерта на открытом воздухе. Китайский виртуоз хорошо известен российским слушателям: Янь Фан регулярно выступает в нашей стране (в частности, с оркестром Мариинского театра). А в марте нынешнего года артист гостил в Тюмени и дал совместный концерт с ТФО; в нем звучали и Концерт «Желтая река», и увертюра «Ода Красному флагу». Так что, в определенной степени можно говорить о путешествии программы из Тюмени в Шанхай.

В описываемом концерте оркестр, ведомый художественным руководителем Юрием Медяником, оказался на высоте: обе партитуры были сыграны с той чистотой и, местами, даже блеском, к которым мы уже по-хорошему привыкаем. Отличным — и, опять же, без поправок на формат — был и баланс групп оркестра. Но главное, — русский дирижер и музыканты демонстрировали явное желание и возможность понять тонкости стилистики сочинений (естественно, в Концерте неоценимую помощь в этом оказал солист).

«Русская» часть программы — Торжественная увертюра «1812 год» П.И. Чайковского и «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. Бородина (в варианте с симфоническим оркестром без хора) — прошла с ожидаемым грандиозным успехом. Дирижер и оркестр не пытались «задавить» абстрактной мощью кульминаций: в обоих сочинения они искали и находили тонкие, иногда камерные краски звучания. Зато в коде увертюры Чайковского медь дала не только динамику, но и нужный акустический объем, и потому вполне хватило обычных оркестровых колоколов.

Помимо исполнителей, наивысшие комплименты стоит адресовать и китайским мастерам звука. В описанных условиях их мастерство становится критически важным, — именно они способны казнить или миловать, убить или оживить звучание. В данном случае — миловали и оживляли, помогая успеху концерта, восторженными свидетелями которого стали более тысячи двухсот зрителей.

Михаил СЕГЕЛЬМАН
Фотограф: Евгений Шульц