Международный фестиваль прогрессивной музыки SandlerFest прошёл 18–19 июля 2026 года на территории ВДНХ. Не имеющее аналогов в мире уникальное мероприятие собрало более 150 коллективов — музыкантов разных поколений и направлений: от джаза, блюза, кантри, фолка, арт- и симфо-рока до классического рока, харда, психоделик-, фьюжн-, глэм-, гранж- и многих других стилей.

«Фестиваль — это жирный итог моей жизни», — признаётся основатель фестиваля, заслуженный работник культуры России Игорь Сандлер. — «К рок-н-роллу я "прилип" ещё в 1960-е, да так, что до сих пор не отлипну. Мне было 8–9 лет, когда я услышал The Beatles, и меня накрыло этой музыкой. Я много занимался музыкой, об этом есть в Википедии. Когда попал в Майами, то узнал, что там живёт основатель Вудстока Арти Корнфельд. Он почти никого не принимал, но меня принял. Мы с ним тепло и долго говорили, подружились, и когда я спросил его разрешения провести Вудсток в России, он сказал: "Я доверяю моему брату Игорю использовать моё имя в России и делать, что хочешь". И я провёл три "Русских Вудстока" в России — сначала в Туле, потом два в Москве на ВДНХ. А это было в пандемию! Аншлаги, биток. А потом наступил 2022 год, СВО, и американское название стало неуместным. Я стал думать, как назвать фестиваль, было много версий, а время поджимает. Мне предложили название SandlerFest, и я подумал: раз есть OzzyFest, то можно и мне, взяв на себя большую ответственность. И вот уже 7 лет мы на лучшей площадке России — ВДНХ — проводим наш фестиваль».

Грандиозное действо развернулось на 6 сценах, в том числе в Зелёном театре ВДНХ, где выступили коллективы из разных уголков планеты: России, США, Франции, Армении, Грузии, Узбекистана, Ирландии, Израиля, Кубы, Греции, Болгарии, Камеруна, Замбии, Нигерии, Ямайки, Чили, Бразилии, Перу, Мадагаскара, Уганды и других стран. В их числе — как признанные международные звёзды, так и перспективные молодые команды, которым фестиваль дал возможность представить своё творчество широкой публике.

С мощными сетами и знакомыми всем суперхитами на SandlerFest выступили Ольга Кормухина, Алексей Белов (автор легендарных хитов Gorky Park), «Чёрный обелиск», «Мастер», Жан Мелимеров, GORODA, Мара и другие.

«Спасибо тем, кто ещё жив. Жив для жизни, для рока. Потому что это сегодня самый интеллектуальный жанр музыки. Даже если его, по статистике, понимают только немногие — все они сегодня в зале!» — обратилась к публике рок-дива Ольга Кормухина, сделавшая акцент на песнях на стихи русских классиков.

Проект «Русская классика в современных жанрах» занимает одно из важнейших мест в программе каждого фестиваля SandlerFest и проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В этом году изюминкой стала программа «Шостакович-120. Великое наследие современности». Шедевры великого русского композитора, 120-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, обрели новое звучание благодаря смелым экспериментам с инструментами и стилями исполнения. Известные музыканты и коллективы в творческом альянсе с симфоническим оркестром и артистами Большого театра представили оригинальные обработки произведений Д. Д. Шостаковича, объединив две эпохи и открыв новую грань восприятия музыкального наследия России.

«Традиционно мы делаем акцент на русскую классику — Чайковский, Рахманинов и т. д. В прошлом году отмечали 190-летие Николая Рубинштейна, в этом году празднуем 120-летие Шостаковича. Каждый год собираем большие симфонические оркестры, солистов Большого театра и играем классику в разных жанрах — и в джазе аранжируем, и в рок, и фьюжн», — рассказал Игорь Сандлер.

Важное место на SandlerFest уже несколько лет занимают трибьют-проекты. В этом году прозвучали высококачественные трибьюты Def Leppard, The Queen (сразу два), AC/DC, Ареты Франклин, The Beatles и отдельно Джона Леннона, Santana, Чака Берри, Jamiroquai, Depeche Mode, Эрика Клэптона, Dire Straits, Led Zeppelin, Эми Уайнхаус, Элиса Купера, Оззи Осборна, Джанис Джоплин, Little Richard и многих других. Как правило, эти группы копируют не только музыку, но и воспроизводят внешний облик музыканта, те же самые музыкальные инструменты и даже оригинальную одежду артиста. За этим стоит большой труд.

«Раньше я не любил трибьюты, но потом классики рока стали умирать, и я изменил своё мнение, — пояснил Игорь Сандлер. — Потому что великие люди уходят, а их музыка должна звучать точно так же, как и классика. Чайковского давно нет, а его музыка звучит. Более того, я решил возглавить движение трибьютов! И в 2022 году я сделал первый фестиваль трибьютов, и в этом году тоже звучат трибьюты. У меня жёсткий отбор, и играют хорошие ребята. А в этом году я создал свой трибьют, и это Pink Floyd».

Ещё одним большим событием фестиваля стало возрождение легендарного Vermichelli Orchestra, основанного в 1996 году аккордеонистом Сергеем Щураковым («Аквариум», «Поп-механика», «Колибри»). После смерти Щуракова в 2007 году оркестр, записывавшийся с Марком Алмондом, Питером Хэммиллом и Майклом Найманом, перестал существовать. И вот спустя почти два десятилетия — первое большое появление возрождённого Vermichelli Orchestra в столице.

«Идея возродить Vermichelli Orchestra никогда не уходила, — рассказывает новый лидер коллектива, флейтист Тимур Богатырёв. — Я играл в оркестре при Сергее Щуракове 8 лет, и он был моим другом, старше меня на 15 лет. Когда его не стало (он трагически погиб от аппендицита), это был для меня шок. Мы сыграли большой концерт его памяти в зале у Финляндского вокзала, но у нас не было моральных сил продолжать. Все разбрелись по своим делам. Я ушёл в симфонический оркестр как руководитель группы флейт. Но эта музыка постоянно была в моём сердце. И я понял: если сейчас этого не сделаю, то не сделаю никогда. Я нашёл единомышленников, и мы возродили коллектив. Это светлая музыка. Сейчас мы играем произведения только Щуракова, но будем писать свою музыку, а его музыка всегда останется для нас эталоном. Здесь на фестивале всё великолепно организовано, Игорь Борисович (Сандлер) сказал нам много тёплых слов, он живёт этой настоящей прогрессивной музыкой. Ту музыку, что мы играем, я тоже отношу к прогрессивной. Спасибо, что пригласили на фестиваль, для нас это очень важно».

Не менее важный проект фестиваля SandlerFest — «Хронология советского рока».

«Я в прошлом году собрал ветеранов отечественного рока, никто до меня этого не делал, — говорит Игорь Сандлер. — Собрал первые рок-группы в СССР — "Оловянные солдатики", "Сокол", "Мозаика", "Рубиновая атака", "Удачное приобретение", "Скоморохи", "Москвичи". У них слёзы текли! Они не видели друг друга по 30–40 лет. Это было для них феерией. Они сидели дома, забытые, ну всё, казалось бы, всё позади. И вдруг я их вытащил на сцену — их эмоции непередаваемы. Я делаю это как дань уважения эпохе рок-музыки в СССР».

В этом году на сценах фестиваля выступили ветеранские «Весёлый дилижанс», «Оловянные солдатики», «Кукуруза», «Грассмейстер», «Удачное приобретение», «Команда Альфа», «Мистер Твистер», «Старый парк». Отдельно стоит упомянуть трогательное выступление гитариста Дмитрия Четвергова в память фьюжн-группы «Квадро» Вячеслава Горского и блюз-коллектива «Лига блюза» Николая Арутюнова, в которых он в своё время играл.

«Когда я, совсем молодой рок-гитарист, пришёл на прослушивание в "Квадро", в меня сразу поверили Вячеслав Горский и Анатолий Куликов. Они сказали, что я не совсем играю джаз, но во фьюжн-группе играть смогу. Вячеслав Горский сделал много произведений, некоторые из них прозвучат сегодня, — рассказал Дмитрий Четвергов. — А когда я ушёл из группы "Квадро", Вячеслав Горский помогал мне делать сольную группу. Когда люди уходят, от них остаются ноты или картины, великие произведения. Но самое главное — они оставляют после себя память. Спасибо Игорю Сандлеру за то, что помогает организовывать вечера такой памяти. Люди уходят, но их музыка должна звучать. И, конечно, должна звучать музыка Вячеслава Горского и Николая Арутюнова, лидера группы "Лига блюза"».

Хедлайнерами SandlerFest-2026 стали легендарный бас-гитарист-виртуоз групп Whitesnake, Thin Lizzy, Journey, The Dead Daisies Марко Мендоса и невероятной красоты трибьют Pink Floyd от кубинской группы JoinTrip. Марко Мендоса — частый гость фестиваля, в этот раз он только что вернулся из грандиозного тура с легендами мирового рока Стивом Ваем и Джо Сатриани, но стоило позвать его снова в Москву — он тут же откликнулся.

«Я люблю Россию! Я люблю Москву! Я люблю, я люблю, я люблю!» — начал своё выступление Марко Мендоса.

Мендоса сыграл со своими музыкантами мощнейший сет, причём в некоторых песнях с ним пели российские звёзды. Напоследок ему вручили премию — уникальный деревянный винил российского производства с гравировкой его инициалами. Он был очень тронут, а потом тут же провёл автограф-сессию с поклонниками на собственном мерче, который привёз в Москву.

«В 2019 году гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор выставил на аукцион десять своих гитар, — заинтриговал зрителей Игорь Сандлер. — Все деньги пошли в благотворительный фонд. Одну гитару он купил сам у себя, две гитары выкупили арабские шейхи, а семь гитар выкупил мой близкий друг, фамилию которого не называю. Но самую главную гитару Гилмора Fender Stratocaster он сегодня прислал сюда. Она сейчас стоит на сцене как мост между мировой рок-культурой и Россией, как символ дружбы народов, которая нас объединяет. На этой гитаре были записаны многие альбомы Pink Floyd, на ней он играл концерты. Дух Гилмора сегодня здесь, с нами!»

Вышли кубинцы JoinTrip — и началась магия. JoinTrip нота в ноту сыграли лучшие треки Pink Floyd, воспроизведя даже интонационные нюансы гитары Дэвида Гилмора, которая в реальности стояла в паре метров от них в хрустальном кубе. Затем для исполнения The Wall вышел сводный хор сразу из нескольких московских хоров численностью 120 человек, которыми дирижировал сам Игорь Сандлер (он окончил дирижёрский факультет Саратовской консерватории). Апофеозом шоу стал вылет той самой знаменитой громадной «пинкфлойдовской» свиньи над головами зрителей Зелёного театра ВДНХ, что произвело фурор в зале. Всё в точности так, как было в «Олимпийском» на концертах Pink Floyd в Москве. Более того, около сцены стоял красный двухэтажный автобус из Ливерпуля 1964 года выпуска, который когда-то друзья Сандлера привезли в Москву, а потом встречали на нём музыкантов Pink Floyd для экскурсий, когда те приезжали в Россию. Взлетевший в воздух пиротехнический салют стал закономерным окончанием этого феерического завершения SandlerFest.

«Впервые мы назвали фестиваль прогрессивной музыки. Это не только прогрессив-рок, которому я жизнь отдал и который люблю. Но ещё симфо-рок, арт-рок, гранж, классик-рок, глэм-рок, индастриал, фанк, блюз-рок, инди-рок, этно, фолк, кантри. Ни один фестиваль в России не собирает такой широчайший диапазон музыкальных стилей. Это получается благодаря поддержке ВДНХ и лично генерального директора Сергея Юрьевича Шогурова, с которым мы близко дружим и который понимает, насколько это важно для людей. Не только попса, хип-хоп — музыка для ног, но есть музыка для головы. И мы с ВДНХ делаем этот фестиваль 7 лет, и он уже стал якорным для ВДНХ. Девиз нашего фестиваля: умная музыка для умных людей», — резюмирует Игорь Сандлер.

Фестиваль посетили около 50 тысяч зрителей. Ведущими концертов в Зелёном театре стали Константин Михайлов и Анастасия Яшенкова.

Информация и фото (Виктор Тюрин): пресс-служба проекта