В Музыкальном театре Краснодарского творческого объединения «Премьера» состоялась премьера мюзикла «Обыкновенное чудо» Г. Гладкова по мотивам пьесы Е. Шварца.

По всей видимости, театры, а вместе с ними и их зрители, очень хотят старую добрую сказку — в июне 2026 года премьеры мюзикла «Обыкновенное чудо» прошли ещё в двух театрах – Новосибирском музыкальном театре (режиссёр Филипп Разенков) и Рязанском музыкальном театре (режиссёр Анастасия Русанова).

Александр Мацко, режиссёр и балетмейстер-постановщик краснодарского спектакля, с первых тактов задаёт тон всей истории – сказка о любви для взрослых, с налётом лёгкой грусти о прошлом, приятной ностальгией по знакомым мелодиям и надеждой на счастье.

Оркестр театра под руководством Дениса Ивенского с воодушевлением исполняет музыку, ставшую бессмертной, – гимн любви, преодолевающей непреодолимое.

Художник-постановщик спектакля Максим Обрезков создал лаконичное приглушённое пространство, которое даёт простор воображению. Ненавязчиво используется теневая проекция – цветы, листья, силуэты прошлого, метель и всадник, мчащийся по зимнему лесу (видеограф – Татьяна Баранова, художник по свету – Руслан Майоров). А перед нами – театральная сцена с занавесом и иллюминацией, она же подиум. В каждой сцене это пространство — фокус внимания: все музыкальные номера, все сцены происходят на ней. А по краям расположены две двери – во внешний мир и во внутренний мир — дом Волшебника или отель Эмиля, и за каждой из них – насыщенный свет, тёплый или холодный.

Изысканные сказочные костюмы со множеством красочных деталей и богатством фактуры хочется рассматривать в мельчайших подробностях. Именно так мы, зрители, и представляем себе героев любимой пьесы.

Главными героями спектакля становятся Волшебник и Хозяйка. Спектакль начинается как детская интермедия: Волшебник выходит в зрительный зал и делится своей задумкой — пошалить и поговорить о любви и смерти с любимой женой. А поскольку он волшебник, то участвовать в его истории будут живые люди. Таким образом, зрители становятся соучастниками его шалости. И вот, по мановению руки Волшебника, из тёмной глубины сцены появляются силуэты персонажей этой истории — сначала в виде теневых кукол, затем обрастающих плотью и характерами. Если у П. Гришина Волшебник молодой и самовлюблённый, ему интересно играть судьбами людей, то у второго исполнителя этой роли, В. Кузнецова, Волшебник опытный, чётко знающий, чего он хочет добиться и как поведут себя люди в его истории. И тем ярче его разочарование в Медведе, отказавшемся целовать Принцессу, и удивление его возвращению, когда Волшебник уже списал его со счетов.

Для своей жены Волшебник построил домашний театр и дал возможность каждому персонажу спектакля подняться на сцену и высказаться. Таким образом, весь спектакль построен на шоу-номерах, в которых кроме героев пьесы принимают участие кордебалет Министра-администратора, предки Короля, придворные, зимние тени и многие другие аллюзии.

Хозяйка (Д. Карапетян, Н. Бызеева) всё время взаимодействует с гостями, практически постоянно присутствуя в своём «доме» – то сидит на краешке сцены «театра в театре», то ненавязчиво наблюдает за происходящими событиями у края портала. Как истинная жена Волшебника, она не стремится помочь или исправить ситуацию — она принимает и искренне переживает каждый поворот сюжета, доверяя своему мужу. Но в то же время с достоинством настоящей женщины она может дать отпор навязчивому Министру-администратору или успокоить Короля.

Сначала Волшебник пробует свои силы в малом — и на домашней сцене волшебным образом появляются пятиногие цыплята, усатая курица и бородатый петух в уморительной пластической интермедии. Отличительной особенностью постановок Александра Мацко является выверенная хореография каждого персонажа. Артисты-вокалисты и хор справляются со сложнейшим рисунком роли — не только драматургическим и вокальным, но и пластическим.

Король – главный персонаж шалости Волшебника. В исполнении В. Емелина это образ обаятельного самодура, за которым прячется обиженный испуганный маленький мальчик, в критической ситуации устраивающий истерику как результат усталости от постоянной ответственности. В. Емелин блестяще справляется со сложностями вокальной партии в соединении с насыщенной хореографией образа.

Душка-Король в исполнении А. Трегубова, привыкший сваливать все проблемы на своих предков (появляющихся в комедийных интермедиях на «домашней сцене»), кажется, впервые встречается с проблемами повзрослевшей дочери и бросается к каждому из своих придворных за советом. Не найдя ответа, он обращается к своему обычному средству – палачу.

Придворные заняты собой и своими проблемами больше, чем службой Королю. Острохарактерный Э. Балян — Первый министр — циник, жалующийся на свою жизнь; Аманда (Е. Стебекова) и Оринтия (Е. Подгорная) – истинные придворные дамы, имеющие цель угодить своему королю и не имеющие своего мнения.

Министр-администратор в исполнении В. Сехпосова – звезда эстрады, баловник судьбы, стремящийся притягивать к себе восхищённые взоры окружающих своими искромётными номерами и золотым одеянием. У М. Рогожкина этот персонаж более расчётлив: он использует малейший случай для подъёма по карьерной лестнице. Он легко заставляет придворных подтанцовывать ему, добиваясь благосклонности Хозяйки, и моментально «переобувается в воздухе», меняя тональность на массовое извинение, узнав, что муж – Волшебник.

За нарочитой грубостью и командирским криком придворной дамы Эмилии (Т. Еремина и М. Шульга) скрывается хрупкая нежная душа, которая все эти годы продолжает любить своего Эмиля.

Мудрый трактирщик Эмиль (В. Потапов) умеет создать свой уютный мирок и обеспечить безопасность внутри него. Он может дать кров и тепло придворным, обезвредить ружьё Охотника, он разговаривает с Королём с позиции сильного отца, а юношу Медведя убеждает совершить поступок и поцеловать Принцессу. Эмиль пытается восстановить порядок вещей в этом мире, начиная со своего, расставляя в трактире буквы имени любимой женщины.

В сцене дуэта Эмилии и Эмиля по залу проносится ветерок узнавания – как часто в жизни мы не разговариваем со своими избранниками, не имеем времени на объяснения своих поступков, а вместо этого додумываем за другого и делаем выводы, порой совершенно неверные.

Честолюбивый Охотник (А. Григорьев, А. Пермяков), тратящий свою жизнь на доказательство своих былых побед, тоже вполне узнаваем.

Интересно, что все персонажи истории, рассказанной Александром Мацко, – взрослые люди, у каждого за спиной опыт, свои убеждения и разочарования. Исключение составляют только юные Принцесса (У. Мельнова, О. Русскова) и Медведь (С. Ермоченко, Ю. Тришин).

Медведь открывает дверь в свою судьбу — и на пороге дома Волшебника возникает Принцесса-куколка в голубом платье с огромным бантом на голове. Каждый из них за время спектакля проходит путь взросления: через взаимную обиду, разочарование и страдание приходит к великодушию и принятию ситуации – сделай так, как ты хочешь.

Верный своему художественному приёму, А. Мацко ставит Принцессе пластический монолог о смерти – с одной стороны, глубокое философское высказывание, а с другой – сложнейший хореографический этюд. Так, начавшись как забавная история о любви, к концу она перерастает в размышления о жизни и смерти.

Финальная сцена заставляет зрителей в зале вибрировать – неужели сказка не закончится благополучно и юноша всё-таки превратится в Медведя? Ведь несколько минут после поцелуя мы, вместе с Охотником, видим теневой силуэт медведя, несколько раз переходящего в силуэт юноши и обратно. И за эти несколько минут в душе проносится целый спектр эмоций: «Неужели? Как так? Не может быть такого финала!» — и выдох радости, когда из этого пограничного состояния выходит юноша, а значит, любовь победила.

Артисты создают в образах своих героев очень узнаваемые типажи, а в финале спектакля растворяются в зале, среди зрителей, ведь каждого из них можно встретить в нашей жизни. Горячие аплодисменты после спектакля показывают, что сказка о любви нужна взрослым так же, как надежда и вера в любовь.

Наталья ЗЫКОВА
фотографии Татьяны Зубковой