В этом году исполнилось сорок лет Свердловскому рок-клубу. Событие закономерно отметили целой серией крупных концертов, но его не обошли стороной и музыкальные театры: в разных городах появилось сразу несколько спектаклей, в основе которых — песни коллективов, вышедших из стен рок-клуба. И бесспорно лучшей в этой череде стала работа Свердловского театра музыкальной комедии «Время не ждёт», созданная по композициям группы «Чайф». Одиннадцатый фестиваль «Видеть музыку» (проводится Ассоциацией музыкальных театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив) сделал настоящий подарок поклонникам и профессионалам жанра мюзикла, показав спектакль в Москве, на Новой сцене Большого театра.

Перед создателями джукбокс-мюзиклов — а именно к этой разновидности относится «Время» — всегда стоит сложная задача: наполнить всем известные песни новыми смыслами, выстроить сюжетную логику, а главное — сформировать иное звучание. И в случае с «Временем» всё удалось превосходно. Музыкальный руководитель и дирижёр Антон Ледовский (он был за пультом на московском показе) сделал новые аранжировки, придавшие объём и глубину музыке, нашёл неожиданные инструментальные акценты, соединил звучание оркестра и группы Blues Doctors (группа расположилась прямо на сцене, оркестр же, как положено, — в яме).

Автор пьесы Карина Шебелян придумала интересную, немного сказочную историю, главные герои которой — прораб Павел Матвеевич Терентьев и его взрослый сын, оболтус Рома, — как персонажи фильма «Назад в будущее», попадают на много лет назад, в 90-е годы прошлого века, чтобы попытаться помочь Павлу избежать трагических ошибок и наконец лучше узнать друг друга. Двадцать пять песен «Чайфа» мастерски собраны в единую конструкцию, и каждая окрашена по-новому. Например, балладная «Не спеши ты нас хоронить» становится отчаянным манифестом матери Павла, активистки Нины Андреевны на митинге; яростная, безысходная «Псы с городских окраин» — боевым кличем гопников и их предводителя Вадима Жилина перед «разборкой»; печальная лирическая «Не со мной» превращена в дуэт взрослых Павла и Ольги (матери Ромы), а «Поплачь о нём» — тоже в дуэт, Нины Андреевны и юной Оли. А давшая название спектаклю «Время не ждёт» звучит как настоящий — мудрый и горький — гимн потерянного поколения, и даже двух поколений.

Для режиссёра Филиппа Разенкова это не первое обращение к музыкальному материалу русского рока: несколько лет назад в Новосибирском музыкальном театре он выпустил «Фому» по песням Юрия Шевчука (спектакль, кстати, тоже приезжал на «Видеть музыку»). Но «Время не ждёт» — постановка гораздо более логичная, умная, «взрослая», сделанная с большим теплом и любовью.

Артисты Музкомедии работают блестяще — давно не приходилось видеть исполнения настолько точного и актёрски, и вокально, и пластически. Стопроцентное погружение — и при этом взгляд чуть-чуть со стороны, без ухода в «срисовывание» и пародию. Александр Копылов показывает своего Павла Матвеевича уставшим, резким, смирившимся с непростой одинокой жизнью человеком, у которого душа на запоре. Такая же и Ольга Юрьевна у Ольги Балашовой — красивая, уставшая, замкнутая. Молодой Павел у Евгения Елпашева — взрывной, искренний, способный на поступок, как благородный, так и глупый. А вот Валентина Воронина в роли молодой Оли смотрится, увы, искусственно: получился некий усреднённый образ «очаровательной девушки», без чувства времени и характера. У Антона Шапенкова вышел замечательный Рома — балбес, приклеенный к мобильнику, в самом начале и постепенно раскрывающийся, осознающий настоящую жизнь, испытывающий и страх, и гнев, и изумление, и нежность к собственным родителям (очень удачны у него и светлый доверительный номер «Слушай, давай вернёмся», и дуэты с отцом).

Ярко смотрятся не только центральные персонажи — как хороша, например, Любовь Бурлакова в небольшой роли замдекана Светланы Васильевны, боевой дамы (как она бесстрашно «ввинчивается» в молодёжный рок-н-ролльный номер «Не дай мне повод» и забирает на себя внимание!), на досуге изучающей прогрессивное кино и покупающей пиратские кассеты. А Евгений Толстов, сыгравший бизнесмена-бандита Вадима Жилина, вызывает в зале неподдельный ужас: настоящий хищник — тяжёлый взгляд, хрипловатый голос (удачно лёгший на его музыкальные номера), пружинистые движения. Хозяин жизни, человек без завтрашнего дня. Как много таких было в те времена.

Эпоха 90-х сейчас довольно часто становится предметом рефлексии в театре — драматическом и музыкальном: выразительное время, есть что осмыслить. Не всегда это выходит удачно, порой увлекаются внешними приметами в ущерб всему остальному. Во «Времени» творческой команде удалось соблюсти баланс между живо переданным антуражем и вневременной историей дружбы, любви, пути разных поколений друг к другу, поиска себя и своего места. Вернуться в прошлое, конечно, можно только в воспоминаниях, но что-то изменить и сделать жизнь хоть немного лучше — реально всегда.

Алиса НИКОЛЬСКАЯ
фотографии (Елена Лапина) предоставлены пресс-службой фестиваля