Ивановский музыкальный театр — частый гость в столице: благодаря фестивалю «Видеть музыку» московская аудитория познакомилась с весомой частью репертуара ивановцев. На одиннадцатый смотр (проводится Ассоциацией музыкальных театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив) коллектив привёз премьеру прошлого сезона — мюзикл «Анна Каренина». Сочинение композитора Владимира Баскина и либреттистов Натальи Индейкиной и Эдуарда Гайдая впервые увидело свет в Хабаровском музыкальном театре — Наталья Индейкина сама и поставила спектакль. На ивановской сцене постановку осуществил главный режиссёр театра Антон Лободаев. Дирижёр-постановщик Дмитрий Щудров выстроил плотное, суровое до трагичности звучание оркестра, подчёркивая не романтику, а безысходность происходящего.

Художник-постановщик Елена Немчанинова сделала основным образом спектакля вокзал: сводчатый потолок, пути, уходящие в тоннель, жуткий чёрный силуэт паровоза. Во время каждого эпизода сверху спускается надпись: «Станция „Москва“», «Станция „Каток“», «Станция „Опера“» и даже «Станция „Счастливых семей“». Авторству Немчаниновой принадлежат и костюмы — сложные, фантазийные, экстравагантные. Особенно впечатляет туалет княгини Бетси: алое платье с острыми плечами и высокой шляпой с перьями. А вот наряды Анны опечалили: усыпанная блёстками чёрная блуза в большинстве сцен и сверкающая, как новогодняя игрушка, юбка на балу «прощают» героиню, делают её более поверхностной, чем она есть.

Наталья Фураева, одна из ведущих солисток театра (на её счету — самые разнообразные героини и в опереттах, и в мюзиклах), играет свою Анну сломленной, одинокой, с самого начала предчувствующей трагедию. Её образ словно подёрнут траурной дымкой: ушедший в себя взгляд, ломкая пластика, отстранённое звучание голоса. Даже в моменты счастья эта Анна не ощущает легкости — она уже знает, что расплата близка.

Оба Алексея — Каренин и Вронский — стоят друг друга по силе и яркости. Алексей Каренин (Дмитрий Сиянов) на первый взгляд такой добродушный дядечка-чиновник, мухи не обидит. Однако осознание неверности жены пробуждает в нём дракона: дуэт с Анной «Подлость» в первом акте — самый эмоционально накалённый номер в спектакле. Этому Каренину жизненно важно, чтобы всё было «как надо», а Анна разрушением правил причиняет ему настоящую боль. В противовес Каренину Алексей Вронский (Максим Денисов) — единственный по-настоящему погружённый в чувства персонаж. Пылкий, уверенный, открытый — мужчина-мечта, от которого любая женщина потеряет голову. У Вронского несколько больших номеров, и соло, и дуэты, и его звонкий красочный тенор — украшение спектакля.

Необычно решена в спектакле княгиня Бетси Тверская. Она не просто олицетворение ледяного светского великолепия, а фигура почти инфернальная, появляющаяся в кульминационные моменты: маячит на вокзале во время первой встречи Анны и Вронского, перевоплощается в звезду сцены а-ля Плава Лагуна в эпизоде скандального визита Анны в оперу. Юлия Кулеба, статная красавица, наделённая высоким резким сопрано, — настоящая дива с завораживающим обаянием.

Альтернативу кипению сумрачных страстей, безусловно, создают поэтичные, светлые Китти Щербацкая (Арина Стрельник) и Константин Левин (Дмитрий Сечкин), шебутная хорошенькая Долли Облонская (Юлия Васильева) и флегматичный беззаботный Стива (Андрей Селиванов). Они — те самые счастливые семьи, что «похожи друг на друга», на фоне которых ещё острее воспринимается трагедия Анны и её мужчин.

Особая роль в спектакле отведена ансамблю. Балетмейстер-постановщик Анна Парунова придумала динамичное, жёсткое пластическое решение: эффектные юноши и девушки олицетворяют беспощадную силу, надвигающуюся на героев, — они и посетители скачек, и гости в салоне Бетси, и зрители в опере. И — невидимые хищники, не дающие несчастной Анне забыть о грядущем страшном финале. Неспроста открывающий (и потом возникающий вновь) номер ансамбля — про поезд. Под предводительством Бетси они поют о «правилах», а во время визита Анны в театр сокрушают бьющим наотмашь повторяющимся «Аутодафе! Аутодафе!».

Ивановская «Анна Каренина» получилась довольно мрачным спектаклем, почти антиутопией. Акцент здесь — не на любви, а на её отсутствии. В этом мире нет эмоций. Есть только правила и схемы. А если возникает какое-то живое проявление, то оно безжалостно уничтожается.

Алиса НИКОЛЬСКАЯ
фотографии Елены Лапиной предоставлены пресс-службой фестиваля