Один из лучших оперных коллективов и вообще-то славится креативом, умением при высоком профессионализме удивлять избалованную петербургскую публику новыми именами, нередко забытыми названиями или интересными проектами. Юбилейный сезон — не исключение, а, скорее, показатель креативности театра: слово «впервые» применительно к нынешнему творческому году звучит очень часто.

О планах театра на пресс-конференции в пресс-центре ТАСС рассказали его основатель и художественный руководитель, народный артист России Юрий Александров, директор театра Евгений Малыгин, дирижёр Михаил Илющенко, заслуженная артистка России, концертмейстер группы арф театра, директор фестиваля «Хрустальный ключ» Елизавета Александрова.

Как это делается уже на протяжении 25 лет, сезон открывается 11 сентября оперой «Евгений Онегин»: по словам Юрия Исааковича, великое творение Чайковского — своего рода «оперное евангелие», которое освобождает душу от тех тревог и боли, которыми сегодня полно мировое пространство.

Безусловно, показателем успешной работы театра являются премьеры, а их в нынешнем сезоне — три, и каждая заслуживает особого внимания.

«Первая будет показана 16 октября — это „Монна Ванна“ Рахманинова: не просто премьера — первое театральное исполнение оперы. Фишкой нашего театра является то, что мы любим показывать названия, которых никто не знает: так появились „Иван Грозный“, „Вампир“, „Эсмеральда“, — отметил Юрий Исаакович. — Опера не закончена, но я люблю незаконченные произведения: их можно додумать, что даёт дополнительный материал для фантазии. Тема — абсолютно сегодняшняя: война. Жертвы. Подвиги. Страдания. Это будет очень жёсткий спектакль, а ленинградская публика как никто помнит войну, помнит блокаду.

13 декабря состоится премьера „Макбета“ Верди — не менее современная по тематике, на мой взгляд: лорд и леди Макбет как своего рода Адам и Ева, изгнанные из рая на землю, а земля — это ад, потому что ею правят ведьмы. Конфликт, при котором происходит расчеловечивание персонажей, — это то, что происходит сегодня. При этом визуальное оформление будет очень красивым, историческим, но начинка актуальна: я вообще никогда не ставлю то, что меня не интересует как гражданина и как человека.

Третья премьера состоится 27 марта, практически в день 200-летия смерти великого Бетховена: мы выпускаем его крайне редко идущую оперу „Фиделио“. Редакцию делал замечательный композитор, дирижёр Владимир Рылов: это было необходимо, ведь мы так часто встречаемся с несовершенным либретто — и гениальной музыкой.

Как видите, наш праздник — это труд, а 40 лет — цифра особенная: 40 тысяч ставил Герман на карту в „Пиковой даме“, 40 тысяч выиграл Алексей в „Игроках“. Так что 40 лет — это очень театральная дата».

Первая премьера этого сезона уже не за горами, и она поистине уникальна. Загадками и музыкальными ребусами, связанными с созданием «Монны Ванны», и поныне занимаются исследователи: «Это последний оперный замысел Рахманинова, замысел незаконченный, тогда как уже были написаны „Алеко“, „Франческа да Римини“, „Скупой рыцарь“, — рассказал Михаил Илющенко. — Высказывались разные причины того, почему Рахманинов не закончил оперу, и самая убедительная в том, что у композитора с Метерлинком, автором пьесы, начались разногласия. У Метерлинка все герои его драмы — так сказать, с червоточиной. Рахманинов переосмыслил образы главных героев. Сохранилось только несколько эскизов второго акта, тем не менее она выглядит вполне завершённой: в ней есть чётко прописанная драматургия. При этом „Монна Ванна“ — одновременно и символистская, и экспрессионистская опера, и очень глубокая психологическая драма. Когда Рахманинов уехал из России после трагедии 1917 года, среди немногих вещей, которые он увёз с собой, были материалы оперы „Монна Ванна“. Он наложил запрет на исполнение и обращение к ней на 30 лет. И только в 1973 году её начали изучать и делать оркестровые версии...»

Октябрь отметится ещё одним красивым событием, уже доказавшим свою востребованность в культурном пространстве Петербурга и не только, — это Международный фестиваль юных арфистов «Хрустальный ключ». Он пройдёт с 9 по 11 октября.

По словам Елизаветы Александровой, «фестиваль — это атмосфера абсолютно чистой искренности: мы, профессиональные музыканты, на какой-то момент уже не в состоянии сохранить внутреннюю струну, а ребёнок просто живёт тем, что он делает. Я часто видела, как наши дети уходят за кулисы после прекрасного исполнения и плачут от счастья. Взрослому человеку это уже недоступно.

Мы презентуем публике интереснейшую программу, которую представят знаменитый питерский педагог Марина Смирнова и её класс, легендарный педагог из Москвы Елена Ильинская и её фантастические ребята. Впервые приезжает к нам Вероника Грабовская со своим классом из Беларуси.

Мы тоже — по традиции нашего театра — задались целью: найти музыку, которая была незаслуженно забыта.

На этот раз нас ждут две невероятные премьеры, которые украсят программу заключительного концерта. Первая — это вариации московского арфиста и композитора Михаила Мчеделова на тему Паганини, его знаменитого „Каприса № 24 ля минор“. Партитура не была издана, считалась утерянной, и нашли её случайно.

Второе произведение было написано композитором и арфистом Филиппом Яковом Майером для Марии-Антуанетты. В России оно не исполнялось никогда».

Сложная ситуация, непростое время никогда не были для театра помехой в том, чтобы делиться как с российским, так и с зарубежным зрителем талантами своего коллектива: нынешний сезон не только убедительно это продемонстрирует, но и удивит новыми возможностями и планами.

«В мае мы были в Сербии: этот год — год 20-летия нашего сотрудничества. Помимо Белграда мы выступали в Баня-Луке. В этом сезоне мы решили повторить проект 2024 года с известным сербским дирижёром Деяном Савичем. 2 октября он будет дирижировать оперой „Тоска“, — отметил Евгений Малыгин. — Надеемся, что в следующем году мы вернёмся к сотрудничеству с „Геликон-оперой“ — нашей дружбе около 11 лет.

Есть и более далеко идущие проекты — после Международного культурного форума мы надеемся реализовать задумку, которую условно называем „Бразилия“, тем более в этом году отмечается 40 лет дипломатических отношений между Петербургом и Рио-де-Жанейро».

Продолжается и ещё один проект театра, вызывавший поначалу удивление зрителей, привычных к оперным ариям, услаждающим слух завсегдатаев: на его сцену пожаловал Его величество балет.

«В прошлом сезоне мы показали большой концерт-посвящение памяти Анны Павловой — как раз к 145-летию со дня её рождения, — рассказал Михаил Илющенко. — В этом концерте мы обратились не только к творчеству балерины, но и к „Русским сезонам“ Дягилева: программа состояла из балетных и оперных номеров, что были показаны в рамках великой антрепризы. Оба жанра были совмещены в нашей программе не просто по принципу гала-концерта, но в контексте возрождения исторических событий. Был составлен сценарий, сделан видеоряд, мы подобрали соответствующие фотографии.

В этом концерте — что также интересно — восстановлены хореографические миниатюры самой Павловой, а они в её исполнении каждый раз были импровизациями.

В этом году мы планируем продолжить такой формат в программах „Классика XIX века“ и „Классика XX века“, также составленных из шедевров балетного и оперного искусства. Также есть задумка обратиться к наследию Вацлава Нижинского, представив фрагменты балетов, в которых он блистал в том числе как хореограф. Проекты также пройдут в формате „Русских сезонов“. Особое внимание мы хотим обратить на наследие Александра Серова, а именно на его оперу „Юдифь“, которая сейчас нигде не исполняется, а также на оперы Стравинского „Мавра“ и „Соловей“».

Сороковой сезон — много это для театра или мало? Думается, в случае коллектива «Санктъ-Петербургъ Опера» это возраст симбиоза кипучей молодости и всемогущей зрелости, судя по планам и задумкам: когда фантазии и воображения хватит ещё на сто лет вперёд, а опыт и профессионализм вполне способны реализовать даже самые невероятные из них.

Елена ШАРОВА
Фото — Театра «Санкт-Петербургъ Опера»