Десятый фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» (проводится Ассоциацией Музыкальных Театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив) начался красивым разнообразием жанров в афише. За первые несколько дней можно было увидеть и оперу, и оперетту, и мюзикл. Даже предваряющую фестиваль пресс-конференцию в уютном камерном Музее С. С. Прокофьева украсило исполнение мини-оперы Джанкарло Менотти «Телефон» – артисты театра «Геликон-опера» Елена Семенова и Михаил Егиазарьян изящно разыграли историю о накрепко привязанной к телефону девушке и ее возлюбленном, который из-за этого никак не может сделать ей предложение. «Серьезную» оперную программу открыли два важных сочинения современных композиторов: «Петр Первый» Михаила Богданова в постановке Иркина Габитова (Челябинский театр оперы и балета) и «Белгородский полк. Засечная черта» Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой (проект Белгородской филармонии, режиссер Петр Татарицкий). Роскошный спектакль-концерт «Легар-гала» Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии порадовал поклонников оперетты. А мюзикловое направление стартовало спектаклем «Мы хотим танцевать» Чувашского государственного театра оперы и балета «Волга Опера».

В этом году отмечается 95-летие со дня рождения Андрея Петрова. Фестиваль «Видеть музыку» регулярно отдает должное выдающемуся композитору: например, на девятом смотре в афише была опера «Петр Первый», а в этом году – сразу два названия, одно из них – мюзикл «Мы хотим танцевать» (другое название «В ритме сердца»). Созданный Петровым вместе с популярным дуэтом драматургов Борисом Рацером и Владимиром Константиновым во второй половине шестидесятых, в советское время довольно активно ставился в крупных театрах, в том числе в Московской оперетте (а роль Игоря стала первой работой на этой сцене великолепного Герарда Васильева). В современном же театральном процессе сочинение это встречается редко, хотя номера из него постоянно исполняются в концерных программах.

Для театра «Волга Опера» это название стало особенным: в репертуаре коллектива, помимо серьезного оперного списка, есть ряд классических оперетт и мюзиклы для детей, а вот спектакль, где эти жанры соединились, в афише единственный. Премьера этой работы состоялась в конце прошлого сезона, а в Москве прошел пятый показ.

И в музыке, и в сюжете «Мы хотим танцевать» авторы ведут лихую игру, сплетая мелодраму, водевиль и сатиру, джазовые, русские народные и классические мотивы. Оркестр театра под управлением Рената Жиганшина умело и аккуратно передает нюансы и оттенки музыки, позволяя почувствовать авторский стиль. Творческая команда внесла некоторые изменения в либретто – так, выпускники театрального училища (и примкнувший к ним молодой композитор), оказавшиеся по распределению в провинциальном Дальногорске, ставят не балет, как в оригинале, а мюзикл. Но большинство текстов и сама история остались прежними. Художник Петр Окунев придумал мобильные эффектные декорации, обозначающие множество мест действия, от ленинградской набережной со сфинксами до гримерок и кабинетов театра. Режиссер Андрей Цветков-Толбин довольно бережно отнесся к материалу, сохранив ретро-очарование и удержав смысловой баланс, и показал, что происходящее может быть интересно сегодняшнему зрителю. Спектакль воспринимается легко, хотя ритм немного подвисает из-за разговорных эпизодов.

Из четверки молодых героев выделяются Оля – Алиса Шалгинова, – темпераментная голосистая красавица, способная любую ситуацию обернуть на пользу всем (если кто и займет в будущем место примадонны в труппе Дальногорска, так это она!), и Игорь – Сергей Андрияненков, – статный, с уверенным баритоном (знаменитая «Песенка о Док-Кихоте» отлично удалась ему), тонко показывающий неоднозначный характер персонажа. Максим Карсаков – Володя – демонстрирует в своей основной арии красивый, богато окрашенный тембр, но актерски выглядит не очень убедительно. А у Татьяны Прытченковой восторженность и романтичность ее Наташи заменяет странная взвинченность, даже надрыв, актриса форсирует голос и на вокальных, и на разговорных сценах. На пользу образу это не идет.

Любопытно, как благодаря исполнителям в спектакле смещаются акценты. Например, Светлана Ефремова играет ненавидимую молодым поколением примадонну Матильду Ивановну энергичной, яркой дамой в самом расцвете сил. И – с шикарным голосом. После ее исполненния выходной арии Сильвы невольно думаешь: может, совсем неплохи дела в этом Дальногорском театре? Эпизод выступления Матильды, шпыняющей партнеров-танцовщиков и ни на минуту не выпадающей из образа Сильвы – из лучших в спектакле.

У авторов в «Мы хотим танцевать» показывается резкое противостояние и жанров, и поколений. Спектакль же «Волга Оперы» этот конфликт смягчает – он получается в первую очередь про творчество. Здесь и мэтры, и молодежь талантливы, а оперетта и мюзикл могут в итоге замечательно ужиться под одной крышей. А споры, столкновения, амбиции – куда без них, это же театр!..

Алиса НИКОЛЬСКАЯ
Фото: сцены из спектакля
Фотографии Елены Лапиной