В концертном Пакгаузе Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина представил необычный иммерсивный проект — премьеру спектакля «В состоянии аффекта».

Художница и режиссёр Саша Фролова вместе с оперным драматургом Ильёй Кухаренко исследовали феномен барочного «аффекта» — доминирующего эмоционального состояния, которое преобладает в основе каждой арии эпохи барокко.

Каким образом исторические эмоциональные коды взаимодействуют между собой и проявляются в современности, а цвета, формы, движения и звуки способны преобразовать это визуальное пространство, — повествует этот интригующий спектакль.

В наши дни понятие «аффект» чаще всего ассоциируется с психиатрией или уголовной экспертизой. Между тем в XVII–XVIII веках на оперной сцене именно аффекты определяли внутренний мир каждого персонажа. Эмоции в барочной музыке были чётко структурированы, поэтому внимательный слушатель мог легко распознать мозаику эмоций, будь то Желание, Гнев, Печаль, Величие или Мольбу, буквально с первых нот.

Премьера спектакля «В состоянии аффекта» состоялась на фестивале «Стрелка» минувшим летом. В преддверии рождественских праздников театр несколько расширил эту барочную версию.

Музыкальная драматургия выстроена по принципу итальянского оперного pasticcio — жанра, в котором фрагменты из разных произведений объединяются в новое сценическое высказывание. В спектакль вошли арии и инструментальные фрагменты из произведений Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Доменико Скарлатти, Риккардо Броски, Джеминиано Джакомелли и Георга Фридриха Генделя. Каждая музыкальная сцена раскрывала один из аффектов через художественную интерпретацию Саши Фроловой.

Её выставки и перформансы с успехом проходят по всему миру. За последние годы работы Фроловой демонстрировались в Бельгии, Франции, Германии, Италии, США. Художница создавала проекты в сотрудничестве с такими известными именами и брендами, как Жан-Поль Готье, Тим Уокер, Dolce & Gabbana. Саша осознанно выбирает латекс, разные виды пластика и полимеров для своих произведений, создавая невесомую монументальность. Экспериментируя с формой, она создала скульптуры и костюмы, воплощая образы эмоциональных состояний, слепки эмоций. Объёмные надувные костюмы из латекса пленяли обилием цвета и формы. По сути, это такой театр одного художника.

Саша Фролова: «Мы с моим соавтором-драматургом Ильёй Кухаренко создали этот спектакль, исследующий, как барочные страсти находят место в современном мире, возможно ли сегодня переживать такой же накал страстей, как 300 лет назад. В сегодняшней реальности у нас появилась потребность развивать свой эмоциональный интеллект — понимание собственных эмоций, их причин и того, как они влияют на наши мысли и поведение. Мне нравится искать новые интерпретации старинного материала, и этот спектакль — итог семи лет моей работы и увлечения этой эпохой, конкретно — теорией аффектов. Для кого-то спектакль может даже стать терапевтичным — помочь вспомнить, заметить свои чувства, рассмотреть их и прожить через музыку. А ведь она лечит и помогает справляться с самыми сложными психологическими состояниями. После интервью ты слушаешь музыку совершенно иначе, начинаешь её чувствовать внутри себя ещё острее. Мне кажется, это главный и необходимый аффект синтеза интервью и барочных арий, что и представляет главную особенность вербатима — использование не выдуманного, а подлинного материала с передачей личных человеческих историй и переживаний».

Одной из особенностей постановки стали короткие видеосюжеты с участием солистов. Эти микроинтервью, снятые Сашей Фроловой в разных геолокациях Нижнего Новгорода, раскрывают личные переживания артистов, связанные с такими эмоциями, как Ярость, Ревность, Скорбь, Самобичевание, Радость, Единение и Любовь. В спектакле они делятся своими историями, которые также современны, как и 300 лет назад, органично дополняют действие и сопровождаются клавесинной импровизацией Фёдора Строганова. Кому-то это могло показаться неуместным, но вневременная связь поколений и эпох здесь как никогда актуальна, как и страсти, испытываемые людьми в любые времена.

«Современный художник Саша Фролова создаёт образы, которые, будучи абсолютно современными, обладают той самой чрезмерностью и разнообразием, что полностью соответствует эстетике барокко, для которой характерны нарочитая чрезмерность, разноцветность и великолепие, призванные поражать зрителя. Мы считаем, что такой подход — это интересный способ донести музыку барокко до современного зрителя, поэтому стараемся привлечь самую разную публику и, прежде всего, молодёжь. Работа Саши Фроловой адресована молодой аудитории», — пояснил художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета им. А.С. Пушкина Алексей Трифонов.

Визуализация сценических перевоплощений напомнила спектакли Роберта Уилсона с их авангардной эстетикой. Хореограф Леонид Сычёв заостряет внимание на символике барочных танцев и выразительной сценической пластике той эпохи. Специалист по историческому танцу и балетмейстер Наталья Кайдановская выстроила язык жестов артистов в соответствии с барочной театральной традицией. Трио-соната «La Follia» Антонио Вивальди в хореографическом воплощении обрамляет начало и финал спектакля, ну а дальше артисты балета пластически дополняют в своих танцах череду барочных арий. Солисты оперной труппы Нижегородского театра, опытные специалисты в области аутентики: сопрано Яна Дьякова и Диляра Идрисова вместе с тенором Сергеем Годиным пели их в сопровождении инструментального ансамбля солистов оркестра La Voce Strumentale.

Яна Дьякова: «Для меня это было что-то новое и откровенное. Изначально, когда я увидела проект этого спектакля, то не совсем поняла, как можно рассказать всю эту барочную историю, передать эмоции, аффекты, как это правильно подать их в костюмах и с хореографией. Но потом, когда мы уже начали глубже во всё это погружаться и понимать ситуацию, Саша вместе с драматургом Ильёй Кухаренко нас очень хорошо подготовили. Мы заблаговременно записали интервью, обсуждали аффекты в ариях, делились эмоциями, раскрывали, что мы можем дать этому произведению — как это вообще всё резонирует с нашим временем. Мы настолько уже глубоко были в теме, что когда одели на себя костюмы, то осознали, кто мы есть вообще на самом деле. В этот момент я понимала, что уже становлюсь какой-то эмоцией, а не человеком. Если произведение трагическое, ты выходишь на сцену с комком нервов и рассказываешь о своих внутренних страстях, раскрывая душу и сердце. Все интервью с Сашей мы перед выходом на сцену тоже слышим и настраиваемся на нужный лад. Благодаря сценической хореографии ты телом ощущаешь каждую ноту, каждую эмоцию, каждое слово. Для меня это стало новым и полезным опытом, даже несмотря на то, что я пою барокко уже много лет. Я благодарю Сашу за такое интересное действо. Мы даже не подозревали, что сможем вместе осилить его. Наш театр даёт очень интересный опыт эксперимента, когда ты действительно понимаешь, насколько это круто и современно».

Премьеру спектакля посетил губернатор Нижегородской области Глеб Никитин, который отметил в своём приветственном слове на сцене значительные достижения коллектива, в том числе присуждение нескольких номинаций на Национальной оперной премии «Онегин» в Санкт-Петербурге.

«Нижегородский театр оперы и балета достиг новой вершины и творческого признания, удостоившись главной национальной премии «Онегин» как «Театр года 2025». Коллектив театра стал победителем ещё в двух главных номинациях — «Лучшая женская роль» и «Состав». И, конечно, для нашего театра это прорыв и оглушительный успех. Почему наш театр настолько успешен в последние годы? Потому что в него верят, его любят и поддерживают зрители и партнёры. Новая постановка будет знаком благодарности и признательности всем, кто разделяет с театром творческий путь», — сказал губернатор.

Барочные страсти прошлого неизменно находят отражение в современности, что позволяет зрителю по-новому взглянуть на присутствие этих эмоций в жизни. Ближайшие показы спектаклей в Концертном Пакгаузе запланированы на середину апреля. Проникнуться этой барочной арт-терапией непременно стоит! Два с половиной часа высокой музыки и сценографии, дополненной роскошными костюмами и танцевальными номерами, пролетят быстро и незаметно.

Виктор АЛЕКСАНДРОВ (Нижний Новгород)
Фотографии со спектакля предоставлены пресс-службой
Нижегородского театра оперы и балета им. А.С. Пушкина,
автор снимков — Сергей Досталев.