XXXVI Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» («Сыктывкарская весна») имени народной артистки России Ии Бобраковой, прошедший в апреле 2026 года на сцене Академического театра оперы и балета Республики Коми, стал ярким событием для сыктывкарцев и гостей столицы.

Фестиваль «Сыктывкарса тулыс» — уникальное культурное событие региона, которое в тридцать шестой раз объединило талантливых артистов, хореографов, режиссёров и дирижёров России и зарубежья, открыв новые имена и горизонты творчества.

Знаковый весенний музыкальный праздник открылся 12 апреля оперой-буфф «Севильский цирюльник» Дж. Россини и завершился 30 апреля новой гала-концертной программой. В афише XXXVI «Сыктывкарской весны» — 11 событий, незабываемых вечеров, лучших постановок и концертных программ. В этом году в фестивале участвовало рекордное количество приглашённых гостей — около 80 человек.

Одна из традиций фестиваля — представлять спектакль в постановке Ии Бобраковой — сохранилась и в этот раз. Именно Бобракова была одним из инициаторов и организаторов «Сыктывкарса тулыс», а с 2013 года фестиваль носит её имя. Открыла фестиваль специально обновлённая опера-буфф «Севильский цирюльник» Дж. Россини. По обновлённым эскизам художника-постановщика спектакля, народного художника РФ Вячеслава Окунева, были изготовлены новые костюмы и декорации. Архитектурную часть сценографии дополнили плоттерной печатью. Впервые в истории театра спектакль прозвучал на итальянском языке. «Севильский цирюльник», поставленный на сыктывкарской сцене народной артисткой РФ, режиссёром Ией Бобраковой в 1994 году, обрёл на фестивале свежее дыхание. Режиссёром восстановления выступил Филипп Евич из Санкт-Петербурга. Опера заиграла яркими красками, оживились мизансцены, добавилась комедийность. Одной из режиссёрских находок стало появление комментариев на экранах, которые на современном (молодёжном) сленге передавали суть происходящего на сцене.

«Севильский цирюльник» пленил публику неиссякаемым остроумием, мелодической щедростью и виртуозным блеском вокальных партий. Стремительная динамика сценического действия, обилие комических положений, сюжет, изобилующий неожиданными поворотами, были вне времени. Главную партию исполнил солист Донецкого театра оперы и балета, заслуженный артист ДНР Владислав Лысак; Дона Базилио спел солист Мариинского театра Мирослав Молчанов; в партии Бартоло выступил солист Центра оперного пения Галины Вишневской Юрий Кобяшов. Солисты театра Борис Калашников (Альмавива), Яна Пикулева (Розина), Валерия Зеленская (Берта) создали прекрасный тандем с приглашёнными исполнителями. За дирижёрским пультом этого спектакля впервые выступил дирижёр театра Максим Качалов.

15 апреля публику ждал вечер балетных премьер. Зрители погрузились в мир грациозности и вдохновения — вечер одноактных балетов стал настоящим праздником красоты и мастерства.

Открыла вечер премьера страстной и темпераментной «Кармен-сюиты» Ж. Бизе — Р. Щедрина. Либретто, хореография и постановка — народного артиста СССР, народного артиста Беларуси, хореографа, известного во всём мире, Валентина Елизарьева. Дирижёром-постановщиком выступил художественный руководитель театра Юрий Демидович. «Кармен-сюита» В. Елизарьева была поставлена на белорусской сцене в 1974 году. В Сыктывкаре состоялась российская премьера этого спектакля. «Кармен-сюита» в прочтении Елизарьева — многослойная постановка, в которой представлена не только история самой Кармен, но и противостояние человека и толпы, невозможность любить того, кто ограничивает твою свободу. Этот спектакль о том, что внутренняя свобода оказывается для Кармен дороже жизни. В главных партиях выступили солисты театра Анна Ткаченко, Роман Миронов и Даниил Соколов, покорив зрителей страстной магией танца и точным актёрским воплощением.

Во втором отделении — балет «Рахманинов» — музыкальное путешествие по пяти пьесам Сергея Рахманинова. Каждая пьеса — участник танцевального действия хореографа-постановщика, балетмейстера Мариинского театра Дмитрия Пимонова. Балет, посвящённый гению Рахманинова, соединил классическую хореографию с современными танцевальными элементами, а звучание живого рояля (пианист — Борис Давыдов) подчеркнуло напряжение и красоту движений артистов. Дмитрий Пимонов — хореограф, тонко чувствующий музыку: используя динамику и ритм пьес композитора, он подчёркивает эмоциональную насыщенность каждой композиции и создаёт сложные образы и впечатления. В партиях трёх контрастных героинь выступили солистки театра Ирина Адилова, Татьяна Листова и Анна Ткаченко. Образ Рахманинова создал на сцене первый солист Мариинского театра, заслуженный артист РФ Константин Зверев.

Одним из лучших вечеров фестиваля стал показ оперы Чайковского «Евгений Онегин». Во многом благодаря приглашённым исполнителям — солистам Большого театра Полине Шабуниной (Татьяна), Илье Селиванову (Ленский) и солисту Екатеринбургского театра Кириллу Комарову (Онегин) — спектакль, премьера прошлого сезона, заиграл яркими красками. Их исполнение отличалось художественной цельностью: Татьяна Шабуниной покорила зрителей лирической проникновенностью, Онегин Комарова — благородством звучания, а Ленский Селиванова — трепетной романтичностью. Дирижёр спектакля Юрий Демидович сумел добиться идеального баланса между оркестром и голосами исполнителей: спектакль получился цельным и выразительным.

Балет Чайковского «Лебединое озеро» зрители ждали с особым нетерпением: главную партию станцевала первая солистка Мариинского театра, лауреат премии «Душа танца», молодая звезда балета Мария Хорева. Балерина мастерски передала двойственность образа — хрупкость и силу, печаль и надежду. Каждое движение танцовщицы было грациозно, а пластика — поистине лебединой. Её исполнение Одетты и Одиллии стало настоящим украшением спектакля. Гармоничным партнёром выступил премьер Театра балета им. Л. Якобсона, заслуженный артист РФ Андрей Сорокин. Его Зигфрид отличался отличной техникой и сценическим благородством. Изюминкой спектакля стал Шут артиста Большого театра Акиба Анвара.

19 апреля публику ждал вечер «Молодые звёзды классической музыки». В двух отделениях концерта слушатели отправились в захватывающее музыкальное путешествие, полное испанской страсти, готических фантазий, джазового драйва и кавказской огненной стихии. В исполнении симфонического оркестра театра прозвучали произведения Франца Ваксмана, Камиля Сен-Санса, Джорджа Гершвина, Арама Хачатуряна. Дирижёр Юрий Демидович буквально оживлял партитуру — оркестр звучал мощно, чутко и слаженно. Открытием вечера стали молодые восходящие звёзды академической музыкальной сцены: лауреаты всероссийских и международных конкурсов, студентки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского София Яковенко (скрипка) и Аксинья Потёмкина (фортепиано). В столь юном возрасте они уже успели покорить многие сцены и концертные площадки России и зарубежья. София поразила зрителей экспрессией и точностью исполнения, а Аксинья — глубиной и благородством звучания. По окончании программы зал аплодировал стоя.

22 апреля на фестивале была показана премьера сезона — опера «Турандот». Для театра «Турандот» стала беспрецедентным вызовом: опера была поставлена на сыктывкарской сцене впервые. Спектакль уже успел получить восторженные отзывы зрителей и критиков. На фестивальную «Турандот» были приглашены успевшие завоевать любовь и признание местной публики народная артистка Республики Бурятия Ольга Жигмитова (Турандот) и народный артист Башкортостана и Татарстана Ильгам Валиев (Калаф). В партиях министров предстали китайские студенты-магистранты Санкт-Петербургской консерватории Цзянлун Ли, Цзыцян Лю и Цзячэн Вэй. Глашатая Мандарина исполнил народный артист Республики Саха Константин Емельянов. Рабыню Лиу спела солистка театра Валерия Зеленская. За дирижёрским пультом — дирижёр-постановщик спектакля, главный дирижёр «Московской оперетты» Константин Хватынец, которому удалось добиться от оркестра мощного и точного звучания сложнейшей партитуры.

Ещё один балетный вечер стал настоящим праздником виртуозного танца и искромётной комедии. Ведущие солисты Московского академического Музыкального театра Ольга Сизых и Артур Мкртчян выступили в партиях Китри и Базиля в балете Минкуса «Дон Кихот». Их участие в спектакле стало для публики возможностью увидеть признанных мастеров московской сцены в классической постановке. Приглашённые солисты балета получили уверенную поддержку от артистов театра — сложившийся тандем позволил добиться слаженности исполнения и высокого художественного уровня постановки. Продирижировал спектаклем дирижёр театра Рафаэль Хамзин.

Следующий спектакль в фестивальной афише — опера Пуччини «Тоска». Партию Марио Каварадосси прекрасно исполнил ведущий солист Московского академического Музыкального театра, любимец сыктывкарской публики, постоянный участник «Сыктывкарской весны» Николай Ерохин. Образ коварного начальника полиции барона Скарпиа достоверно представил солист Мариинского театра Эдем Умеров. Страстную и ревнивую певицу Флорию Тоску убедительно воплотила Валерия Зеленская. Дирижировал одной из вершин оперного искусства Константин Хватынец.

Новые грани балета Адана «Жизель» на фестивале восхитительно открыли солисты Большого театра, заслуженная артистка РФ, прима-балерина Евгения Образцова (Жизель) и Клим Ефимов (граф Альберт). Жизель Образцовой воплощала в спектакле романтический дух балета: балерина создала образ ирреального, фантастического существа, пришедшего из старинных легенд. Её Жизель отличалась технической виртуозностью и царственностью манер. Альберт Ефимова — это безупречность танца и прекрасное партнёрское взаимодействие. Прима-балерина театра, заслуженная артистка РФ Наталья Супрун достоверно предстала в образе Мирты, показав глубокое понимание характера героини — холодной, властной и неумолимой повелительницы виллис. Ведущий солист театра Даниил Соколов создал драматичный образ лесничего Ганса, артист достоверно передал душевные терзания своего героя.

Во вставном pas de deux Акиб Анвар и солистка Кремлёвского балета Виктория Зейферт продемонстрировали безупречную технику: все линии были выверенными, а поддержки — надёжными и лёгкими. Каждое движение подчёркивало слаженность дуэта и мастерство исполнителей. Утончённое управление игрой оркестра дирижёра МАМТа Арифа Дадашева задало тон всему спектаклю — оркестр звучал слаженно, а музыка органично вплеталась в танец артистов.

Запоминающимся спектаклем фестиваля стала «Пиковая дама» Чайковского: завораживающая мистическая атмосфера, страстные арии Германа, трагическая глубина Лизы и загадочная аура Графини — всё сложилось в безупречный спектакль. Германа исполнил солист Екатеринбургского театра оперы и балета Игорь Леус, в партии Лизы предстала Екатерина Латышева из Академии молодых певцов Мариинского театра. Образ Елецкого воплотил уроженец Сыктывкара, а ныне солист Приморской сцены Мариинского театра Алексей Юрковский. Спектакль покорил с первых тактов: мощно прозвучал оркестр под управлением Арифа Дадашева, а голоса солистов достойно вписались в партитуру Чайковского.

Финальный день фестиваля приготовил для зрителей и артистов множество сюрпризов. В рамках «Сыктывкарса тулыс» мастер-класс по академическому вокалу для солистов театра провела народная артистка России, народная артистка Украины, художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и Театра оперы и балета Республики Северная Осетия — Алания Лариса Гергиева. Для артистов работа с таким педагогом стала профессиональным опытом и возможностью обрести новые знания и умения, повысить уровень своего вокального мастерства.

Лариса Абисаловна выступила художественным руководителем Заключительного гала-концерта фестиваля и в качестве почётного гостя поприветствовала зрителей, собравшихся в зале. В концертной программе блистательно выступили её ученики — солисты Академии молодых певцов Мариинского театра и филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания. Заключительный Гала-концерт стал финальным аккордом фестиваля, представив звёздных гостей, солистов театра, артистов балета, хора и симфонического оркестра. Лариса Гергиева объединила постановочную команду концерта: режиссёра из Санкт-Петербурга Ирину Фокину, дирижёров Арифа Дадашева и Юрия Демидовича. Первое отделение было предоставлено балету, второе — опере. Приглашёнными гостями выступили Надежда Батоева и Константин Зверев (Мариинский театр), Камилла Исмагилова и Субедей Дангыт (МАМТ), Надежда Гамаюн и Михаил Павлов (филиал Мариинского театра в РСО — Алания), Алексей Юрковский (Приморская сцена Мариинского театра), Александр Емельянов (Театр оперы и балета Республики Саха), Екатерина Латышева (Академия молодых певцов Мариинского театра). Вместе с гостями в программе блистали солисты оперной и балетной труппы театра. Их выступления отличались художественной цельностью: каждый номер был продуман до мелочей — от драматургии образа до технических деталей исполнения.

Вечер превзошёл все ожидания: магия оперы, грация балета и звучание оркестра слились в едином торжестве музыкального искусства, оставив в сердцах зрителей незабываемые впечатления.

Информация и фото: пресс-служба
1. Опера «Севильский цирюльник».
Яна Пикулева, Владислав Лысак, Борис Калашников
2. Балет «Кармен-сюита».
Анна Ткаченко, артисты балета
3. Концерт «Молодые звезды классической музыки».
София Яковенко, Юрий Демидович
4. Балет «Дон Кихот».
Ольга Сизых, Артур Мкртчян
5. Заключительный гала-концерт.
участники концерта