Среди громких премьер уходящего театрального сезона особое место занимает мюзикл «Вальс-бостон», который идет на сцене Московского Театра Эстрады. Спектакль, созданный на основе песен Александра Розенбаума, прочно закрепился в репертуаре, собирая полные залы с сентября 2025 года.

Национальная премия «Музыкальное сердце театра» включила «Вальс-бостон» в шорт-лист по десяти номинациям. Среди них — лучшая пьеса, лучшая оркестровка, лучшее пластическое решение, лучшая сценография, лучшие костюмы, лучшее световое оформление, лучший исполнитель главной роли, лучший режиссер, лучший продюсер и, наконец, лучший спектакль.

Организаторы проекта — медиа-дом «Красный квадрат» и «Яндекс Афиша». Показы проходят регулярно, с плотной афишной сеткой — спектакль доступен зрителю практически в любой удобный день. А летом 2026 года «Вальс-бостон» выбрался за пределы театральной сцены: 8 июля на Пушкинской набережной в Парке Горького в рамках фестиваля «Театральный бульвар» состоялись открытые показы фрагментов из мюзикла. Зрители смогли познакомиться с постановкой под открытым небом — интерес к ней оказался ничуть не меньше, чем в стенах Театра Эстрады.

О джукбокс-мюзиклах в России

«Вальс-бостон» — это джукбокс-мюзикл, то есть постановка, целиком построенная на уже известных песнях одного исполнителя или группы. В данном случае — Александра Розенбаума. В таких спектаклях сюжет либо опирается на биографию автора, либо предлагает вымышленную историю, вдохновленную его песнями. «Вальс-бостон» — как раз второй случай: это самостоятельная драматическая история, созданная из образов и интонаций Розенбаума.

В последние годы таких постановок в России появляется все больше. Достаточно вспомнить «Ничего не бойся, я с тобой» (к слову, тоже работа Михаила Миронова), «Любовь без памяти» по песням Басты, «Дунаевские. Двойной портрет» или недавний проект «Структура» по музыке группы Lumen в постановке Полины Нахимовской. Режиссеры все чаще обращаются к этой форме музыкального театра — и причина не только в коммерческом успехе. Знакомый музыкальный материал создает эмоциональную привязку еще до того, как зритель увидит первые сцены. При этом для одних это возможность пережить ностальгию, для других — открыть для себя знакомые хиты в новом, театральном прочтении.

Спектакль в контексте театра

Для Театра Эстрады «Вальс-бостон» — эксперимент. В репертуаре площадки традиционно преобладали музыкальные комедии, ревю и моноспектакли. «Вальс-бостон» же предложил зрителю драматическую историю, сложные аранжировки и психологическую актерскую работу. И это, вероятно, сознательное расширение жанровых границ: театр ищет нового зрителя и альтернативные инструменты для разговора с ним.

Важно и то, что «Вальс-бостон» — это первое сотрудничество Театра Эстрады с режиссером Михаилом Мироновым. До этого он работал преимущественно с другими площадками — МХТ имени А. П. Чехова, Московским домом молодежи, Школой Олега Табакова. Переговоры о постановке шли не один месяц: решение доверить сцену режиссеру с опытом создания масштабных джукбокс-мюзиклов оказалось непростым, но оправданным. История Театра Эстрады — целая эпоха: здесь начинал и сам Геннадий Хазанов, ставили спектакли Ширвиндт, Розовский и Виктюк. Оказаться в этом пространстве для любого режиссера — значит стать частью преемственности, которая складывалась десятилетиями. Миронову «Вальс-бостон» дает возможность сделать шаг в эту историю. Театр же, в свою очередь, этим проектом выходит за пределы привычной эстетики и заявляет о новом направлении.

Режиссерский почерк: Михаил Миронов и команда

Автор пьесы и режиссер-постановщик «Вальса-бостона» — Михаил Миронов. Будучи выпускником Школы-студии МХАТ, он начинал как актер в труппе МХТ имени А. П. Чехова, затем пробовал себя в ассистентской работе на спектаклях «Конек-Горбунок» и «Пиквикский клуб». Как самостоятельный режиссер дебютировал в 2011 году с «Белоснежкой и семью гномами» в МХТ — тогда же впервые выступил и как автор текстов песен. Позже ставил «Доходное место» в Школе Олега Табакова, работал с цирковыми мюзиклами, преподавал актерское мастерство в родной Школе-студии и в Школе Табакова. В 2022 году к нему пришел первый большой успех в жанре джукбокс-мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой» на сцене МДМ, который во многом задал тренд на джукбоксы в России.

В работе над «Вальсом-бостоном» стояла непростая задача. Творчество Розенбаума многогранно: в нем соседствуют лирика и блатная романтика, казачьи песни и одесские истории. Связать их единым сюжетом — само по себе вызов, но авторы стремились к истории про людей — честной и человечной. В центре сюжета — Странник, когда-то талантливый студент-медик, живущий с любящей и опекающей матерью. Однажды он становится свидетелем уличной разборки между бандами и, верный профессиональному долгу, спасает жизнь вору по прозвищу Федя Заяц. Этот поступок втягивает героя в опасный мир, а впоследствии приводит к необратимым последствиям — калечит его судьбу и лишает возможности быть с любимой. Сам образ Странника — собирательный для всего творчества Розенбаума и одновременно отсылающий к фактам его собственной жизни. В нем — ощущение душевной тоски, почти физической усталости, но при этом силы, позволяющей бороться с трудностями и надеяться на второй шанс на счастье. Даже его монологи написаны так, что узнается сама манера речи Розенбаума. Текст наполнен лексикой, соответствующей ситуации: монологи и диалоги персонажей стилизованы под ту среду, в которой они существуют: блатные обороты, одесские интонации, казачья речь, что способствует погружению зрителя в мир каждой песни и каждого героя. Сам Миронов говорит об этом так: «Этой историей мы признаемся в любви и приглашаем вас в невероятные миры, созданные Александром Розенбаумом». Для режиссера было принципиально важно воссоздать ту особую атмосферу, которая есть в каждом произведении Розенбаума.

Визуальное воплощение этого замысла — заслуга художника-постановщика Максима Обрезкова, заслуженного художника России и главного художника Театра имени Вахтангова. За его плечами — сотрудничество с десятками режиссеров, среди которых Римас Туминас, Юрий Любимов, Евгений Писарев и, кстати, Юрий Бутусов, с которым Обрезков работал долгие годы. В «Вальсе-бостоне» Обрезков мастерски поддерживает режиссерскую идею. Сцена разделена на две смысловые зоны: слева — скромная комната главного героя из темного дерева, с книжными стеллажами и столом, пространство его прошлого; справа — место Странника, где он за столиком предается воспоминаниям и ведет свой рассказ. Сами декорации — двухуровневые и подвижные: они позволяют то сжимать пространство в напряженные моменты (когда Странник из настоящего вступает в диалог со своим прошлым «я», создавая эффект разговора с самим собой), то расширять его для массовых казачьих гуляний или многолюдных уличных сцен с бандами. Особенно запоминается сцена любовного дуэта «На плантациях любви» в первом акте: задник сцены тонет в фиолетовых тонах, мерцают огоньки-светлячки, а на заднем плане — большие качели, на которых главные герои парят над сценой, будто между небом и землей.

В паре с Обрезковым работает художник по свету Иван Виноградов — выпускник Школы-студии МХАТ, а сейчас — главный художник по свету МХТ имени А. П. Чехова, лауреат «Золотой маски» и «Музыкального сердца театра». За его плечами — сотрудничество с Константином Богомоловым, Алексеем Франдетти и другими режиссерами, работа на ведущих сценах России и Европы.

Музыка: песни Розенбаума в новом звучании

Сердце «Вальса-бостона» — конечно, музыка. И то, как она звучит на сцене Театра Эстрады, — во многом заслуга музыкального руководителя и автора аранжировок Евгения Загота. Человека с впечатляющим послужным списком: обладатель «Золотой маски», четырежды лауреат «Музыкального сердца театра», автор музыки к мюзиклам «Айсвилль», «Три товарища», «Есенин», «Капитанская дочка», «Вий», «Робин Гуд», «Волшебник Изумрудного города» и многим другим. Евгений Загот — не только композитор, но и дирижер, и музыкальный продюсер: он стоял за пультом таких проектов, как «Шахматы», Mamma Mia!, «Ничего не бойся, я с тобой», «Кабаре», «Стиляги», а также был приглашенным дирижером в постановках «Призрак Оперы» и «Поющие под дождем».

В «Вальсе-бостоне» Евгений Загот решает непростую задачу: 23 песни Розенбаума, которые в оригинале звучали камерно, под гитару, с интимной, почти доверительной интонацией, теперь должны наполнить большое театральное пространство. И он находит баланс: современные аранжировки сохраняют узнаваемость мелодий, при этом обретают объем. Особенно это заметно в массовых сценах: сольные по своей природе песни Розенбаума теперь подхватываются хором, превращаясь в мощные многоголосия. Один из самых сильных моментов — песня «АУ» в конце первого акта. Артисты хора застывают, образуя вокруг героев плотный строй, и поют, создавая напряженный, почти гипнотический фон. Главные герои петляют между ними, пытаясь найти выход друг к другу из времени, которое их держит. Одно из самых неожиданных решений — песня «Гоп-стоп». В спектакле она отдана женщине: в сюжете это «Королева ночи» в бандитском клубе. И этот ход меняет восприятие знакомого хита, переосмысляя жанр и интонацию оригинала. Сам Александр Розенбаум высоко оценил работу Евгения Загота: «Кроме того, что он бережно отнесся к нотам и гармониям, он внес много труда для яркого, свежего и порой неожиданного звучания песен. Поправок почти не было, а некоторые песни зазвучали, как мне думается, убедительнее». Для мюзикла, построенного на материале такого автора, это, пожалуй, лучшая рецензия.

Актеры и хореография

В «Вальсе-бостоне» занят большой актерский ансамбль — в спектакле предусмотрены несколько составов, что позволяет держать плотный график показов. Главную роль Странника исполняют Александр Яцко, Артур Иванов, Александр Суханов и Александр Арсентьев. Костика (Ромаша) играют Дмитрий Фёдоров, Александр Поршин и Александр Скрыпников — последний, кстати, номинирован на «Музыкальное сердце театра» за эту роль. В роли Дины — Дарья Январина, Алина Вакаева, Анна Затеева; Маму играют Анна Гученкова, Анастасия Сапожникова и Ирина Бякова; Федьку — Антон Лобан, Кирилл Чернышенко и Валентин Садики. Также в спектакле заняты Антон Аносов, Яков Тихомиров, Константин Иванов (Камиль), Михаил Филиппов, Павел Алексеев, Денис Донской-Кириллов (Омар), Вадим Дубровин, Максим Маминов, Никита Заболотный (Лёва) и другие артисты.

В том составе, который довелось увидеть, особенно запомнился Артур Иванов в роли Странника. Его работа — редкий случай, когда драматическая школа чувствуется в каждой паузе. Монологи Странника звучали как исповедь — честно, по-человечески, с той сдержанной глубиной, когда персонаж не говорит о боли напрямую, а проживает её внутри, оставляя зрителю пространство для сочувствия. При этом Иванов удивительно точно схватывает интонации и вокальную манеру самого Розенбаума — фирменную хрипотцу и разговорность. Его внешний облик, заслуга художника по костюмам Марии Даниловой, только усиливает впечатление: шляпа, очки и пальто. А еще спокойная, чуть замедленная походка — и вот уже на сцене почти мираж самого автора или его альтер-эго — образ, вышедший из песен.

Пластическое решение спектакля — работа хореографа Натальи Тереховой. Она училась современному танцу в Институте джаза Рика Одумса в Париже, работала с десятками театров по всей стране — от Самары до Красноярска и Екатеринбурга, ставила номера в цирковых шоу и драматических спектаклях («Обыкновенное чудо», «Сильва», «Человек, который смеется», «Сделка», «Елизавета Английская»). В «Вальсе-бостоне» хореография не перегружает действие, а становится его естественной частью. В одних сценах это бытовые, почти незаметные движения, в других — выразительные, образные решения, когда танец превращается в метафору и эмоциональный взрыв, который словами уже не передать. Хореография Тереховой — способ существования персонажей в пространстве и их внутренний ритм, выходящий наружу.

Песни, которые остаются

В «Вальсе-бостоне» чувствуется главная задача постановки — передать образы, которые складываются из песен Розенбаума. Дать пространство, где песни станут голосами героев, их монологами и их историями. Спектакль позволяет взглянуть на творчество Розенбаума чуть иначе, чем просто на знакомые мелодии. За каждым хитом здесь — судьба Странника, его внутренний мир и характер. И для самого Александра Розенбаума такое прочтение его песен, вероятно, особенно ценно. И, судя по аншлагам, десяткам номинаций и тысячам зрителей на «Театральном бульваре», спектакль находит отклик у публики.

Варвара КАРПОВА
Фотографии предоставлены пресс-службой мюзикла «Вальс-бостон»